Farandulero
Hugh Laurie es, por supuesto, muy conocido como actor nominado a varios premios Emmy, especialmente en series de larga duración. Casa entre otras cosas. Pero también es una fuerza cada vez más consumada. detrás la cámara también, y lo demuestra de nuevo en una nueva versión de Agatha Christie ¿Por qué no le preguntaron a Evans? para el cual escribió el guión, dirigió, fue productor ejecutivo e incluso aparece como el Dr. Nicholson. El espectáculo de Britbox está protagonizado por Will Poulter y Lucy Boynton y está lleno del tipo de cosas a las que acuden los fans de Christie; aunque no es tan conocido como dicen los libros de Hercule Poirot, sigue siendo un ejemplo de por qué Christie nunca pasa de moda.
Basado en la icónica novela de Christie de 1934, este misterio de edición limitada sigue al hijo del vicario local Bobby Jones (Poulter) y a su inteligente amiga, la socialité Lady Frances «Frankie» Derwent (Boynton) en su aventura de resolución de crímenes después de descubrir el cuerpo desmoronado de un moribundo que, con su último aliento, jadea la críptica pregunta del título. Armados únicamente con una fotografía de una mujer joven encontrada en el bolsillo del hombre muerto, los detectives aficionados buscan y son perseguidos por la respuesta al misterio.
Laurie y Boynton se unieron a mí para una proyección en la serie de proyección virtual de Deadline el martes por la noche, seguida de una conversación que puede ver en el video de arriba. Laurie explicó por qué se entusiasmó con el desafío de hacer este atractivo entretenimiento para una nueva generación.
“No aprecié completamente el desafío que sería. Simplemente estaba motivado por una especie de entusiasmo casi infantil por la historia, por el personaje que interpreta Lucy, por el tortuoso rompecabezas en el centro de la novela, y simplemente por el mundo de la misma. El mundo que creó Agatha Christie, creo… creo que esta novela es inusual. Bueno, es único, creo, en la medida en que la novela tiene una especie de espíritu cómico más ligero”, dijo. “No detecto mucho en las historias de Poirot, que fueron inmensamente exitosas, hasta el momento en que ella escribió esto en 1934, y debe haberla desconcertado… su editor y su agente deben haber estado tirándose de los cabellos. cuando ella dijo que no quiero hacer otro Poirot. Voy a dejar eso y hacer esto, pero me encanta la historia por esa razón. En realidad, creo que hay algo de moda en ello. Creo que son personajes de moda, y es una historia de moda”.
Laurie también habló sobre la dificultad de llevar esto a lugares de Inglaterra y Gales, una tarea bastante hercúlea para el equipo, sin duda, pero adecuada para el proyecto.
madison stevens
“Bueno, creo que agregó mucho a la historia. Creo que es uno de los… el movimiento de la historia es una parte muy importante de la atmósfera de la misma. En realidad son… estos dos personajes están siguiendo un rastro, y literalmente están siguiendo un rastro. En realidad van A, B, C, D, y van de un lugar a otro. Desde el punto de vista logístico, en términos prácticos, lo convirtió en algo increíblemente desafiante porque casi todos los días nos mudábamos de ubicación y eso es increíblemente difícil para todos”, dijo. “Tienen que configurar todo todos los días en un lugar nuevo. No tengo absolutamente ninguna empatía por las personas que trabajan para mí, así que no me importaba eso, pero se lo hacía muy difícil para ellos, pero mientras que si, obviamente, estás haciendo una sola historia en un solo lugar, ya sabes, podrías establecerte. Podrías estacionar el equipo. Tú sabes dónde está todo. Ya sabes, tienes todo a mano. Mientras que éramos en gran medida un circo ambulante, que era… como dije, era bueno y malo. Fue difícil de hacer, pero creo que es bueno para la historia”.
En cuanto a Boynton, quien tiene un papel de elección en el proyecto, estaba particularmente emocionada de trabajar con Laurie y dice que ser dirigida por alguien que también es actor es una ventaja.
«Creo que cambia un poco la forma en que te comunicas sobre el proyecto en su conjunto, pero especialmente sobre los personajes, y lo que me encantó fue cuánto ama Hugh a estos personajes, así que, de inmediato, te sientes en manos más seguras porque existe este cuidado. y consideración por la precisión de la representación, pero también asegurándose de que la vida y la electricidad que está tan presente en el personaje se lleven constantemente, día a día, a cada escena. Entonces, saber que eso está siendo protegido te permite, como actor, una mayor libertad para jugar dentro de eso”, dijo. “Y también cambia la dinámica, en el sentido de que creo que al hablar con otro actor, terminas yendo desde adentro en cierto sentido. Entonces, en lugar de tener el tipo de perspectiva externa que un director hace de todo el tapiz, existe eso, pero también esta comprensión íntima de la forma en que encuentras un personaje en cada momento de la escena, y eso es mucho desde lo emocional. núcleo de ellos. Entonces, saber que eso estaba siendo cubierto también fue, sí, manos seguras, pero fue muy divertido”.
Mira la entrevista en el video de arriba. ¿Por qué no le preguntaron a Evans? ahora está transmitiendo en Britbox.
