El Festival de Tribeca trae su marca inusual de cine, música, televisión, juegos, reuniones y charlas, audio y narración inmersiva a la ciudad de Nueva York esta semana, una combinación que atrae a los fanáticos en (con suerte) el clima soleado de verano y es la última parada para la comunidad cinematográfica después de un breve descanso posterior a Cannes.
El festival, que se lleva a cabo del 7 al 18 de junio, comienza el miércoles con Besa el futuro, un documental de Nenad Cicin-Sain producido por Matt Damon, Ben Affleck y Sarah Anthony. Se cierra con una proyección del 30 aniversario de Un cuento del Bronx, producido y protagonizado, respectivamente, por los cofundadores de Tribeca, Jane Rosenthal y Robert De Niro. Justo antes del inicio del festival, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, quien asistirá a la noche de apertura, hará un anuncio relacionado con el arte y la cultura con el actor.
El festival quitó la palabra «Película» de su título hace varios años para reflejar la naturaleza expansiva del evento creado después del 11 de septiembre para ayudar a revivir un bajo Manhattan devastado física y emocionalmente. Se saltó 2020 debido a la pandemia, pero fue uno de los primeros eventos exitosos de la industria en persona de 2021 cuando pasó de abril a junio, donde permanece.
En una sesión de preguntas y respuestas de Deadline con Rosenthal y De Niro, y una conferencia de prensa de Zoom con el equipo de programación, los fundadores y la directora Cara Cusumano opinaron sobre la edición de 2023, el primer festival nacional que se desarrolla durante la huelga en curso de WGA.
«Apoyamos al 100%… a los escritores en los problemas que tienen», dijo Rosenthal, quien también es director ejecutivo de Tribeca Enterprises. Ella dijo que los organizadores buscaron orientación del gremio en dos programas: “Uno involucró una convocatoria de presentaciones para escritores para un programa que hacemos. Y hemos decidido no hacerlo en este momento. Esperaremos hasta después de la huelga. Otro fue… con ejecutivos de la industria en un programa donde los escritores pueden presentar sus programas, y hemos cambiado eso. Y lo hicimos en consulta con el gremio”.
Un guionista y director de “muy alto perfil” se retiró debido a la huelga, dijo Rosenthal. Un miembro de WGA East “hablará sobre los problemas a los que se enfrentan los escritores” como parte del Creator’s Market del festival. El programa, ahora en sus 8el año, está cambiando a un formato de taller este año en solidaridad con la huelga de WGA. Ahora es un evento de dos días para que los creadores colaboren y aprendan sobre los proyectos actuales de los demás. Participan más de 60 creadores.
Las entrevistas tuvieron lugar antes de que la DGA y la AMPTP acordaran un acuerdo tentativo el pasado fin de semana. Pero la WGA tiene otros problemas y dice que su paro laboral continuará. La televisión fue el primer golpe, pero varias películas independientes, grandes y pequeñas, aún no está claro cuántas, se han desvanecido en los últimos meses. Los escritores fueron los primeros, pero existía la amenaza de una triple huelga si la DGA y SAG-AFTRA se unían cuando esos contratos expiraran a fines de junio. Los miembros de SAG-AFTRA aprobaron abrumadoramente ayer una autorización de huelga.
“No creo que nadie en este momento dé luz verde a una película. Y yo… creo, ya sabes, que va a ser muy difícil en este momento recaudar dinero para una película, porque no puedes hacer reescrituras”, dijo Rosenthal. “Así que eso es un problema… ahora mismo, hasta que esos problemas se resuelvan. Pero eso será lo mejor para todos nosotros en la industria si se resuelven esos problemas”.
Registro de envíos
La falta de productos no fue un problema este año para Tribeca, ya que las presentaciones aumentaron a 12,000 y se redujeron a 112 características: «el festival más seleccionado y selectivo» hasta el momento, dijo Cusumano. Alrededor del 70% de los timoneles son mujeres. Cuarenta y tres son directores primerizos, incluido un grupo de películas dirigidas por actores como la comedia de Chelsea Peretti. Directora por primera vezde John Slattery maggie moorede Steve Buscemi El oyente y de David Duchovny Bucky maldita abolladura.
Otras características narrativas incluyen Ethan Berger’s La línea, ambientada en una fraternidad universitaria ficticia, con Alex Wolff y Halle Bailey; de Robert Schwartzmann la buena mitad con Nick Jonas y Brittany Snow; Búho del centro por Hamish Linklater y Lily Rabe; y Vuelo por HP Mendoza.
Las ofertas internacionales incluyen chicas muertas bailandoel primer largometraje de Anna Roller que sigue a tres adolescentes alemanes en un viaje por carretera en Italia; El futuro por Noam Kaplan, sobre un asesinato en el período previo a la primera misión de Israel a la luna; y melodía de amor, de Edmundo Bejarano, sobre un imitador de Michael Jackson en Addis Abeba.
noche de apertura besa el futuro, que se proyectó por primera vez como una presentación de gala especial de la Berlinale, sigue a una comunidad creativa clandestina durante los casi cuatro años del asedio de Sarajevo (1992-1996). Fueron alentados por U2 después de que un trabajador de ayuda estadounidense hiciera un lanzamiento inverosímil a la banda para ayudar a crear conciencia. El grupo aceptó de inmediato y comenzó una serie de entrevistas satelitales en vivo con los lugareños durante su gira Zoo TV Tour de 1993, prometiendo un concierto en vivo cuando terminara el conflicto. Actuó allí en 1997.
