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¿Es ‘The Viewing Booth’ el mejor documental del año?

Maia Levy, in a scene from the documentary 'The Viewing Booth.'

“Sufrir es una cosa; otra cosa es convivir con las imágenes fotografiadas del sufrimiento, lo que no necesariamente fortalece la conciencia y la capacidad de ser compasivo… Imágenes que traspasan. Las imágenes anestesian … Pero después de la exposición repetida a las imágenes, [an event] también se vuelve menos real «.—Susan Sontag, Sobre la fotografía

Ra’anan Alexandrowicz tuvo una idea. El cineasta israelí envió un aviso en una universidad estadounidense sobre un experimento. Buscaba estudiantes que tuvieran interés en su país de origen. Alexandrowicz compiló 40 videos cortos, la mitad de los cuales eran de organizaciones de derechos humanos como B’Tzelem y la otra mitad de expertos y grupos de extrema derecha. La mayoría de ellos duraron solo unos minutos. Muchos de ellos se habían vuelto virales. Todos ellos detallaron escenas de la ocupación y las interacciones entre israelíes y palestinos.

La esencia del experimento era que estos voluntarios verían los clips seleccionados en una «cabina de visualización» que Alexandrowicz había instalado y, sentado en una habitación adyacente, observaría y filmaría sus reacciones. Podrían pausar o rebobinar, concentrarse en los detalles y hacer preguntas. Solo quería que hablaran de sus reacciones. Se inscriben siete estudiantes. Uno en particular lo fascina: Maia Levy, una estudiante judía-estadounidense que se identifica como «pro-Israel». Cuando entra en la cabina, nos ofrecen un primer plano de su rostro, básicamente, el punto de vista del monitor de la computadora. Tan pronto como inicia el primer clip, que ella identifica como un encuentro entre soldados, “colonos religiosos” y “ciudadanos árabes”, se puede detectar una cepa de escepticismo en su voz. (Y ver cómo pone los ojos en blanco). «¿Se trata de la libertad de expresión, algo así?» Levy postula, aunque la leve inclinación de su cabeza, un gesto entre el asombro genuino y el ok, cualquier desdén, te deja inseguro de cuánto cree realmente eso.

Y es el concepto de creencia, así como la capacidad de hacer que sus ideologías sean cuestionadas y posiblemente alteradas, lo que está en el centro mismo de La cabina de visualización, Nuevo documental de Alexandrowicz. (Puede ver su trabajo anterior y el último en el Museo de la Imagen en Movimiento cine virtual; también tendrá una presentación teatral en el MoMI antes de que comience a transmitirse BBC Reel a partir del 18 de agosto.) Recibimos tomas de parpadeo y te pierdes de los otros estudiantes que toman el asiento caliente, pero es simplemente una cortesía: esta es la película de Maia, y ella es el sujeto de prueba que obligará a Alexandrowicz a reconocer con sus propios sistemas de valores previamente establecidos. Un ex soldado, el cineasta se ha ocupado de la Ocupación en sus otros documentos y se ha aferrado a la idea de que, al exponer a los espectadores a lo que está sucediendo, puede ganar corazones y mentes. Levy tiene sus propias opiniones sobre lo que está sucediendo en los asentamientos. Ella es, en las propias palabras de Alexandrowicz, la persona exacta con la que está tratando de comunicarse. Excepto dondequiera que mire, no ve nada más que partidismo y propaganda.

Eso no es del todo cierto: Levy definitivamente simpatiza con los niños que ve que los soldados israelíes despiertan en medio de la noche en Hebrón. Puede reconocer cuando se cruzan las líneas. Pero hay suficientes indicios en sus reacciones, suficiente cinismo, posiblemente ganado, probablemente heredado, en sus respuestas para ver de qué lado de la discusión cae. «Siento que está mintiendo … no confío en ella», dice Levy con respecto a una madre palestina que llora suplicando a las tropas, seguido por el comentario extremadamente revelador, «Ellos mentir mucho «. Todo se siente demasiado dramático y escenificado, dice ella. Pusieron a los niños llorando en segundo plano para que tuvieran efecto. ¿No era esto una trama de Fauda? Es difícil recordar qué es real y qué no. No hay contexto, ¿tal vez ese soldado pateó a un niño en la calle por una buena razón? ¿Quizás esa familia tenía una bomba escondida en la casa? No conocemos todos los hechos y, de todos modos, estos videos siempre tienen sesgos. Hay una justificación para todo, aunque Levy también ofrece un estribillo constante cuanto más mira estas escenas de la vida durante la guerra: «Esto no se ve bien para Israel».

Sin embargo, Levy nunca aparece como una caricatura, y nunca está configurado para ser un hombre de paja para los argumentos del cineasta. Ella nunca es retratada como un monstruo, solo como un ser humano. Ella es tu tío en la cena de Acción de Gracias y el niño se está volviendo recto durante una noche en el dormitorio. Ella es cualquiera que haya crecido siguiendo la dieta de los medios del siglo XXI, y ve a alguien detrás de cada cortina, tirando de palancas y empujando agendas. En cuanto a Alexandrowicz, sobre todo la observa observar, ocasionalmente interviniendo con un hecho o dos, pero sobre todo dejando que el comentario de Levy dicte hacia dónde va la conversación. Cuando se pregunta qué tan conveniente es para las cámaras de B’Tzelem estar siempre donde está la acción, ¿se les avisa? ¿Simplemente se quedan esperando a que baje la mierda? – el cineasta no dice nada. Cinco minutos después, Levy se da cuenta de que el metraje suele ser de origen colectivo. Que se le permita llegar a su propia conclusión dice mucho. De vez en cuando, podemos ver lo que está viendo, momento en el que se nos pide que nos formemos una opinión y nos veamos tentados a juzgarnos tanto sobre las imágenes como sobre la joven que dice lo que piensa.

Finalmente, Alexandrowicz le devuelve la llamada para una segunda sesión unos seis meses después y le pide a Levy que vuelva a ver las imágenes originales de ella hablando sobre los clips. Luego enmarca un monitor de Maia mirándose a sí misma con las escenas antiguas ejecutándose en un monitor paralelo, mientras él mismo mira de fondo. El descenso por la madriguera del meta conejo se vuelve vertiginoso.

Termina con otra conversación entre los dos, y algo así como un punto muerto; sin embargo, puedes ver lo lejos que han llegado cada uno para fomentar algún tipo de comprensión entre ellos. Tu tambien entiendes que La cabina de visualización En última instancia, no se trata realmente de Israel en absoluto, o al menos, no se trata únicamente de la situación en el Medio Oriente. Se trata de ver a los luchadores por la libertad contra los insurrectos, un líder contra un estafador, una plaga contra un engaño. Se trata de discutir sobre quiénes son las vidas importantes. Se trata de la división cultural y la brecha de la realidad que rápidamente se está convirtiendo en un abismo colectivo al que todos estamos mirando. Incluso con su configuración simple y en escasos 71 minutos, aquí hay un buffet completo para pensar. Es posible que Alexandrowicz nos haya proporcionado el mejor documental del año; sin duda nos ha dado uno de los más vitales. Maia Levy, Soy yo.



Fuente

Written by Farandulero

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Nakia

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