Farandulero
estamos caídos en multiverso res: El Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) corre a través de un cosmos geométrico estilo Ditko lleno de runas y fragmentos de rocas flotantes, perfecto para escapar del peligro. Una mujer joven con una chaqueta vaquera salpicada de estrellas corre junto a él. Un demonio furioso y ardiente lo persigue literalmente, algo que no es raro cuando eres el Maestro de las Artes Místicas. Solo que este Stephen Strange tiene una cola de caballo (!), lo que significa que estamos lidiando con una de las miles de versiones alternativas del hechicero interno del Vengador, o nuestro hombre sufre de algunas horribles elecciones de estilo de crisis de la mediana edad. Las tres partes, sobrenaturales o no, buscan un libro rodeado de una luz reluciente. Justo antes de que cualquiera de ellos pueda agarrarlo, Strange se despierta en su cama. Todo fue un sueño. ¿¡¿O fue?!?
No hay tiempo para reflexionar sobre esa noción, porque Strange y el actual prestidigitador en jefe Wong (te amamos, Benedict Wong) pronto lucharán contra una criatura muy parecida a Lovecraft en las calles de Nueva York, esquivando vehículos arrojados y cortando tentáculos en abundancia. . La cosa de otra dimensión parece estar apuntando a alguien. Una vez que derrotan a esta monstruosidad, Strange se da cuenta de que este «alguien» es la misma persona de su sueño. Ella es América Chávez (El club de las niñeras‘s Xochitl Gomez), un nombre que significa mucho para los lectores de cómics, especialmente para aquellos que buscan una representación innovadora en la narración de historias de superhéroes. Tanto Stephen como Wong sospechan que la brujería está detrás de este ataque en particular. Por suerte para ellos, conocen a alguien que incursiona en esas cosas: Wanda Maximoff, también conocida como la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen). Ella puede tener una idea de lo que está pasando exactamente. La pregunta es cuánta perspicacia.
El decoro, así como el ejército de francotiradores de Disney-Marvel Inc. que actualmente apuntan a cualquiera que piense en revelar «spoilers» con respecto a cualquier entrada de MCU, nos impide profundizar en los detalles narrativos de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Tú lo sabes. Sabemos esto. Kevin Feige y esos ejecutores con orejas de ratón que protegen cada fragmento de información sobre quién puede aparecer o no, si se pueden presentar ciertos personajes profundos (y qué estrella puede o no interpretarlos), qué posibles cruces podrían ser poner en marcha, etc. – oh, definitivamente saben esto también. Las palabras deben elegirse con cuidado, para no arriesgarse a la ira de los fanáticos listos para abalanzarse sobre cualquier saco triste que confirme que sí, el Doctor Strange sigue siendo un médico, y sí, todavía lo interpreta el discípulo más ardiente de Bronco Henry. ¡Eso ya es demasiada información, lloran! ¡¡¡Lo estás arruinando todo!!!
Lo suficientemente justo. Así que esto es lo que nosotros será decir acerca de esta adición muy bienvenida a la saga interminable y en curso que es Marvel Cinematic Universe. Para citar a una estrella de cine enojada, el amor te hace hacer locuras, y el amor maternal multiplica por cien esa idea. Muchas propiedades intelectuales diferentes ahora caen bajo un solo paraguas corporativo. Cuando se trata de multiversos, todo es posible, incluidas diferentes realidades con superhéroes conocidos que son un poco diferentes a como los recuerdas, y ciertas opciones de reparto intrigantes que pueden ser únicas o insinuar la forma de las franquicias por venir. . Los enemigos en algunos mundos son amigos en otros, y viceversa. Cuando miras al abismo, éste te mira directamente a ti. Bruce Campbell hace que todo sea un 10 por ciento mejor. Y, de vez en cuando, te encuentras con un multiverso en el que, por la razón que sea, la pizza es… ¡jadear! – servido en tazones.
