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La directora de ‘Anatomía de una caída’, Justine Triet, relata cómo pasó a la ficción desde el documental: “Me enfrentaba a una vida de pobreza y demandas” – Marrakech

Un habitual en la alfombra roja por esta época el año pasado ya que participó en la temporada de premios 2023-2024 con Anatomía de una caídaJustine Triet ha estado fuera del circuito desde la primavera mientras escribe dos nuevos proyectos.

La directora, que compartió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al mejor guión con Arthur Harari por su drama judicial ganador de la Palma de Oro en Cannes, se tomó un respiro de su escritura este fin de semana para asistir al Festival de Cine de Marrakech.

Triet no quiso revelar detalles sobre sus nuevos proyectos cinematográficos, pero profundizó en su carrera anterior en una conversación en el escenario, moderada por su productora Marie-Ange Luciani en Les Films de Pierre, con sede en París.

La conversación abordó cómo Triet había intentado por primera vez forjar una carrera en el documental. Cuando se le preguntó por qué había abandonado la no ficción, respondió: “Con toda honestidad, dinero, me ganaba muy, muy mal la vida haciendo documentales y me amenazaban con demandas”.

“Me dije a mí mismo, francamente, esto es deprimente. Estoy ganando cero dinero. Soy pobre. Tengo cientos de acometidas y un tipo casi me mata porque estaba filmando a un joven adolescente que era fantástico”, dijo y continuó sin entrar en detalles sobre el roce con la muerte.

Su último documental fue el trabajo de 2010. Sombras en la casasobre una evangelista y trabajadora social que vive en una zona pobre de São Paulo.

“Tenía 27, tal vez 28 años y necesitaba dinero, así que me fui a Brasil donde me pusieron en una favela, en un lugar que era extremadamente peligroso”, relató. «Me gusta mucho esta película, pero no se ha visto mucho».

“Fue después de eso que un productor me dijo: ‘Lo que estás haciendo es casi ficción’. De hecho, había empezado a dirigir a la mujer real… diciéndole que hiciera esto o aquello, cuando era su vida real”.

El primer largometraje de ficción de Triet Era del pánico (La Bataille de Solferino) vio a la cineasta mantenerse cerca de sus raíces documentales. La película está protagonizada por Laetitia Dosch como una reportera de televisión que hace malabarismos entre compromisos laborales, maternidad y una relación tóxica con una expareja necesitada, interpretada por Vincent Macaigne.

Era del pánico

Goma laca

El drama se desarrolla y fue filmado en el contexto de jubilosas celebraciones públicas por la victoria presidencial del presidente François Hollande el 6 de mayo de 2012, mientras el personaje de Laetitia cubre el evento con una crisis interna como telón de fondo.

“Fue muy divertido hacerlo. Nos hicimos pasar por periodistas reales con tarjetas de prensa falsas. Todo era falso”, dijo Triet, revelando que Macaigne estuvo a punto de ser expulsado de la multitud varias veces, luego de escenas en las que arengaba a Laetitia.

«La gente pensaba que era una amenaza real», dijo Triet. “Fue un desastre de manejar, pero al ver estas imágenes, recuerdo que los actores se divirtieron. Estaban improvisando mientras las personas que los rodeaban no eran extras, sino personas reales… pero en cierto modo, también estaban jugando para la cámara.

La película se rodó durante 20 días, pero sólo ese día, hubo 20 horas de secuencias filmadas por ocho cámaras ubicadas alrededor del área.

«No estoy seguro de poder hacer una película como ésta hoy», dijo Triet. «También es inquietante verlo ahora, porque ya existen algunas de mis obsesiones… en esta situación extremadamente íntima entre estas dos personas, que se desarrollan en un panorama mucho más amplio y más amplio».

Al observar el cuerpo de su trabajo, Triet dijo que pisó una delgada línea entre recurrir a aspectos de su propia vida y elementos de la realidad que la rodeaba y crear una historia o un personaje ficticio.

«Lo que es muy difícil es no dejarse comer por las películas, pero eso es lo mismo para los actores y actrices», dijo. “Es una mezcla de cosas íntimas… pero también está la idea de protegerse del destino haciendo una película, aunque a veces no lo consigamos… En cualquier caso, la catarsis es algo que me encanta… sacar algo pequeño de dentro y haciéndolo implosionar en mis películas”.

Triet dijo que el sonido también era un elemento importante a la hora de construir una historia, un guión y una película.

“Empecé como músico, entonces tengo una relación con el sonido. Cuando edito mis películas, casi no miro las imágenes, hago los cortes en función del sonido. El sonido es extremadamente importante para mí. Mis películas favoritas, las escucho en lugar de verlas. Cuando conduzco, a menudo escucho una película”.

La conversación también abordó la primera colaboración de Triet en su tercera película. Sibila con Sandra Hüller, que fue nominada al Oscar por su actuación en Anatomía de una caída.

Sibila

Les Films Pelléas

La actriz alemana tuvo un papel secundario en el drama, protagonizado por Virginie Efira como una psicoterapeuta que está perdiendo el control, interpretando a una directora de cine muy nerviosa cuyo rodaje en un barco frente a la isla italiana de Stromboli no sale según lo planeado.

Triet dijo que el rodaje en la vida real de la escena en la que el personaje de Hüller implosiona en una escena de amor también estuvo tenso debido al mareo entre la tripulación y al irritable propietario del barco, pero marcó un punto de inflexión en su admiración por el actor.

“Todos los actores quedaron realmente impresionados porque ella era muy, muy tímida. Llevábamos unos días en Stromboli, pero ella era muy reservada y nunca la vimos. Incluso me preguntaba si ella estaba bien”, relató Triet. “Todos los demás estaban realmente conectados. Y es cierto en esta escena, fue como si ella naciera un poco para todos. Realmente hubo una especie de antes y después de esta escena”.

“Tuvimos una conexión muy fuerte, desde que nos conocimos, un poco como con Virginie [Efira]”, continuó. “Nos entendemos muy bien y logramos meternos un poco en el cerebro del otro. Lo que también me conmovió mucho de Sandra fue que los actores pueden enfadarse con papeles más pequeños y ese no era el caso de ella. Se dedicó completamente al papel, a pesar de que estuvo en el rodaje durante muy pocos días. Eso me sorprendió”.



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Written by Farandulero

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