Farandulero
Brian Brown-Easley, interpretado de John Boyega, no es muy buen atracador de bancos. Él no está tratando de serlo. En todo caso, hace todo lo posible para no parecer una gran amenaza. Cuando salta sobre un escritorio y sin darse cuenta asusta a una amable cajera de banco, Rosa (Selenis Leyva), se disculpa. Después de escribir una nota sobre tener una bomba, se mueve rápidamente para permitir que todos los clientes del lugar se vayan. Llegan llamadas de clientes frustrados del banco y toma notas para los empleados cuando regresan, porque su intención es que todos regresen cuando esto termine. La policía al teléfono le pregunta su raza y qué ropa lleva puesto (quieren saber a quién debe apuntar su francotirador, eso es lo que Brian cree) y Brian les dice que es negro, luego aclara rápidamente que no está afiliado a ningún grupo. Está en una misión, pero no es un terrorista. Y, de hecho, tiene una asociación clave: los marines estadounidenses. Es un veterano con dos giras en Irak en su haber, y tiene las deudas psicológicas para probarlo. Es propenso a los reflejos rápidos del TEPT, un cierto nerviosismo que puede poner nerviosas a las personas en una situación de rehenes. ¿Por qué está haciendo esto? Ni siquiera está aquí para cobrar mucho dinero: solo $ 892 dólares, dinero que ni siquiera quiere del Wells Fargo que tiene secuestrado. Esa es una suma considerable, para muchos, para Brian, ciertamente. Pero no es precisamente ambicioso. Nada por lo que valga la pena robar un banco, arriesgando la muerte. Brian muere por eso de todos modos.
Esto no es realmente regalar nada. Abi Damaris Corbin Roturacoescrita con el dramaturgo Kwame Kwei-Armah, está basada en la historia real del Lance Corporal Brian Easley, quien murió en 2017. La película fue cuidadosamente adaptada de Artículo de Aaron Gell de 2018 «No tenían que matarlo”, que tiene un título tan apropiado que al buscarlo en Google aparece una serie deprimente de artículos sobre tiroteos policiales. Sin siquiera saber esto, puedes sentir las formas en que Corbin ha inculcado un sombrío conocimiento de la muerte en esta historia. La cinematografía y la gradación de color de Doug Emmett encuentran las sombras en la luz, la humanidad en lo que fácilmente podría parecerse a un thriller más procedimental, y la edición inteligente, con su cuidadosa inserción de miradas y miradas de policías, agrega una amenaza sutil al ritmo de suspenso de la película. Mientras la policía se alinea afuera del Wells Fargo que Brian ha asegurado con amenazas de bomba, tomando como rehenes a dos cajeros de banco, vemos una incertidumbre en los ojos de los miembros del equipo SWAT que solo puede implicar una impulsividad de activación rápida, un error que está obligado a cometer.
Esto y la actuación son lo que establece Rotura aparte. Las situaciones de rehenes en los thrillers no son nada nuevo y, por supuesto, esta película sabe lo que le debe a ejemplos famosos del género, entre ellos la película de 2002 de Denzel Washington. juan q, que, como esta película, es un thriller de rehenes unido a una causa social, una imaginación acalorada pero comprensiva del peor de los casos de lo que puede suceder cuando un miembro de la clase baja social ha tenido suficiente. Allí, el enemigo era una HMO que rechazó el pago de un procedimiento nefasto. Aquí, es VA, que le ha negado a Brian los beneficios que necesita y parece poco probable que haga las paces o, más urgentemente, le dé su dinero. Brian realmente no quiere el dinero del banco. Quiere que VA haga las cosas bien. Él quiere que las noticias capturen estos eventos a medida que se desarrollan, no porque el robo del banco en sí esté en cuestión, sino porque quiere que el público escuche su historia.
Cortesía de BLEECKER ST
Rotura le da a Brian una audiencia comprensiva. Boyega se mantiene firme aquí, pareciendo mayor de lo que es, más desgastado. La película le proporciona los detalles necesarios: una familia a la que quiere, cierta desesperación por su falta de dinero, escenas retrospectivas de sus experiencias en el VA que describen tanto su frustración como su sensibilidad impotente, pero Boyega los toma y sigue adelante con el papel. , dándole incluso a su sudadera con capucha gris (un detalle memorable de la vida real) un sentido de carácter. Cada momento de peligro se convierte, en sus manos, en un momento de necesidad y arrepentimiento. Leyva, que junto a Nicole Beharie interpreta a una de las empleadas del banco atrapadas dentro con Brian, interpreta su papel también con arrepentimiento y un miedo crudo y creíble. Ambas mujeres dan clases magistrales sobre cómo pensar sobre la marcha, interpretando a personas en una situación desesperada que temen por sus vidas, pero que son comprensivas. Quieren ayudar a Brian, y no solo por su propia supervivencia. Connie Britton interpreta a la presentadora de noticias a la que Brian puede llegar, la persona que, como esas mujeres atrapadas en el banco, se preocupa por ser realista sobre lo que está sucediendo: un hombre que dice que tiene una bomba debe ser manejado con cuidado, sin importar cómo. comprensivo que es, mientras que también busca la verdad de la historia de Brian detrás de escena.
Sin embargo, es Michael K. Williams quien puede generar la mayor discusión. Este es el último papel del actor en la pantalla, y no podría estar mejor adaptado a sus cualidades como hombre e intérprete. En una película que, en su mayor parte, describe a la policía como un fracaso, no solo por lo que le sucede a Brian, sino también por una falta general de atención, una tendencia hacia la violencia en lugar de la comprensión y una notable lentitud para actuar en todos los frentes. — Williams nos da un negociador policial que trata de entender a Brian de hombre a hombre. Ese es su trabajo, por supuesto, y la parte está bien escrita: no necesita decir que es visto algo de mierda para que sepa tanto de sus breves y cuidadosamente repartidos momentos de autodescripción. Williams ni siquiera aparece hasta los 40 minutos, pero no necesita más tiempo para hacer cantar el papel. Este era un actor que no podía evitar impregnar cada papel con un sentido inmediato y vivo de experiencia de primera mano, y esto, se siente, es el tipo de tranquilidad que Brian necesita. Perder a Williams significó perder a un actor que podía razonable y brillantemente darnos hombres como este en la pantalla, cuyas vidas difíciles no los definieron como un límite, sino que les dieron un medio para sobrevivir a cualquier otra cosa que se interpusiera en sus vidas. Un medio para entender y dar sentido a un hombre como Brian, cuyo instinto central es tratar de hacer que los demás entiendan, por muy defectuosos que sean sus métodos. Otros actores podrían haber interpretado este papel. Pero no tan convincente o puramente como Williams. Rotura es un asunto de familia, una película que funciona porque cada persona en su elenco, incluso aquellos que interpretan a los «villanos», te brindan un personaje cuya humanidad imperfecta vale la pena creer. La humanidad defectuosa era el dominio de Williams. Rotura es un testimonio de eso. Se recordará como otro buen ejemplo de por qué se extraña tanto al actor.
