Farandulero
Algunas escenas de la provocativa obra maestra del escritor y director Todd Field Alquitrán han hecho que el público hable, y en ocasiones debata acaloradamente, más que el enfrentamiento en el primer acto entre la brillante directora de Cate Blanchett, Lydia Tár, y Max, un alumno de su clase magistral de Juilliard. Filmada en una toma emocionante, la secuencia de diez minutos comienza con bastante elegancia, con Lydia dominando el espacio a su manera típica, un puñado de estudiantes de música impresionables en sintonía con cada una de sus declaraciones.
Pero luego se enfoca en Max, un joven estudiante afable interpretado por Zethphan Smith-Gneist, a quien resulta que no le importa la música de Johann Sebastian Bach. «Como pansexual BIPOC», dice Max, «tengo dificultades para conectarme con Bach, ¿y no era un misógino de todos modos?» Así comienza un enfrentamiento intergeneracional muy cargado. “Si quieres bailar la máscara”, gruñe Tár, “debes servir al compositor. Tienes que sublimarte a ti mismo. Tu ego y sí tu identidad”. Al final, Max sale furioso de la clase disgustado, cualquier pedestal que Lydia haya ocupado una vez se haya derrumbado contra el suelo.
Smith-Gneist, de 21 años, nació en la ciudad de Nueva York, pero después de que sus padres se divorciaron fue llevado a Berlín, donde fue criado por su madre, la actriz Aimée Gneist. Ella lo convirtió en actor al proyectar algunas de sus películas favoritas. (Cita la actuación de Gary Oldman en Lmien: El Profesional y el trabajo de Christoph Waltz en Bastardos sin gloria como dos de sus favoritos).
Actuar es algo relativamente nuevo para Smith-Gneist: solo comenzó a hacerlo durante la pandemia. Poco después de cumplir los 18 consiguió un papel regular en borracho, un programa alemán que sigue a un grupo de amigos adolescentes. Luego se corrió la voz sobre una audición para una nueva y misteriosa película protagonizada por Cate Blanchett ambientada en el mundo de la música clásica y, bueno, el resto de su historia aún no se ha escrito. ni siquiera ha visto Alquitrán aún. (No abre en Alemania hasta febrero).
Pero eso no ha impedido que el público estadounidense se siente y se dé cuenta. El reportero de Hollywood se reunió con Smith-Gneist para su primera entrevista en la que nos contó todo, desde aprender a hablar al estilo estadounidense hasta los desafíos de sacudir nerviosamente las piernas durante horas seguidas.
¿Cómo se enteró por primera vez de la audición para Alquitrán?
Recibí este correo electrónico de mi agente: «Hay una audición, una gran película, Cate Blanchett y Nina Hoss». Y ese fue el gran titular. “Y se trata de música. Dígame rápidamente si está interesado y envíe una cinta de audición lo antes posible”. Cuando recibes estos mensajes, tratas de no emocionarte demasiado. Ah, y también decía: «Escena realmente intensa, mucho para jugar con Cate Blanchett». Entonces envié la primera cinta de audición.
¿Te enviaron la escena o el guión completo?
Tengo la escena y eso es todo. Y eso es todo, hasta este punto, todo lo que sé sobre esta película. Realmente lo mantuvieron en secreto. Conocí a Noémie Merlant [who plays Francesca, Lydia Tár’s long-suffering assistant] en el set un día, y estábamos hablando de la película y ella estaba hablando de Tár, el personaje, y yo estaba muy interesado y ella dijo: “Espera, ¿no tienes el guión? ¿No sabes nada sobre la película? Estoy como, «No tengo idea de qué se trata esto».
Ni siquiera tenía idea de qué tono tenía esta película, lo cual fue muy emocionante, en realidad, porque me ayudó a mirar la escena como la escena sin ningún tipo de [exterior] contexto. En mi cabeza, era como una película musical con algo de dirección, y eso es todo lo que realmente sabía. No fue hasta que vi el primer teaser tráiler donde yo estaba como, “Wow. ¡¿Qué?!» No tenía idea de que lo era. Y todavía no lo sé. Todavía no he visto la película porque en Alemania se estrena el 23 de febrero y quiero verla con mis amigos y familiares juntos.
¿Qué pasa con el tráiler que te hizo decir, “Wow?”
