La galería de arte al aire libre Transfix, inspirada en Burning Man, abre en Las Vegas

Una mujer de malla de acero de 40 pies se eleva, mirando hacia el horizonte oriental de espaldas al sol poniente sobre los tonos ardientes de Red Rock Canyon. Un monumental pulpo steampunk exhala fuego, subiendo y bajando al son del bajo. Cientos de luces LED de carreras allanan el camino hacia el oscuro abismo de la noche del desierto.

En una escena curiosamente similar al paisaje visual del festival anual Burning Man en Black Rock City, en el norte de Nevada, una galería de arte al aire libre llamada Traspasar acaba de debutar en un sitio de varios niveles de cuatro acres y 200,000 pies cuadrados ubicado en la puerta de Resorts World en Las Vegas Strip.

Tom Stinchfield, cofundador y CRO de Transfix, lo describe como un espacio de exhibición para obras de arte (interactivas, cinéticas, iluminadas y que escupen fuego) que no encajan en la típica galería, ni física ni psicológicamente.

“Esto es a gran escala. Es muy de nicho. Es muy difícil vender estas piezas o llevarlas a museos o galerías. En la mayoría de los casos, literalmente no encajan”, dice Stinchfield sobre las más de 41 obras de arte de 39 artistas que ofrecen experiencias en vivo que van desde luz y sonido hasta video, que ocupan un terreno baldío frente a Resorts World hasta el otoño. “Burning Man es la forma más fácil de hacer referencia a este estilo de arte porque es un evento tan famoso que la gente ve en las noticias”.

En Transfix, los asistentes se embarcan en su propio viaje de 90 a 120 minutos a través de un laberinto de dos acres con 10 bares y bares clandestinos diseñados por artistas esparcidos por todas las instalaciones.

Los aspectos más destacados incluyen la escultura de metal gigante de Marco Cochrane, R-Evolution, de una mujer que pretende desafiar la percepción del cuerpo femenino por parte del público; la obra Ilumina de Pablo González Vargas, donde los visitantes participan en una meditación inmersiva de tres minutos utilizando tecnología biométrica para activar la escultura masiva logrando la armonía grupal; Christopher Bauder y KiNK’s Axión, una disposición en forma de rejilla de tubos de luz y luces móviles que se asemeja a un dispositivo para la exploración espacial o la detección de partículas; y el estreno mundial de un nuevo túnel de reinicio sensorial diseñado por Playmodes para llevar a los visitantes a un viaje intergaláctico.

En 2020, durante la pandemia, Stinchfield y su socio comercial Michael Blatter decidieron compartir su amor por el arte del festival Burning Man con el mundo y crear un plan de negocios detrás de su pasión.

El objetivo era promover experiencias artísticas que fomenten una economía creativa global, creen una comunidad y apoyen a creadores innovadores de todos los orígenes. (El dúo también desarrolló la agencia de marketing experiencial Mirrorball hace 10 años después de conocerse en Burning Man; Mirrorball produce grandes eventos en vivo y giras para marcas como Heineken, Jack Daniels, Pepsi y Coca-Cola).

El resultado es Transfix. “Trajimos a algunos amigos de la industria de las giras de rock and roll, quienes nos ayudaron a crear un presupuesto operativo. Luego, hablamos con los inversionistas y recaudamos el dinero”, dice.

Transfix alquila obras de arte monumentalmente grandes de sus creadores por un período de tres años, pagando el transporte, la instalación, el mantenimiento y la operación. Esta fuente de ingresos garantizada permite a los artistas crear nuevas piezas y obtener exposición de una nueva audiencia a través del entorno del festival itinerante. La residencia de Transfix en Las Vegas está programada hasta el otoño. Después de eso, Stinchfield espera realizar una gira por Los Ángeles y Austin.

