La espiral ascendente de Trent Reznor

“Puede sonar cursi”, dice Trent Reznor, “pero todavía estamos asombrados de lo poderosa que la música puede hacerte sentir. Al escribir una canción, publicas algo y tal vez alguien lo escucha y reacciona o no. Puedes reproducirlo en vivo y ver cómo sucede algo. Pero con el cine, poder ver experiencias, secuencias, escenas y saber que tienes el poder de cambiar radicalmente cómo alguien puede sentirse es un sentimiento sobrecogedor para nosotros”.

Han pasado casi 15 años desde que Reznor, el cerebro detrás de los pioneros de la música industrial y miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll Nine Inch Nails, y su compañero de banda y socio creativo de toda la vida, Atticus Ross, compusieron su primera banda sonora para una película, para David Fincher. La Red Socialkque les valió su primer Premio de la Academia. Desde entonces, han compuesto casi 20 películas y proyectos de televisión, consiguiendo otro Oscar por Alma en 2020 y un Emmy ese mismo año por su trabajo en HBO vigilantes.

Convertirse en un elemento habitual de Hollywood ha sido un segundo acto inesperado para Reznor, famoso en su juventud por sus sonidos experimentales, a veces brutales, y sus vídeos musicales explícitos e inquietantes, así como por provocaciones como mudarse a la mansión donde la familia Manson cometió el Tate- Asesinatos de LaBianca. Conocido por su visión intransigente, Reznor fue un alto ejecutivo durante el lanzamiento de Apple Music, pero lo dejó, diciendo que el trabajo «se sentía en desacuerdo con el artista que hay en mí». Pero el cambio al cine, que según él fue “aterrador” al principio, resultó ser una forma de mantener viva su chispa creativa.

“Durante los últimos 10 años, me he sentido un poco desilusionado con la música popular”, dice Reznor. “A medida que envejezco, siento que me resulta menos identificable con algunas cosas. El negocio apesta. La forma en que la gente consume música no es tan inspiradora como solía ser, está marginada en muchos sentidos. Anotar me ha proporcionado una manera de sentirme vital, de sentirme desafiado”.

La música de base electrónica que Reznor y Ross escribieron y grabaron para Luca Guadagnino. Retadores – un triángulo amoroso protagonizado por Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor ambientado en el mundo del tenis profesional – ya les valió una nominación al Grammy. Anteriormente habían trabajado con el director en 2022. Huesos y todogenerando una amistad que los llevó a todos a asumir que la asociación perduraría.

“El proceso de hacer Huesos y todo «Fue tan hermoso», dice Guadagnino, «y las conversaciones con Trent y Atticus fueron tan inspiradoras que no había necesidad de otra razón que la de querer continuar nuestra colaboración». (La pareja también anotó el gol de Guadagnino Queer esta temporada.)

Cuando el director propuso el proyecto a los compositores, tenía un objetivo muy específico, aunque inesperado. «Dijo: ‘Lo que creo que sería genial es un techno agresivo y directo; quiero que la música sea un personaje de la película'», dice Reznor. «No creo que instintivamente hubiéramos terminado allí como punto de partida, pero teniendo en cuenta eso, nos embarcamos en una misión y comenzamos a crear algunas cosas».

Un romance oscuro ambientado en el mundo del deporte puede no parecer encajar inmediatamente con ritmos listos para un club de baile. Y si bien se podría pensar que la tarea sería más fácil para la pareja que sus otras partituras más acústicas o abstractas, mientras Reznor y Ross trabajaban en un estudio móvil en sus habitaciones de hotel durante una gira de Nine Inch Nails, descubrieron que el género El sonido y la estructura crearon ciertos desafíos técnicos.

«Luca dijo que quería que la gente bailara al ritmo de esta película», dice Ross. “Lo que no te permite eso, que podrías tener en una puntuación normal, es poder tener una barra de siete [beats] o para cambiar el tempo. Y para que este estilo de música funcione, no puedes tenerla en silencio, por lo que es interesante tener una escena de dormitorio con la música tan alta como el diálogo”.

