Farandulero
Se podría argumentar que nadie ha hecho más por el cine en Asia, y más por el cine global de Asia, que Sammo Hung.
Hubo pruebas de ello en exhibición en los Asian Film Awards el domingo por la noche (hora de Hong Kong) cuando el veterano cineasta y maestro de artes marciales recibió un premio a la trayectoria y un carrete destacado trazó su carrera cinematográfica de más de 200 años desde la década de 1960 y mostró a la audiencia destellos del genio que ha impulsado la carrera de Hung desde entonces.
De estrella infantil a ser golpeado por Bruce Lee en las primeras escenas de Entra el Dragón; desde asistente del gran director de acción de Hong Kong, King Hu, hasta director de acrobacias que ayudó a guiar a Jackie Chan y ayudó a inventar el género de la comedia de acción, y hasta la estrella y directora de una serie de éxitos propios, Hung ha ayudado a dar forma a la acción. género en lo que vemos hoy. Que siga siendo fuerte es una prueba más de su talento y, a los 71 años, acaba de protagonizar otra película de artes marciales que está en posproducción.
Hubo aún más pruebas del impacto de Hung en exhibición en Los Ángeles el domingo por la noche cuando se pudo encontrar a Michelle Yeoh esperando para ver si sería honrada con el Oscar a la mejor actriz por su papel en Todo en todas partes a la vez. La actriz nacida en Malasia es solo una de las generaciones en las que se descubrió, cultivó y luego se realizó completamente su talento bajo la guía de Hung. Él le dio a Yeoh su primer papel: una pequeña parte en El Búho vs Bombo(1984) – rápidamente descubrió su poder de estrella y le dio el papel principal en su próxima película, Si señoraal año siguiente.
La propia historia de origen de Hung merece un tratamiento cinematográfico. Criado en Hong Kong bajo la guía de su abuela y maestro de artes marciales Chin Tsi-ang, Hung se unió a la destacada Academia de Drama de China cuando tenía alrededor de nueve años, y se formó en las artes de la ópera de Pekín junto a Chan y otros futuros directores de acción, incluido Corey. Yuen (X Men). «¡Lo más importante fue que aprendiste muy rápido porque nuestro Maestro nos golpearía!» se rió Hung al recordar la disciplina de aquellos días, durante una entrevista con El reportero de Hollywood en el período previo a los Asian Film Awards.
A partir de ahí, Hung se abrió camino a través de las filas del enorme estudio Shaw Brothers, trabajando en lo que ahora son clásicos de las artes marciales, incluido el seminal de Hu. Ven a beber conmigo (1966), antes de establecerse como una estrella por derecho propio, tanto detrás como delante de la cámara. A menudo contrastando su corpulenta figura con sus diestras habilidades de artes marciales que desafían la gravedad, Hung mezcló acción y comedia y, a veces, impactó el drama social en las películas que siguieron a lo largo de la década. “Si la gente mira mi carrera, quiero que digan que aquí hubo un hombre que nunca se dio por vencido”, dice Hung.
En su charla con THRel veterano cineasta habló sobre su carrera y legado, así como sobre el descubrimiento de nuevos talentos.
Felicidades por el premio a la trayectoria. ¿Puedes recordar cómo te sentiste cuando comenzó este viaje, y siempre confiaste en que pasarías tu “vida” en el cine?
La escena del cine ha estado realmente tranquila durante los últimos tres años, y para las películas de acción no han sucedido muchas cosas en los últimos cinco o seis años. Desde 2020 también me ha parecido tan tranquilo, casi como si fuera un extraño en la escena cinematográfica. Entonces, cuando me hablaron del premio a la trayectoria, me sentí realmente sorprendido y feliz porque sentí que la gente todavía me conocía, y valida el trabajo que he hecho en el cine. Sabes, cuando comencé en el cine, nunca pensé en un «premio a la trayectoria». No pensé en ningún premio. Todos los días en mi trabajo pensaba en hacer lo mejor que podía y en cómo podía hacer cosas realmente buenas. Eso es lo que he hecho todos los días desde que empecé.
En esos primeros días, ¿a quién buscó, en términos de inspiración y guía?
King Hu era como un tío, pero más. Es realmente difícil explicar lo que aprendí de él porque había mucho. Siempre iba a su casa y luego le hablaba de la vida, de la filosofía, de la sociedad, de todo y luego a las 5 de la mañana cerraba su casa y salíamos y empezábamos a hacer películas.
¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo de llevar tus ideas a la pantalla grande?
Todo lo que he hecho ha sido importante, haya tenido éxito o no, porque en todo lo que he hecho me he esforzado al máximo. Siempre he tratado de darle a la audiencia cosas nuevas para ver. Aprendí que tienes que seguir pensando en tu trabajo y en nuevas ideas. Sigue pensando todo el tiempo. Leo muchos cómics. Me encantaban los cómics. Así que traté de capturar esa inspiración e intenté hacer algunas variaciones de lo que vi en los cómics pero que pareciera real en la pantalla. De ahí fue de donde vino la inspiración por primera vez..
También eres conocido por tu habilidad para identificar talentos: ¿qué buscas cuando eliges trabajar con otros cineastas?
No hablaré de individuos pero puedo decir que lo más importante con todos ellos es la confianza. Tienes que encontrar personas en las que puedas confiar y que confíen en ti y en las ideas en las que quieres involucrarlos. Me gustaría decir que lo que más me gusta de hacer películas es poder regañar a la gente y salirme con la mía. Pero la verdad es que soy un dictador feliz en el set. Estoy a cargo pero soy auténtico.
¿Puedes compartir tus pensamientos sobre cómo ves la escena cinematográfica de Hong Kong hoy en día? ¿Qué te alienta al respecto?
No hay mucho que pueda decir aparte de que estoy feliz. Vuelve la taquilla, vuelve el cine. Desde 2020 nadie, ni siquiera yo, iba al cine. Entonces, cuando el público de Hong Kong apoya el cine de Hong Kong, es algo realmente bueno, para la industria y para la ciudad. Así que espero que ahora veamos a más gente volver al cine.
¿Ha pasado tiempo en el período previo a este premio reflexionando sobre su viaje y el impacto que ha tenido?
Si hubiera una palabra que pudiera usar para mi carrera sería ‘bueno’. Esta es una palabra pequeña pero puede significar mucho. Cuando era joven tomé buenas decisiones, y seguí esas buenas decisiones hasta ahora. Cuando un hombre es «bueno», significa que tiene la determinación y la persistencia para desempeñar el papel que ha elegido, y no se dio por vencido. Siempre he mantenido separadas las dos partes de mi vida. El cine no está necesariamente relacionado con la vida real. Como puede ver, en estos días hay muchas personas que experimentan cosas realmente malas, cosas realmente tristes en sus vidas. El cine para ellos es entretenimiento. Puede hacerte escapar de las realidades de tu vida, pero puede darte una nueva esperanza.
¿Puedes compartir un mensaje para los jóvenes cineastas que buscan inspiración en ti y en tu trabajo?
Lo primero es que tienes que ser trabajador. La segunda cosa es no darse por vencido fácilmente. Y la tercera cosa es que si ves algo, alguna idea, alguna inspiración, por favor, agárralo.