“Construimos este modelo de negocio pensando en los artistas. Vimos una necesidad en el mercado. Hay muchos artistas con los que hemos establecido relaciones a lo largo de los años y, en algunos casos, tienen que acudir a GoFundMe o a inversores privados. Y luego, terminan teniendo que almacenar sus obras de arte, lo que cuesta dinero”, dice. “Al alquilar estas obras, les estamos dando ingresos predecibles de un cheque de pago regular, para que puedan crear más. Y estamos liberando espacio en sus almacenes. El objetivo final de Transfix es devolver los ingresos al arte. Y llevaremos este increíble trabajo a las masas, ya que normalmente no se vería a menos que tengas los medios para ir a los festivales”.

Además de Stinchfield y Blatter, el equipo principal incluye a Thor Young, director de relaciones con los artistas e impacto en la comunidad, y Meranda Carter, curadora y diseñadora de experiencias.

Young dice que espera que Transfix cambie la omnipresente «cultura de vigilancia en el mundo del arte donde los propietarios de galerías y curadores de museos deciden qué se ve y qué se considera arte».

“Esperamos que este sea un nuevo formato inclusivo donde los artistas que no pertenecen a otros espacios se sientan bienvenidos”, dice.

Las obras de arte inmersivas y participativas como las que se encuentran en Transfix involucran al espectador como parte de la experiencia, transportándolo a otro mundo. A veces, utilizan tecnología como la realidad virtual o el mapeo de proyección. Otras veces, requieren la participación activa de la audiencia para completar o cocrear la obra de arte.

“Una de las cosas realmente importantes del arte participativo es que brinda a las personas la oportunidad de involucrarse con su propia creatividad de una manera nueva y diferente. Si puedes participar en el arte en lugar de ser solo un espectador del objeto, te presentas de manera diferente en el mundo. Eres una persona más creativa que tiene diferentes oportunidades y diferentes opciones. No solo estamos creando un nuevo lugar, sino que estamos creando una nueva oportunidad para que las personas puedan conectarse como una persona creativa”, dice Young.

Stinchfield agrega: «Cuando le das a la gente la oportunidad de presionar botones, escalar cosas, experimentar cosas, tocar cosas, realmente se requiere que el participante complete el trabajo».

Más de 600 artistas participaron en varias etapas durante el proceso curatorial de Transfix. Nuevos trabajos de NonoTek, LED Pulse, Axion y Hot Tea completan la lista.

Revolución es la tercera y última escultura de la serie del artista Marco Cochrane El proyecto de la dicha, que desmitifica el cuerpo desnudo y captura la energía y el poder que surge cuando la mujer es capaz de sentirse libre y segura. Estas esculturas monumentales debutaron por primera vez en Burning Man 2015, y Danza de la dicha reside permanentemente a pocas cuadras del Strip frente a T-Mobile Arena en Park MGM. Revolución invita a los participantes a presenciar una figura femenina segura de sí misma de 45 pies de pie frente a ellos. Con cada inhalación y exhalación, esta escultura desafía al espectador a ver más allá de la sexualización socialmente normativa de la forma femenina. La escultura representa a la bailarina de San Francisco Deja Solis y contiene 17 motores. La figura se mantiene fuerte en su poder y respiración, irradiando su propia humanidad.

“Espero que Transfix se convierta en un modelo de negocio que funcione para que los artistas puedan hacer arte interactivo con el que sea divertido estar y que establezca un lugar completamente diferente para que suceda la creatividad. Es la oportunidad de la que todos hemos estado hablando: llevarlo a la carretera y finalmente alguien lo está haciendo. Creo que Transfix puede tener un efecto profundo en el arte y la creación de arte en general, cambiando a su vez el mundo. La gente hará lo que quiera, siguiendo su felicidad y viendo la magia en el mundo”, dice Cochrane.

El artista de luces Christopher Bauder y el creador de música electrónica KiNK traen la instalación de arte experiencial al aire libre a gran escala Axión al desierto, que sirve como pieza central de Transfix. Con su disposición en forma de cuadrícula de tubos de luz y luces móviles, desde la distancia, Axión se asemeja a un dispositivo científico gigante para la exploración espacial o la detección de partículas. Pero una vez que entras, es una reflexión sobre el potencial de los axiones, la materia oscura y la idea de lo desconocido. Axión es una alucinación que toma forma, un sueño fluido de luz y sonido que serpentea a través de la noche.

