Farandulero
es uno de las notas a pie de página más extrañas en los anales del verdadero crimen estadounidense: En 1978, una década después del reinado del terror en todo el país y todavía a un año de ser finalmente capturado, el asesino en serie Rodney Alcalá participó en El juego de las citas. “Bachelor No. 3” logró impresionar a la soltera del episodio, Chery Bradshaw, lo suficiente como para ganar un viaje con todos los gastos a Carmel, California, con ella. Una conversación después del programa convenció a Bradshaw de que tal vez debería dejar pasar la oportunidad de pasar más tiempo con alguien que, con encanto televisivo o no, era una señal de alerta ambulante y parlante. Seamos tan atrevidos como para decir: acierto.
Un thriller de asesinos en serie, una fiesta kitsch de los años setenta, un catálogo de sexismo antiguo bañado en ironía, el impresionante debut como directora de Anna Kendrick y la última película de Netflix para adornar tu algoritmo «porque viste Monster: The Lyle and Erik Menendez Story». — Mujer de la hora son muchas cosas. Pero lo que esta inquietante e innegablemente convincente mirada retrospectiva a una extraña colisión de psicopatía y cultura pop quiere decir debajo de su decoración con estampado de cachemira va más allá de un solo asesino en masa y un montón de insinuaciones de programas de juegos sórdidos. Alcalá no era una anomalía en términos de los depredadores de la década que iban de ciudad en ciudad, escondiéndose detrás de actividades artísticas (a menudo usaba la fotografía para atraer a las víctimas a donde las agrediría sexualmente y las mataría) y una persona superficialmente comprensiva para poder complacerse. una patología. Sin embargo, tampoco era una anomalía en términos de hombres cuyos egos se lastimaban fácilmente y que podían pasar de estar comprometidos a enfurecerse si una mujer decía algo “incorrecto”. La película no trata realmente sobre el sociópata que hizo estas cosas. Se trata de la sociedad que le permitió seguir haciéndolos. Pero primero, ¡unas palabras de nuestro patrocinador!
Trabajando a partir de un guión de Ian Macdonald, Kendrick establece a Alcalá (Daniel Zovatto) como una amenaza flotante desde el principio, ofreciendo fragmentos de varias escenas de crímenes diferentes que abarcan entre 1971 y 1979. En Wyoming, una mujer embarazada llamada Sarah (Kelly Jakle) es estrangulada mientras Alcalá la fotografía en un remoto tramo del campo. Luego la revive con reanimación boca a boca y la viola. En Nueva York, una azafata llamada Charlie (Kathryn Gallagher) le pide a Alcalá que la ayude a trasladar algunos muebles a su apartamento y se encuentra con un final espantoso; está basada en Cornelia Crilley, quien las autoridades creen que fue una de sus primeras víctimas. En Los Ángeles, una joven fugitiva llamada Amy (Autumn Best) acepta una oferta para ser objeto de un rodaje en el desierto por desesperación, y logra sobrevivir al encuentro fingiendo vergüenza y actuando como si fueran pareja. Al igual que su homóloga de la vida real, Monique Hoyt, tendrá un golpe de suerte en una gasolinera rural.
Entre estos inquietantes interludios, Kendrick cumple una doble función como Bradshaw y nos muestra lo que una mujer de la década de 1970 tenía que soportar a diario. Una actriz en apuros que intenta entrar en el negocio y se ha acostumbrado a que los hombres hablen de los atributos de otras mujeres durante sus audiciones. Ella se resiste a hacer escenas de desnudos, solo para asegurarse de que «están bien» cuando uno de los entrevistadores señala su pecho. Un vecino demasiado amigable y sin límites (Pete Holmes) sigue ofreciendo consejos no solicitados; cuando él se siente herido y hace puchero después de que Bradshaw se sorprende al rozarle la mejilla, ella se acuesta con él por cortesía. El actor nominado al Oscar siempre ha sido el tipo de actor de pantalla que parece funcionar especialmente bien en primeros planos, donde la cámara puede captar cómo los movimientos oculares más sutiles o las recalibraciones más pequeñas de las expresiones pueden indicarle que lee la habitación y reacciona en consecuencia. Ves a Bradshaw teniendo que adaptarse constantemente para asegurarse de que los hombres no se sientan heridos y que nunca se les dé la sensación de que de alguna manera son inadecuados. De lo contrario, pueden ponerse de mal humor. O peor.
