Farandulero
El thriller de acción del cineasta independiente John Swab Rey Marfiluna inmersión multifacética en la crisis del fentanilo en Estados Unidos que entrelaza historias desde varios ángulos de la guerra contra las drogas, tuvo su estreno mundial en la sección Horizons Extra del Festival de Cine de Venecia esta semana. Gran parte del elenco principal estuvo presente para reunirse en el Lido después de haber filmado la película bajo un acuerdo provisional el año pasado en Tulsa, Oklahoma.
La historia sigue al policía antidrogas de Tulsa, Layne West (James Badge Dale), que lucha contra el elemento criminal local, que golpea demasiado cerca de casa cuando su hijo se vuelve adicto al fentanilo. West se propone acabar con los responsables, incluido el líder local del cartel mexicano, Ramón Garza (Michael Mando), el jefe de guerra de la Hermandad India, Holt Lightfeather (Graham Greene), que controla el tráfico en todo el estado mientras cumple cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Oklahoma en McAlester y la mafia irlandesa local, liderada por George «Smiley» Greene (Ben Foster), junto con su madre, Ginger (Melissa Leo), y su tío, Mickey (Ritchie Coster).
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Swab, oriundo de Tulsa y que lleva nueve años sobrio, ha hablado abiertamente sobre su época de adicto. En su investigación para Rey Marfil (un nombre callejero para el fentanilo), pasó tiempo con familias de adictos, drogadictos activos, funcionarios del gobierno, policías, inmigrantes traficados, criminales, miembros de cárteles y prisioneros.
Deadline habló con Dale (1923, Ciudad alta, Los difuntos), Mando (Mejor llama a Saul, Criminal) y El luchador Leo, ganador de un Oscar y que ya había trabajado con Swab, nos cuenta sus experiencias en la película. A continuación, se incluyen extractos de esas conversaciones que han sido editadas y condensadas para mayor claridad.
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El productor es Jeremy M. Rosen bajo su sello Roxwell Films, en su octava colaboración con Swab. WME Independent vende los derechos nacionales.
DEADLINE: Melissa, ¿cómo te involucraste en Rey Marfil?
MELISSA LEO: Bueno, hay una respuesta a esa pregunta, John Swab. Es un director espectacular, extremadamente prolífico, que explora constantemente temas conocidos, pero los explora de maneras que aún no han tenido la oportunidad de ser examinadas.
Así que con Rey MarfilLo que estamos viendo es el fentanilo. Sin juzgar a nadie, John lo explica mágicamente con esta película: esa mierda matará a cualquiera. Matará a la gente que la venda. Matará a la gente que la compre. Matará a la gente que lo ha consumido por primera vez. Matará a la gente que no sabe que lo está haciendo. Matará a los drogadictos empedernidos.
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FECHA LÍMITE: Tu personaje es un tanto ambiguo porque es parte de una familia de la mafia, pero también intenta proteger a su hijo.
LEÓN: La manera delicada en que (Swab) explora este tema tan difícil elimina de mi mente la idea de personas buenas y malas. Ella es una mujer que es madre y creció en Dios sabe en qué circunstancias… Pero imagino que, debido al personaje de su hermano, es un entorno bastante criminal y que creces sabiendo lo que sabes y te abres camino en el mundo. Así que no siento que ella sea malvada, mala o buena. Es un ser humano, un ser humano complicado. Y eso es lo que me atrae a trabajar con John.
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FECHA LÍMITE: Michael, tu personaje también parece preocuparse profundamente por su familia, pero es responsable de obligar a la gente a dedicarse al tráfico de drogas.
MICHAEL MANDO: Lo que me parece interesante de los gánsteres es que son personas. Tendemos a poner a algunas personas en una categoría como si fueran algo aparte, ¿no? Son personas de verdad, como todo el mundo. Tienen familia, tienen sentido del humor, tienen compasión, tienen un punto de vista del mundo muy diferente al de la mayoría de nosotros que estamos al otro lado de la línea. Y creo que eso se debe a que crecieron sin nada, sin oportunidades, sin ver una puerta de entrada, al menos desde su punto de vista, no ven cómo pueden permitirse alimentar a sus familias, y llegan a esto a una edad temprana, como el personaje más joven de esta película, y a veces por circunstancias ajenas a ellos mismos.
En el fondo, Ramón Garza quiere que lo atrapen. Creo que es un tipo con conciencia que llega a una epifanía después de ver toda la violencia. Se da cuenta de que “puedo seguir huyendo, pero este no es el mundo en el que quiero que crezca mi hija”. Y creo que hay un paralelismo, aunque sus caminos nunca se cruzan, pero hay un paralelismo (con Dale West, que también es padre).