Las imágenes eran tan intensas. seguí pensando en Cisne negro, No sé. Alguien en el set me dijo que la película tenía una especie de ambiente de suspenso o cosas psicológicas, pero de alguna manera no les creí. Yo estaba como, “OK, suena raro. ¿Cómo puede funcionar eso? Pero cuando vi el tráiler, dije: «Oh guau — esto se ve especial.”
¿Cómo conseguiste finalmente el papel de Max?
Ese fue el proceso de audición más largo y difícil que he tenido. Terminé enviando tantas cintas porque la visión de Todd de este personaje era increíblemente detallada y rica, y realmente tenía que hacerlo todo bien. Por la forma en que habla y se mueve Max talk, y con el acento correcto y el uptalk? Y el tono de este carácter y actitud. Entonces, cuando hice una cosa bien, faltaba otra. Cuando obtuve la actuación correcta, el uptalk no fue suficiente el queria mas uptalk? Lo cual fue genial. Así que te sentías realmente seguro. Y cuando mi agente me llamó y me dijo que obtuve un papel, salté de mi cama y corrí por el apartamento en ropa interior gritando: «¡Sí!» Fue satisfactorio.
¿Quién estaba leyendo a Lydia Tár en tus cintas de audición? ¿Fue tu madre?
Sí, era mi madre. Y wow, ella fue paciente porque fue mucho trabajo y tiene mucho más que decir en la escena que yo: ese gran monólogo. Llegó un punto en el que se lo sabía de memoria. Será muy interesante para ella ver la escena en la película.
Esta es la primera vez que entrevisto a alguien que está en una película y no puedo estropear lo que sucede.
Sí, es divertido, ¿verdad? Es raro.
Se puede decir de esta escena que no es una escena ordinaria. Realmente llega a un clímax de confrontación. Así que vamos al rodaje. ¿Qué sucedió?
No se parecía en nada a un día normal de rodaje. Sentí desde el principio que esto era otra cosa. Primero, conseguí entrenadores para dirigir, porque Todd quería que todo fuera lo más realista posible. Así que tuve que aprender a dirigir. Y luego tuvimos dos días completos de ensayo. Fue entonces cuando conocí a Cate y Todd. Los tres estuvimos ensayando desde la mañana hasta la noche, dos días seguidos, y luego filmamos la escena desde la mañana hasta la noche, dos días seguidos. Filmamos esta escena, esta toma, desde la mañana hasta la noche en dos días seguidos una y otra vez. Y nunca tuve eso antes para una escena.
En medio del primer día de ensayo, Todd se sentó y dijo: «Hmm, creo que tenemos que hacer esto en una sola toma». Esta gran escena. De hecho, hay una razón real y un propósito detrás de esa decisión, que fue tan efectiva.
¿Y cuál es la razón? ¿Que quería que se construyera naturalmente, el enfrentamiento entre ustedes dos?
Sí. Pero también dice mucho sobre el personaje. La escena debe sentirse como si Tár realmente estuviera dirigiendo la escena. Ella estaba decidiendo cuándo se permite que la cámara apunte a otro lugar. Incluso cuando se muestra Max, es solo cuando ella señala a Max y quiere que diga algo. Ella tiene mucho control. Escuché que la escena vuelve más adelante en la película, pero en una versión [edited for the internet]. Eso es realmente importante: que como miembro de la audiencia, no te pierdas nada de lo que sucede en la escena original. Entonces realmente sabes lo que sucedió y cómo sucedió.
Lo sorprendente de la escena es que ella es una mujer fanática del control, ¿verdad? Pero ella no estaba lista para ti. Eres algo mas. Estás un poco fuera de su ámbito de capacidades. Y así, la confrontación es fascinante de ver. Ese tipo de confrontaciones están sucediendo en todas partes en este momento. Creo que es por eso que esta escena resuena tanto.
Sí. Definitivamente.
Y luego, en última instancia, simplemente le dices: «Eres una maldita perra.” Y es como algo que nunca ha escuchado en su vida, estoy seguro.