Pero la gran revelación aquí: el ingrediente mágico que establece Multiverso de locura aparte, es cómo la persona que toma las decisiones esta vez transforma otra entrega de IP serializada en algo único. Nadie cuestionaría que Sam Raimi tiene buena fe en el cine de superhéroes: el escritor y director no solo cambió el juego con sus inicios de la década de 2000. Hombre araña trilogía, estaba creando sus propias películas conflictivas de doo-gooders-in-capes mucho antes de que fueran la lingua franca de los multicines globales (grandes películas de los 90). Hombre oscuro). También ha hecho de todo, desde thrillers (Un plan simple, el regalo) a westerns (Los vivos y los muertos) a películas deportivas (Por el amor del juego). Raimi es un cineasta versátil, y dado que ha incursionado en el trabajo televisivo pero no ha hecho una película desde 2013 Oz el Grande y Terrible, se le ha echado mucho de menos en la pantalla grande.
Sin embargo, antes de dirigir películas sobre estafadores, jugadores de pelota y lanzadores de telarañas adolescentes angustiados, Raimi hizo películas de terror de bajo presupuesto y mucha energía. Y decir que el espíritu gonzo y arriesgado de aquellas primeras obras que lo convirtieron en un director de culto por excelencia está en pleno florecimiento aquí sería decirlo con suavidad. Multiverso de locura es una buena película de Marvel, pero es una película absolutamente genial de Sam Raimi: nos ha regalado el mal muerto ii de éxitos de taquilla de superhéroes y el sueño húmedo de un autor. Todavía obtienes las batallas pesadas CGI requeridas y el equilibrio un tanto inestable entre esto como algo para ser consumido en una sola sesión y un puente entre los capítulos de «fase» pasados y futuros, es decir, la maldición de mantener la continuidad de MCU en general. Pero Raimi también emplea una serie de trucos de la vieja escuela que usó cuando su héroe tenía un brazo de motosierra en lugar del Ojo de Agamotto y una capa sensible. ¿Quieres zooms vertiginosos, ángulos inclinados, disparos POV locos, sustos de mierda, escenas espeluznantes que involucran posesiones sobrenaturales y cualquier otro truco espeluznante bajo el sol? Están aquí, en abundancia, y se usan de la manera más efectiva posible. Lo mismo ocurre con algunas secuencias que te recuerdan que el sentido del humor de Raimi es a partes iguales oscuro como una horca y loco como los Tres Chiflados. (Emparejarlo con Loki el creador Michael Waldron como coguionista también parece haber valido la pena: se puede sentir una tensión simpática de malicia de ese programa que vibra justo debajo de la superficie).
Es una de las raras películas realizadas bajo un escrutinio tan intenso y una microgestión demente de la franquicia, en otras palabras, que no ha sacrificado la fuerte personalidad detrás de la cámara por un estilo de casa genérico. En todo caso, esta secuela de la unión en solitario original de Strange de 2016 parece haber liberado a Raimi para hacer lo que mejor sabe hacer, sin dejar de apegarse a las marcas predeterminadas que tiene que alcanzar para la cantidad de entregas que esto establezca. Lo cual, es seguro decir, es más que unos pocos. En general, hay dos campos amplios cuando se trata de estas películas de MCU: aquellos que consideran que estos gigantes populares e interconectados son el equivalente moderno de Shakespeare, y aquellos que los ven como el equivalente de las sombras en una pared a las atracciones del parque. . No hay mucho aquí para contradecir el «¿pero es cine?» la opinión de la multitud de que son los últimos: cualquier tema más importante relacionado con los arrepentimientos, los caminos no recorridos, el trauma y el hecho de que nunca puedes volver a casa, son más o menos medios para varios fines bang-pow-whoosh. Lo que Raimi ha hecho con su contribución, sin embargo, no es construir otra montaña rusa, sino una casa embrujada infernal, alimentada por una abundancia de creatividad excéntrica, imaginación y habilidades finamente afinadas. Los métodos que emplea para su Locura son lo que hace que esta película sobresalga, en este o en cualquier otro universo.