“Es un tema que está muy cerca de nuestros corazones en Tribeca… el trabajo que hacen los artistas y el poder del arte y la narración de historias para sanar comunidades después de un trauma, que es de donde surgió Tribeca, y algo que verán mucho hilos a lo largo del festival”, dijo Cusumano. «Sentí que sentó las bases para lo que somos de una manera realmente hermosa».
La película también une el enfoque de Tribeca en la música que este año combina más documentales que nunca con eventos en vivo con Carlos Santana, Cyndi Lauper, Gloria Gaynor, Alicia Keys, Indigo Girls, French Montana, Global Bordello y otros. La serie Storytellers presenta a Paul McCartney, John Mellencamp, Lin-Manuel Miranda, Chance the Rapper, Billy Porter y el productor musical Diplo.
El festival de 2023 llega al 50 aniversario del hip hop, una pieza central. Charlie Ahearn, Lee Quiñones, Fab 5 Freddy y Grand Wizzard Theodore se reúnen para una celebración especial del 40 aniversario de Estilo salvaje, la clásica película de hip hop de Ahearn. Mario Van Peebles, Michael Michele y Fab 5 también se reúnen para Nueva ciudad de Jacky Kevin Sullivan y Angela Bassett por el 25 aniversario de Cómo Stella recuperó su ritmo.
En Todo en el negocioel director Sacha Jenkins utiliza entrevistas con celebridades, imágenes de archivo, recreaciones con títeres y animación para la historia de Biz Markie. Himno ve al compositor Kris Bowers y al productor musical Dahi viajando por Estados Unidos para crear un nuevo sonido, inspirado en lo que podría ser el himno nacional si se escribiera en la actualidad. Ryan Coogler es productor.
Algunos otros documentos: El arte secreto de la ropa feliz humana: una película sobre Patricia Field por Michael Selditch; acuñado por Nicholas Bruckman sobre la moda de NFT; Rock Hudson: todo el cielo permitido de Stephen Kijak; David Gregorio Entran los Clones de Bruceque rastrea la historia del subgénero Bruceploitation a través de los ojos de quienes lo crearon; El milagro de Gullspång de Maria Fredriksson sobre devotas hermanas noruegas y una impactante revelación; entre las lluvias sobre una comunidad en el norte de Kenia que se enfrenta a una sequía prolongada, por Andrew H. Brown y Moses Thuranira; y Transicióndonde el documentalista Jordan Byron se integra en una unidad talibán para el New York Times ya que está experimentando una transición de género.
Los 75 cortos del festival se seleccionaron entre más de 8000 presentaciones e incluyen el de Francesca Scorsese. Pez fuera del aguaque se proyectó en Cannes; Última llamada de Harry Holland, protagonizada por su hermano, Tom Holland; de Troy Kotsur Para mi padre; Misty Copeland Flor; de Alden Ehrenreich Domingo de Hermano Sombra; Animación de Xiaopeng Tian Mar profundo; y Hilado por Isabel Vaca y Arturo Mendicuti.
La televisión ha sido parte oficial del festival desde 2016. Este año presenta el estreno de the walking dead: ciudad muerta, el último spin-off del popular universo zombi ambientado esta vez en Nueva York, antes de su debut el 18 de junio en AMC Networks, seguido de una conversación con productores ejecutivos y miembros del elenco. La larga, larga nochecreado y protagonizado por Mark Duplass y Barret O’Brien, es un episodio original independiente destacado.
El sitio web de Tribeca llama al cine “el núcleo” de su programa. Pero Rosenthal señala que el festival seguirá evolucionando con el público, que tiene más opciones que nunca. “Siempre hemos sido un festival que ha mirado la tecnología y las nuevas formas de contar historias”, dijo. “Y cuando miras un juego, es una especie de narración no lineal… Entonces, para nosotros, era una forma de ver a los creadores del juego, la forma en que miras a un director, y traer eso como parte del festival. Inmersivo ha cambiado a lo largo de los años desde que tuvimos eso en el festival”. Ella dijo que los artistas a menudo pasan “por todas las diferentes plataformas para expresarse. Y eso es lo que hemos hecho como festival”.
Es un evento extenso que puede ser difícil de programar. Un asistente de la industria cinematográfica le pidió un deseo a una estrella durante, digamos, tres días consecutivos dedicados a un solo medio, luego a otro, en lugar de eventos superpuestos. Pero una cornucopia centrada en el consumidor es el origen de Tribeca y el punto.
Algunos conocedores de la industria también prefirieron la fecha anterior del festival de abril a este lugar posterior a Cannes en junio. Promete un clima más templado. Pero, al igual que SXSW en marzo, abril se sintió como una plataforma de lanzamiento más oportuna para una película que no llegó a Sundance. Tribeca cambió a junio de 2021 en un guiño a Covid, beneficiándose de una gran huella al aire libre, y se ha quedado.
Cuando se le preguntó sobre la mudanza, Rosenthal dijo: “Será interesante hablar conmigo después de este festival. Es una gran cita para nosotros porque… vamos a estar afuera y es un buen momento para estar en Nueva York”. Fue “fortuito justo después de Covid… cuando creamos todos estos teatros afuera en los parques… Fortuito que estábamos en sintonía. Y, sabes, creo que nos quedaremos aquí. Pero nunca se sabe.»