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Entrevista exclusiva con el compositor/productor musical: Matthew Tishler

Recientemente, hablé con el experimentado y aclamado compositor/productor musical, Matthew Tishler, quien recientemente aportó su experiencia musical al éxito de Disney, «Fancy Nancy», de la que fue compositor residente y productor musical. Matthew creó más de 60 canciones originales para la serie animada de Disney Junior, que se basó en la franquicia de libros infantiles más vendida. Su pieza, «If You Have a Dream» fue nominada a un Children and Family Emmy a la Mejor Canción Original.

Anteriormente, Matthew ha trabajado en varios programas de televisión y películas de alto perfil, que incluyen; “Lyle Lyle Crocodile”, “Sneakerella”, “High School Musical: The Musical: The Series” y “Descendants” de Sony Pictures.

¿Podrías darnos una pequeña presentación de ti?

Bueno, soy Matthew Tishler. Soy un compositor y productor musical, originario de Toronto, Canadá, que ahora vive en el no tan soleado Los Ángeles. Pero realmente diste en el clavo. Amo tanto a Disney, y crecí siendo un geek de Disney, y ahora es un placer, todos estos años después, estar trabajando en estos proyectos. Y creo que no me sorprende que me resulte tan natural. Ni siquiera sé por qué o cómo terminé haciendo exactamente esto, pero he estado escribiendo y produciendo música para Disney, Disney Channel, Disney Junior y ahora Disney+ y me lo paso genial haciéndolo, así que es genial.

¿Cómo te involucraste en la composición de películas y espectáculos?

Bueno, me metí en la música a una edad muy temprana en Canadá, tomando lecciones de música. Toqué en bandas. Y luego, cuando descubrí la composición de canciones, también tenía un gran amor por el teatro musical y accidentalmente comencé a escribir para cine y televisión porque creo que es la encrucijada perfecta de todas mis pasiones juntas. Me encanta la música pop, me encantan las películas clásicas de Disney y me encanta el teatro musical. Y realmente, escribir para cine y televisión es una narración visual. Estás usando la música para comunicar la historia, el personaje y los temas. Es una especie de todos mis amores envueltos en uno. Entonces, esa es la razón existencial de cómo terminé haciendo esto. La mecánica real de cómo, envié un par de correos electrónicos fríos, y la gente respondió y dijo: “Oye, esto es bastante bueno. Tal vez deberíamos intentarlo y darle una oportunidad”, y el resto es historia.

¿Cómo se te ocurre la sensación general de la música para un espectáculo o una película?

Bueno, a menudo es una gran colaboración, y sería injusto para mí tomar todo el crédito por eso porque, a menudo, estos programas están bastante avanzados antes de que me involucre. Entonces, hay un equipo increíble de creadores y productores musicales ejecutivos… Lo siento. Productores ejecutivos y ejecutivos de cadenas que han estado desarrollando estos proyectos durante años y años antes de que llegue el momento de hacer música para ellos. Entonces, cuando me involucro, a menudo tienen una dirección relativamente clara. Ellos saben qué tipo de música necesita para sonar así. Así sonarían los personajes cuando cantan. Aquí es donde está establecido. Así que eso va a dar una pequeña pista de cómo debería sonar.

Y a partir de ahí, una vez que esté armado con ese tipo de información, puede agregarle su especia. Y creo que eso es lo que le da a ciertos compositores una ventaja en ciertos proyectos porque a veces tienes la sensación de que te va a dar… Vas a desbloquear el código de cómo suena ese programa en particular, y no sé exactamente cómo. eso pasa. A veces puede ser solo una casualidad, pero creo que se está armando con toda la información que todos los demás han presentado antes que usted, y no solo comenzaron a jugar.

¿Qué proyecto de Disney ha sido su punto culminante personal para trabajar?

Oh, ni siquiera sé cómo podría elegir. Todos son tan divertidos, y todos son tan diferentes. Y como amante de la música como yo, cada uno puedo hacer algo un poco diferente en cada uno, por lo que sería imposible elegir. Quiero decir, me encantó, me encantó, me encantó trabajar en Fancy Nancy, que es uno de los primeros programas animados en los que tuve la oportunidad de trabajar. Y escribí todas las canciones para ese programa, que fue, creo, mi primer proyecto en el que realmente tuve la oportunidad de supervisar toda la dirección musical de una serie. Eso fue muy divertido porque en el transcurso de algunos años escribimos, no sé, 75 canciones, y realmente puedes jugar porque conoces a los personajes, conoces el mundo y el ajustes tan bien que realmente te da la flexibilidad de ser versátil y probar cosas diferentes. Entonces, ese fue realmente un proyecto divertido.

También me encantó trabajar en High School Musical: The Musical: The Series, quiero decir, todo el elenco y el equipo creativo en ese programa es tan espectacular. Amo a todos los que están frente a la cámara y detrás de la cámara en ese programa, y ​​nuevamente, ha sido una oportunidad tan divertida de escribir para diferentes personajes, y cada uno trae algo diferente a la mesa. Me encanta lo que hago allí tanto que será difícil elegir un favorito.

¿Cuál es la diferencia entre trabajar en animación y acción en vivo desde tu punto de vista?