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FECHA LÍMITE: James, antes de firmar, ¿qué tan familiarizado estabas con la crisis del fentanilo en Estados Unidos?
JAMES INSIGNIA DALE: Me sumergí profundamente para prepararme para el personaje. Necesitamos proteger a las generaciones más jóvenes. No tengo soluciones ni nada por el estilo, pero es un problema con el que tenemos que lidiar. Y se transformará continuamente en otra cosa. Tenemos la responsabilidad con las generaciones más jóvenes de cuidarlas y, con suerte, informarles y asegurarnos de que estén bien. Tengo hijos. Tengo miedo por ellos. Quiero decir, mis hijos son pequeños, pero no sé qué pasará dentro de 10 años, y podría ser algo nuevo.
LEÓN: No hablo en nombre de John ni de su película, sino de la opinión de Melissa sobre el tema. Creo que la crisis de los opiáceos la ha provocado el gobierno de los Estados Unidos contra su propia población como una forma de controlar a los seres humanos. Esa es mi sensación, que el gobierno ya casi no tiene religión para controlar a las masas.
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FECHA LÍMITE: ¿Es importante para usted realizar proyectos que pongan de relieve los problemas?
LEÓN: No es algo particularmente importante en sí mismo. No soy político. Soy actor, ¿no? Lo que se ha vuelto extremadamente importante para mí, ya que cumpliré 64 años en un par de semanas, son los retratos de mujeres. Y me aterra la inexactitud de los retratos de mujeres de los Estados Unidos, y me aterran aún más los retratos de mujeres de cierta edad.
John ha utilizado mi experiencia de la manera más encantadora, y mi experiencia, mi opinión, mi gusto sobre las cosas; me da este regalo increíble de un director a un actor de que respeta mi perspectiva sobre el personaje, y trabajo con él porque me da la oportunidad de mostrarles a las mujeres, incluso si es un papel más pequeño, que puedo ver.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo facilitó John el rodaje en su ciudad natal?
VALLE: Tulsa era un poco como el lejano oeste: íbamos cámara en mano, con dos cámaras, corriendo y listo, con un equipo muy joven que había trabajado con John antes. Así que nos movíamos así, pero John podía decir: «Oye, oye, tío, ¿quieres salir en una película?». Así que eso es papeleo, boom, boom, boom, te meten allí, y él tiene esa capacidad de hablar con personas con las que tal vez otras personas tendrían miedo de hablar, comunicarse con ellas, hacerlas participar.
MANDO: Teníamos una escena en la que había dos tipos que trabajaban con mi personaje y estábamos en un coche, y había toda una escena de intimidación con nosotros. Literalmente, agarramos a dos tipos de la calle. Y fue fascinante cuando trabajas con, ya sabes, grandes actores como James, Ben y Melissa, pero también con gente que nunca ha estado delante de una cámara, y tú y el director tenéis que encontrar una manera de conseguir que hagan la interpretación correcta.
LEÓN: Tulsa es el territorio de John, la conoce como Scorsese conoce Nueva York. Es hermoso trabajar con él allí.
VALLE: Se nota que John puso mucho de sí mismo en esto, en su corazón y en su alma, y esto significó algo para él. Fue un trabajo especial para mí, me emociona cuando un guionista y director tiene ese interés personal, y con su historia de fondo, y además filmando en su ciudad natal. Fue un guion muy preciso.
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FECHA LÍMITE: También fue un rodaje bastante ajustado, ¿verdad?
VALLE: Estábamos intentando terminar la película antes del paro laboral y, cuando no se llegó a un acuerdo, paramos durante cinco días. Fuimos una de las primeras películas en solicitar un acuerdo provisional y estuvimos en las primeras, creo, de unas 30 películas que recibieron un acuerdo. Pero somos una película independiente, así que perdemos cinco días de rodaje y no tenemos dinero para recuperar esos cinco días. Así que lo ampliamos. Pasamos a semanas de seis días.
FECHA LÍMITE: Debido a la forma en que la película está estructurada en historias separadas pero que en última instancia convergen, ¿en qué medida se cruzaron sus caminos?
MANDO: Tengo una escena con James, y no hablamos en ella, y luego tengo otra escena con Ben, y tampoco hablamos en esa escena. Fue muy interesante. Ves el otro lado de la historia y dices: «Ah, ahí estás tú. Eres el tipo que intenta derribarme».
VALLE: Me encantan las películas como esta, en las que se entrelazan las historias. Lo mejor para nosotros en Venecia es que puedo ir a ver el trabajo de Michael. Puedo ir a ver el trabajo de Ben y Melissa. Puedo ver lo que pusieron en él. Y esta fue una de esas filmaciones, como si tuviera la energía palpable de todos dando lo mejor de sí cada día, y ese es, creo, el espíritu del cine.