Hottea, la artista de instalación ganadora del premio Emmy, trabaja con hilo para crear la murmuración instalación, un nuevo trabajo específico del sitio que utiliza cientos de tacos de madera para dar a los espectadores una sensación de movimiento que a menudo se encuentra en la naturaleza. Con esta pieza, Hottea les recuerda a los espectadores la importancia de abrazar no solo los grandes eventos en sus vidas, sino también apreciar los momentos cotidianos que traen una sensación de asombro o paz. A veces, son estos pequeños momentos los que pueden tener el mayor impacto.

DragónO2 permite a los participantes explorar su humanidad a través de la lente de la tecnología. LedPulse, fundada por Danilo Grande y Benny Lai, presenta este trabajo como una pantalla LED volumétrica avanzada que emula a la humanidad y sus componentes biológicos en tres dimensiones. El resultado es una exhibición vívida e inolvidable que desdibuja las líneas entre la imaginación y la realidad. DragónO2 invita a los visitantes a entrar en una nueva dimensión creativa, limitada solo por su imaginación.

Haciendo una aparición de solo dos semanas en Transfix, El Pulpo Magnífico por Duane Flatmo es probablemente el trabajo más reconocible dentro de la exhibición gracias a su notoriedad de Burning Man. El art car invita a los devotos a bailar entre las llamas de un pulpo mecánico que escupe fuego y que se asemeja a un juguete de cuerda demente, con sus ojos saliendo y saliendo mientras sus tentáculos suben y bajan, lanzando llamas de 30 pies hacia el cielo. El automóvil de arte de 25 pies está construido casi en su totalidad con chatarra de hierro y aluminio reciclados y reutilizados. Una doble cámara recorre el centro, controlando todas sus partes animadas para dar vida a esta bestia. Los controles de la cámara de combustión están hechos para activar las ráfagas de fuego con el sistema de sonido como un instrumento de percusión gigante. El Pulpo Magnífico ha aparecido en un episodio de Los Simpsons.

Fundador del reconocido proyecto colaborativo Guerrero Maya, Pablo González Vargas erige ilumina, una escultura interactiva de luz y sonido de 37 pies de altura que invita a los visitantes a participar en una meditación inmersiva de tres minutos de duración. Se conectan a sensores biométricos y eso se traduce en datos que impulsan el diseño de iluminación y los paisajes sonoros en movimiento de la estructura.

FoldHaus Collective, un colectivo de arte con sede en EE. UU. y Alemania, presenta Lúmenes de Shrumenun jardín de hongos de origami con sombreros que se expanden y contraen desde un portobello de paraguas plano hasta un sombrero bulboso cuando los visitantes los activan.

Nonotak es un dúo creativo con sede en París fundado por la ex artista visual Noemi Schipfer y el ex arquitecto y músico Takami Nakamoto, quienes presentan un entorno de ensueño que abarca luz, sonido y espacio. Este utiliza la misma tecnología que se encuentra en el exterior de MSG Sphere, que abre este otoño junto a The Venetian.

El estudio de investigación audiovisual español Playmodes presenta Más allá estelarun túnel inmersivo de 115 pies que juega con la percepción espacial, llevando a la audiencia a una experiencia de «viaje sin moverse».

«Esto realmente lo sacará de su día y del viaje que hizo para llegar a Transfix», dice Carter. “Esta es una experiencia de seis minutos, y luego te empujan a un camino no lineal de elige tu propia aventura”.

Entradas a Transfix cuestan $ 59 millones y después de las 10 p.m. el lugar tiene más de 21. El 12 de mayo, presenta una colaboración de una noche con el festival de música Art with Me de Tulum/Miami llamada Dance with Me. Desde la puesta del sol hasta la puesta del sol, Dance with Me permite a los asistentes a la fiesta disfrutar de Transfix con presentaciones en vivo exclusivas en tres escenarios musicales e instalaciones artísticas inmersivas.

“Es un nuevo tipo de experiencia. Es un poco un experimento. Dicho esto, creo que es un concepto que creemos que atrae a muchas personas diferentes”, dice Stinchfield. “Creo que hay algo para todos”.