No estaban seguros de cómo respondería Guadagnino cuando viera el impacto real que estaba teniendo su puntuación al frente y al centro. «Estaba alterando significativamente el ADN de la película», dice Reznor. Pero el director reaccionó positivamente, recuerda.

“Fui a su estudio en Los Ángeles y tocaron la primera escena y fue increíble”, dice Guadagnino. “Fueron mucho más allá de mis expectativas más descabelladas. Le dieron profundidad de una manera que sabía que iban a hacer, pero la explosión fue muy intensa cuando la escuché por primera vez”.

si el Retadores La partitura crea un contrapunto inesperado a las escenas más íntimas, y también aumenta la energía y la tensión cuando la historia se traslada a la cancha de tenis. Los ritmos palpitantes chocan contra el ir y venir de alta velocidad de los partidos, intensificando la acción (y los riesgos emocionales) con ritmos frenéticos en lugar del melodrama convencional de una película deportiva.

«Eso aportó un poco de diversión a las escenas de tenis, porque siempre es extremadamente difícil hacer que parezca realista con los actores de una película», dice el comentarista de tenis de ESPN y ex jugador estrella Patrick McEnroe. “Simplemente veo un partido de tenis sin ningún sonido; obviamente hago eso para ganarme la vida, pero si estás haciendo una película importante, estás tratando de amplificarla un poco. La música no era dramática, de tipo deportivo, y creo que eso ayudó a la vibra general de las escenas de tenis. Teniendo en cuenta el ángulo que buscaban, hicieron un trabajo bastante bueno”.

Ross señala que la intención de la partitura era centrarse en una competencia más personal que atlética. «Cuando la gente dice que es una película de tenis con música de baile, me molesta un poco», dice. “No creo que Luca estuviera haciendo una película sobre tenis. Creo que el tenis fue el telón de fondo de una serie compleja de relaciones y un estudio sobre cómo interactúan tres personas. La música es importante para contar esa historia; es un recipiente que transporta algunos temas bastante complejos que se entrelazan a lo largo de la película”.

Dice Reznor: “Retadores Fue una lección para mí de que música como esta puede presentarse de esta manera (y también ser inteligente y contar una historia de manera muy efectiva y engañosa) en una película que es divertida y convencional, desafiante y subversiva. Y eso cumple muchos requisitos de cosas que resuenan en mí”.

Reznor y Ross quedaron desconcertados cuando les recordaron cuánto tiempo llevaban trabajando en el cine. Ross, nacido en Gran Bretaña, se unió al proyecto paralelo de Reznor, Tapeworm, en 2002, pero comenzó a componer música para televisión junto a su hermano Leopold en 2004.

Sin embargo, fue un tipo diferente de transición para Reznor cuando el dúo asumió La Red Social.

Durante la colaboración del “curso intensivo” con Fincher, la pareja pudo sentir que surgía un enfoque nuevo pero familiar. «Todavía podríamos ser nosotros», dice Reznor, «y aún podríamos aplicar las mismas cosas que haríamos al escribir una canción, simplemente cambiando la forma en que la vemos, donde el guión y la visión del director y la escena y el escenario son las letras, y podríamos llevar nuestras habilidades de arreglos y las mismas cosas que aprovechamos emocionalmente en Nine Inch Nails a otro escenario. Pero nos tomó un minuto entender eso, después de unos meses de despertarnos a las 4 de la mañana y sudar, ‘¿En qué nos hemos metido?’ “

Desde entonces, la pareja ha trabajado con todos, desde Pixar hasta las Tortugas Ninja, convocados por directores como Sam Mendes y Ken Burns. «Hemos tenido la suerte de haber trabajado con varios directores y realmente se siente como una colaboración», dice Ross. «No parece que estemos aquí sólo para hacer música: somos parte de un equipo y estamos al servicio de esta gran visión».

Pero después de haberse centrado tan furiosamente en el trabajo cinematográfico en los últimos años (han publicado siete bandas sonoras de películas desde el último álbum de Nine Inch Nails), están ansiosos por volver a hacer su propia música.

«Estamos tomando la inspiración que hemos obtenido y canalizándola hacia un proyecto de Nine Inch Nails, en el que estamos trabajando ahora», dice Reznor. «Estamos listos para volver a estar al mando».

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.