Sí exactamente. Y sí, tienes razón: estas conversaciones suceden con mucha frecuencia, pero la mayoría de las veces ocurren en línea o donde es realmente fácil hacerlo. Pero creo que eso hace que esta escena sea tan intensa. Creo que es algo personal. Ni siquiera es sólo ese argumento que tienen de separar el arte del artista. Al principio, es solo este argumento, dos opiniones que chocan. Pero hay tantas cosas que lo hacen tan intenso.
Pero antes que nada, está increíblemente escrito. Esa es la escena más detallada y bellamente escrita que he leído. Pero también, Todd dijo una cosa: vio la escena como si Tár hablara con una versión de sí misma de 20 años. Está esta joven estudiante y ella realmente, realmente, realmente trata de hacer que Max entienda. Pero Max simplemente no lo hará.
En un momento, ella simplemente ataca toda la identidad y las creencias de Max, y prácticamente asesina a Max frente a una audiencia en vivo. Ella no es solo una persona normal o no solo una celebridad. De hecho, es una persona a la que Max admira. Es una ídolo y una heroína y eso lo hace mucho más devastador. La primera vez que leí la escena, lo hice de la manera obvia en la que este joven estudiante está enojado porque: «No me entiendes y es tu generación y no me entiendes, eres estúpido». Pero cuando más tarde trabajé en la escena, descubrí que Max realmente intenta que Tár se convierta en su amigo y que le gusten a Tár, lo cual es muy frustrante.
Entonces, si tuviera que preguntarte, tú como Zethphan, ¿con quién simpatizas en esa escena, es Max o Tár?
Creo que la escena es tan genial porque nos muestra a estas dos personas, estas dos opiniones, las dos caras de una moneda, y la escena simplemente lanza la moneda y cae de manera diferente para cada persona que mira la escena. Así que realmente no quiero interferir con eso. Creo que Max realmente entiende lo que dice Tár. Max realmente entiende a Tár, pero existen estos principios y creencias y cosas que Max construyó alrededor de ellos como parte de su identidad, y ella simplemente no puede aceptarlo. En algún momento, simplemente se rompe. Simplemente se vuelve demasiado.
Quiero preguntarte sobre tu pierna en la escena.
(Risas.) Sí.
¿De dónde venía ese temblor nervioso?
Lo de la rodilla estaba escrito en la página: exactamente cuándo comienza el martilleo y cuándo es más fuerte y en qué punto lo detiene.
¿Fue difícil para ti hacer eso? y di tus lineas y ¿El upspeak y todo lo demás que pidió Todd Field?
Si … totalmente. Casi tuve que hacerlo durante cuatro días seguidos. Y creo que lo difícil es mantener el ritmo constante. Creo que la escena dura más de diez minutos, pero cuando llevas ocho minutos en la escena, no puedes decir: «Oh, ya no puedo hacer esto». fue increíble
Y es una toma. Así que tienes que mantener el ritmo durante 10 minutos.
Oh sí.
¿Qué te dijo Cate Blanchett para ayudarte a sentirte lo suficientemente cómodo como para hacer esto con ella?
Ella me dijo que lo estaba haciendo muy bien. También me dijo que todos en la sala, en la parte de atrás del monitor, están hablando de lo “buena que soy”, lo que realmente me animó. Ella es tan relajada y con los pies en la tierra. Todos siguen diciendo: «Hombre, debes haber estado tan nervioso o intimidado». Pero yo no estaba en absoluto. No me intimidó porque ella es demasiado humilde y con los pies en la tierra con eso. Cuando te habla, es solo ese ser humano humilde, como tú y como yo. Al menos eso es lo que me decía a mí mismo.
Siguió contando chistes y tiene un gran sentido del humor, lo que creo que ayudó a que yo sintiera que también se me permitía hacer chistes, lo cual no siempre es el caso. Olvidé por completo quién era ella hasta que salí del edificio y vi a todas estas personas, estos fanáticos y fotógrafos esperando que saliera, y dije: «Oh, mierda. Derecha.»
Alquitrán es una maravillosa plataforma de lanzamiento para usted. Me pregunto qué vas a hacer a continuación.
Oh, yo también. Yo también. Tengo muchas ganas de hacerlo. Y esta vez en este momento es muy emocionante para mí. Estoy realmente, «Whoo, ¿qué va a pasar después?» Hay muchas cosas, solo muchas, muchas… ¿cómo se dice?
Dilo en alemán.
So viele Eindrücke, die auf mich einprasseln.
