‘Jane Campion: La mujer del cine’: Crítica de cine | Cannes 2022

En 2007, para celebrar su 60 aniversario, el Festival de Cine de Cannes encargó una película ómnibus, invitando a 36 cineastas a contribuir con cortometrajes de tres minutos para Cine Chacun Son (A Cada Uno Su Cine). Había una mujer entre ellos: Jane Campion. Tuvo la misma distinción, como única representante de su género, en una ceremonia ese año para los directores de los ganadores anteriores de la Palma de Oro. En el retrato absorbente y perspicaz de Julie Bertuccelli, los clips bien elegidos de estas reuniones de los grandes dan un golpe, capturando no solo el aire enrarecido sino el desequilibrio torpemente evidente de todo. En una conferencia de prensa del festival, se le pide a Campion que comente sobre el elefante en la habitación —no, no Roman Polanski, que está sentado justo detrás de ella— y lo hace con incisividad y pasión.

bertucelli (Desde que Otar se fue) está interesada en cómo el autor nacido en Nueva Zelanda se ha labrado una carrera en una industria dominada por hombres. Pero más que eso, le preocupa el cuerpo indeleble del trabajo en sí mismo, con sus estados liminales de sueños y «mujeres extrañas obstinadas», como Campion describe a los protagonistas que han reclamado su atención durante años, hasta su reciente viaje superlativo al territorio centrado en los hombres. con El poder del perro.

Uno de los puntos fuertes y delicias de Jane Campion: la mujer del cine es que, con algunas breves excepciones, no recurre a comentarios de cabezas parlantes sobre campión; extractos de entrevistas que el escritor y director ha hecho a lo largo de los años, nos da su voz (¡y su risa!). Recuerda los desafíos y avances de dirigir una producción, desde sus días en la escuela de cine hasta las películas que la pusieron en el mapa internacional. Entrelazando su comentario con escenas de las películas y metraje del detrás de cámaras, todo ello editado con destreza por Laure Gardette y Svetlana Vaynblat, el documental deja traslucir el sentido del humor de Campion y su sentido de propósito.

Como hija de gente de teatro que adoraba a Shakespeare, probablemente estaba destinada a una vida en las artes, y su afecto y respeto por los actores tiene sus raíces en el trabajo de sus padres. Richard Campion era director de escena y Edith actor. Como actriz, una búsqueda de corta duración y que no hizo que su corazón cantara, Campion actuó en al menos una de las producciones de su padre. Fue cuando tomó una cámara que encontró su vocación. Y eventualmente dirigiría a su madre, quien tuvo un papel notable en Un ángel en mi mesa.

Campion habla sobre los límites de su conocimiento técnico en sus días de estudiante, y también deja claro que cuando comenzó a trabajar profesionalmente, ciertos tripulantes masculinos la trataron con una impertinencia escandalosa. Se las arreglaba por el bien del trabajo, pero nunca fingió que le gustaban. Aceptó su papel de jefa.

Al ingresar a un negocio dominado por hombres, Campion no se propuso competir con los hombres per se. Entendió que perseguir las ideas y visiones que le eran “tan peculiares” marcaría la diferencia en sus películas. Y así lo hicieron, comenzando con cortos memorables como La propia historia de una niña y Desapasionado Momentos. Convirtiendo los absurdos cotidianos en algo extraño y luminoso, sus cortometrajes me causaron una impresión duradera cuando se proyectaron en la serie Back of Beyond en UCLA en 1988, una encuesta histórica de cine y televisión de Australia, donde ahora se encuentra Campion. Pelar, uno de los cortos que hizo como estudiante, provocó este consejo de sus profesores: Destrúyelo. Ella ignoró su consejo. Pelar fue seleccionado para Cannes y ganó el primer premio de cortometrajes.

Campion dice que entiende que algunas personas odien su trabajo. Bertuccelli incluye reacciones posteriores a la proyección, sí y no, a dos de sus estrenos en Cannes: su ópera prima de 1989, Cariñoy 1993 El piano, que sería galardonada con la Palma, convirtiendo a Campion en la primera directora en recibir el honor. (Le tomaría años sentir la alegría de ese logro que rompió barreras, la victoria eclipsada por un dolor insondable: la muerte de su recién nacido solo unos días después). En la proyección de Cariño, un retrato extravagante de la disfunción familiar y la furiosa inconformidad de una mujer, el cineasta estaba consternado por el éxodo de miembros de la audiencia. Pero Pierre Rissient (alias hombre de cine), la crítica-comisaria-programadora que defendió sus primeros trabajos, le aseguró que los que quedaban eran “las personas adecuadas”. Hablando de las personas adecuadas, una radiante Agnès Varda, saliendo del Palais después El pianolo considera “magnífico y “raro”.

La sección más larga del documental está dedicada a esa joya oscura, la historia de un matrimonio arreglado en la frontera de Nueva Zelanda y un gran avance para Campion y las películas en general. Campion explica su inquietud por dirigir a un actor tan experimentado como Harvey Keitel, que actúa junto a Holly Hunter, Sam Neill y Anna Paquin, de 10 años. El director contactó a Keitel antes de que comenzara la producción y acordaron un plan sobre cómo trabajarían juntos, uno que combinaría su enfoque de improvisación con su estrategia orientada al ensayo. Su franqueza para descubrirlo y generar confianza con los actores es clara y entrañable, al igual que su perspectiva sobre la masculinidad y la feminidad, aspectos de la narrativa que algunas personas podrían descartar como obsoletos o fuera de moda. Pero en la conversación y en sus películas, Campion está en sintonía con lo primordial de la dualidad y con las formas en que las mujeres, separadas del poder oficial durante eones, canalizan sus secretos y sus vidas ocultas en algo poderoso por derecho propio.

Ese poder es evidente en La mujer del cineLas escenas de Campion en el trabajo y en la inteligente selección de clips centrados en sus complicados personajes femeninos: Genevieve Lemon en CariñoKerry Fox como la gran escritora Janet Frame en Un ángel en mi mesaKate Winslet como buscadora New Age en Santo Humo. Está la intimidad poco convencional de las piezas de época. Retrato de una dama (Nicole Kidman), Lucero (Abbie Cornish) y El pianoy los giros contemporáneos sobre las mujeres que enfrentan la oscuridad y el horror del crimen, en el divisivo En el corte (Meg Ryan) y la aclamada serie Parte superior del lago (Elisabeth Moss).

De los cortos al western ganador de un Oscar poder del perro, es una filmografía que personifica un compromiso con la expresión personal; puede haber momentos que no alcancen la intención de Campion, pero ninguno de ellos es genérico. Oportunamente, Bertuccelli cierra el documento con una escena de Un ángel en mi mesa que observa a Frame en un momento de encantadora idiosincrasia y, sin embargo, uno que cualquier artista reconocerá: el instante en que sabes que has capturado un rayo y lo has convertido en algo nuevo.