Bradshaw no salta exactamente de alegría cuando su agente le dice que le ha conseguido un anuncio de televisión a su cliente y que resulta ser un programa de juegos. Aún así, un trabajo es un trabajo, y una dama no quiere alborotar las plumas. Todo lo que tiene que hacer, según el suave y fanfarrón de un presentador (Tony Hale, pasando el mejor momento de su vida) es no ser inteligente en el escenario. Inteligencia: es entonces amenazando a los chicos! Además, dice, cámbiate de vestido. Muestra esa figura tuya, cariño.
Daniel Zovatto en ‘La mujer del momento’.
Leah Gallo/Netflix
Habiendo establecido los caminos paralelos de la mujer del momento y el asesino en la carretera, la película ahora los empareja para su cita mutua con el destino. Y al igual que Bradshaw, a quien alientan las mujeres de El juego de las citasestá dispuesto a ignorar esa mierda de domar a los astutos… Mujer de la hora no tiene miedo de actuar de forma inteligente. No hay un momento en el que no registremos a Alcalá como astuto y aterrador, con cada respuesta elocuente e intercambios aparentemente inofensivos que te dan la sensación de que la soga se aprieta astutamente milímetros. Cuando Bradshaw comienza a salirse del guión, para disgusto del tonto Soltero No. 1 y del sórdido Soltero No. 2, se siente la corriente subterránea de amenaza que retumba en cada ida y vuelta juguetona. Todo vale la pena en dos secuencias que tienen lugar después de que finaliza la transmisión: una conversación informal posterior al programa en un bar tiki en la que Bradshaw lentamente se da cuenta de quién se esconde debajo de esa máscara de buen chico; y un paseo de regreso a su coche que se convierte en un ejercicio minimalista de persecución de captura y liberación. Este último también es un gran ejemplo de lo bien que Kendrick ha trabajado detrás de la cámara, ya que utiliza el espacio, los movimientos de la cámara, la longitud total del encuadre y algunos cortes y ritmos expertos para aumentar la tensión. ¡Bienvenidos al escenario Anne Kendrick, autora de género!
Sin embargo, Alcalá es simplemente el ejemplo más tóxico de algo más, algo que de alguna manera parece invisible pero inevitable, filtrándose incluso en los momentos más inocuos. Justo antes de que comience el espectáculo, Mujer de la hora presenta un personaje periférico interpretado por Nicolette Robinson, que asiste a la grabación con su novio. Inmediatamente reconoce al Soltero No. 3 y se asusta. Después de recuperar la compostura, pide hablar con El juego de las citases el productor y pronto se convierte en el blanco de una broma cruel. Más investigaciones a la policía no llevan a ninguna parte. Haz tu maldito trabajo le grita al desventurado policía; es la segunda vez en la película que vemos la inutilidad de vivir en un mundo de hombre, hombre, hombre, hombre, hombre, convertirse en una ira femenina desenfrenada. La película nos ha permitido sentirnos asqueados y aprensivos ante las secuencias de asesinato, y superiores a los escandalosos ejemplos del chovinismo de los setenta que se exhiben. Pero las escenas más cotidianas de mujeres marginadas, descartadas, condescendientes, cosificadas y totalmente ignoradas parecen mucho más insidiosas. El sexismo no era parte de la cultura cuando este prolífico asesino en serie logró eludir a las autoridades durante casi una docena de años. sexismo era la cultura. Y no estamos tan seguros de que debamos utilizar el tiempo pasado aquí.