Bueno, una gran cosa que me viene a la mente son los plazos. La animación tarda mucho en hacerse, y me involucré desde el principio como compositor porque escribes demos para un guión incluso a veces, todavía no hay una imagen involucrada, y escribes una canción y produce la música para que puedan construir animaciones y haga guiones gráficos y, en última instancia, cree la animación final de su canción. Entonces, estás al comienzo del proceso que podría tomar uno o dos años para terminar un episodio de animación. Mientras que la acción en vivo, a veces estás al final del proceso, han elegido el programa, tienen a todos bloqueados, listos para comenzar, se han mudado a la ubicación en cuatro semanas y tienen que comenzar a filmar algo, y ahora tenemos luz verde para toda la música. Entonces, es una gran lucha escribir todas estas canciones antes de que todos se muden a la ubicación, así que creo que la línea de tiempo es una gran cosa. Sí, creo que eso es lo que me viene a la mente.

¿Cuál es el mayor desafío de hacer música para películas y espectáculos?

Para mí, el mayor desafío es también la mayor emoción. Es averiguar cómo hacerlo bien. Es fácil escribir una canción, puedes sentarte y escribir cualquier cosa, pero para que sea realmente adecuada para el momento y para que se sienta inevitable donde la audiencia la está viendo, y la canción simplemente te inunda, y es la cosa perfecta. en el momento. Y solo puede ser eso, y esa letra es perfecta, y la melodía te conmueve, y es perfecta para el cantante. Ese es el mayor desafío realmente, de todos. Pero eso es lo que me emociona y me impulsa a realmente levantarme y hacerlo porque estás combinando todo lo que sabes sobre esta propiedad y los cantantes y los personajes y la historia y el mundo y simplemente luchando minuto a minuto para hacer la mejor canción posible. para ese momento

Con películas musicales como «Zombies», ¿incluyes las canciones principales y luego descubres cómo vincularlas?

Sí, bueno, hay un maravilloso, maravilloso ejecutivo musical en Disney Channel que supervisa todas esas grandes películas. Un tipo maravilloso, Steven Vincent, a quien le doy crédito por haberme dado una de mis primeras oportunidades en el negocio. Amo a ese chico hasta la muerte. Y en colaboración con los otros ejecutivos de Disney y los creadores de estas propiedades, se sentarán y trazarán una película completa, y dirán: «Está bien, estos son los momentos de gran éxito que van a suceder». Y luego, asignan cada uno de ellos a un equipo de redacción diferente, o puedes lanzar para uno de esos lugares. Entonces, muchas veces, ese mapa ya se ha trazado, y solo podemos conectar nuestras canciones.

¿Hay algún proyecto de Disney en el que estés trabajando que puedas contarnos?

Bueno, mencionaste High School Musical, el musical. Oh, lo siento. High School Musical: El musical: La serie anterior. Tengo un par de cosas que salen en eso, lo cual es muy divertido. Y hay un nuevo programa en el que estoy trabajando en una serie animada llamada Haley’s On It, en el que estoy escribiendo todas las canciones originales y haciendo el guión bajo en ese programa con mi compañero Andrew Underberg, que es fantástico. Él está en Nueva York, y está protagonizada por Auliʻi Cravalho, quien hizo la voz de Moana, y ella es fantástica en este papel, y ha sido muy divertido. Entonces, más por venir, con suerte, más adelante este año, pero ya veremos.

¿Hay alguna otra franquicia de Disney en la que te gustaría trabajar en el futuro?

Franquicias de Disney en las que me gustaría trabajar en el futuro. Quiero decir, me encantaría estar haciendo algunas funciones. Me encantaría trabajar en las funciones de Disney. Tal vez Alan Menken se vaya a jubilar pronto y yo pueda ocupar su lugar, eso sería un sueño hecho realidad.

¿Cuál ha sido tu Disney+ Original favorito hasta ahora?

Quiero decir, probablemente soy parcial porque tengo algunos caballos en la carrera, pero una cosa que me viene a la mente de la que no hemos hablado y que realmente me encanta es la película Sneakerella, que era una versión invertida de género de, y una versión contemporánea de Cinderella’s en la ciudad de Nueva York. Y creo que me encanta porque, como persona de la música, fue una gran película musical para el espacio de los jóvenes adolescentes. Las canciones eran todas geniales. El subrayado fue maravilloso. De hecho, acaba de ganar el Children’s and Family Emmy por su destacada dirección musical y composición, lo cual es maravilloso para el compositor de guión bajo que hizo el guión bajo. Y creo que es solo un testimonio de que la buena música está bien ejecutada en un formato musical de película. Entonces, estaba emocionado de haber tocado esta pequeña pieza en la música de esa película, pero creo que probablemente sea mi favorita.

«Fancy Nancy», «Sneakerella», «High School Musical: The Musical: The Series» y «Descendants» están disponibles para transmitir ahora en Disney+.


roger palmer

Roger ha sido fanático de Disney desde que era un niño y este interés ha crecido con los años. Ha visitado los parques de Disney en todo el mundo y tiene una gran colección de películas y artículos coleccionables de Disney. Es el dueño de What’s On Disney Plus & DisKingdom. Correo electrónico: [email protected] Twitter: Twitter.com/RogPalmerUK Facebook: Facebook.com/rogpalmeruk




Fuente

Written by Farandulero

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