Reino del planeta de los simios No parecería tener una deuda obvia con las películas de James Cameron. Pero los efectos especiales clave en la última aventura simia no podrían haber ocurrido sin las creaciones de Weta Workshop para la película ganadora del Oscar. Avatar: El camino del agua.
“El Water Solver que utilizamos surgió de esa película y contó con media docena de años de investigación y desarrollo concentrados en simulación de agua. Así que al comenzar el proyecto, ese fue uno de los aspectos de la película que no me preocupaba tanto”, dice el supervisor de efectos visuales Erik Winquist.
Si bien los componentes básicos de los efectos estaban ahí, lograr la visión del director Wes Ball requirió “una mezcla diferente” del agua misma. “La ferocidad y turbulencia del agua es muy diferente a lo que se hizo con Avatar. Esto nos brindó oportunidades para agregar mejoras a ese conjunto de herramientas”, dice Winquist.
Ambientada 300 años después Guerra por el planeta de los simios, Reino ve a un joven simio llamado Noa, interpretado por Owen Teague, embarcarse en una búsqueda traicionera que lo lleva al tiránico Proximus Caesar de Kevin Durand. No solo la línea de tiempo narrativa se ha disparado, sino también la tecnología utilizada para representarla.
Esos avances permitieron la recreación más auténtica de dos efectos notoriamente desafiantes: agua y cabello, o más específicamente, cabello de simio. Se unen en una escena de acción que termina con el orangután evolucionado Raka de Peter Macon siendo engullido por rápidos turbulentos.
«Sabíamos que era posible porque Loki, el marco de simulación que utilizamos en Weta, maneja todos nuestros requisitos de simulación», explica Winquist. “Lo usamos para simular cabello, seco o mojado, y agua. Pero también podemos simular esas dos cosas juntas para que se afecten entre sí”.
También hubo mucho fuego (“Un completo infierno”, lo llama Winquist). Ahí es donde el experto en efectos, que trabajó en el anterior simios trilogía y recibió una nominación al Oscar por su trabajo en 2015. El amanecer del planeta de los simiosadmite que los efectos prácticos fueron vitales para que el equipo de efectos visuales hiciera su trabajo.
«Weta se encargó de todas las cosas peligrosas que no podían hacer en realidad, pero no puedo restar importancia a lo que nuestros amigos de efectos especiales nos dieron en el lugar», dice, citando una secuencia de ataque a una aldea como ejemplo. “Tenían un sistema contra incendios de GLP por todas partes, lo que nos proporcionó fuego real y aporte de luz. Si bien había luminarias, el fuego natural nos dio la referencia exacta de cuál debía ser la exposición y el comportamiento de la llama. Siempre tuvimos algo a lo que podíamos anclar nuestro fuego digital”.
Reino también se beneficia de los avances en los trajes de captura de rendimiento. Teague llevaba un traje aerodinámico de tercera generación, donde los elementos estaban integrados internamente en lugar de estar en el exterior del traje, donde podrían haberse enganchado en algo.
«Eso es realmente importante cuando tenía que hacer cosas como salir de entre los arbustos», dice Winquist, y añade: «Un sello distintivo de la trilogía anterior que hemos llevado a cabo es que se trata de películas de acción real en las que encontramos y filmamos en escenas increíbles». ubicaciones. Para ello, necesitábamos crear marcadores de captura de movimiento que emitieran luz en lugar de reflejarla como lo harían en un escenario”.
Reino Tiene más de 1.500 tomas de efectos visuales y 33 minutos de la película de 145 minutos son completamente digitales. Uno de los ejemplos más sorprendentes es la escena inicial de la escalada de huevos, una secuencia para la que fue difícil encontrar una ubicación que funcionara, mientras que el equipo no pudo construir un escenario físico lo suficientemente grande para lograr el mismo efecto.
«Ese era un lugar real y anclaba nuestra escena, así que partimos de allí», dice Winquist, y agrega que uno de los aspectos más complicados del trabajo en un entorno digital es «las cosas orgánicas».
«Hacer un paisaje urbano tiene sus desafíos, pero cuando lo cubres con vegetación y necesitas que las hojas revoloteen para darle vida al lugar, debes pensar en el volumen y la distribución del material orgánico en un marco», dice. “Eso se convierte en un proceso increíblemente intensivo en tiempo y mano de obra. Creo que el primer plano tiene algo así como 16 millones de activos vegetales repartidos por todas partes”.
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Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.