Farandulero
EXCLUSIVO: GVN Releasing se ha hecho con los derechos globales de la película dirigida por Shira Piven La actuación protagonizada por el tres veces ganador del Emmy Jeremy Piven y le está dando un impulso a la temporada de premios con un estreno en diciembre en cines selectos antes de una expansión el 24 de enero.
La actuación está inspirado en el cuento de Arthur Miller publicado por primera vez en el neoyorquino y fue adaptado por Shira Piven y Joshua Salzberg. Entiendo que el proyecto representa una pasión de larga data por la familia Piven, cuya matriarca y directora, maestra y actriz Joyce Hiller Piven leyó la historia por primera vez en el neoyorquino y se lo contó a sus hijos. Jeremy se sintió rápidamente atraído por el papel de Harold May, un talentoso pero luchador bailarín de claqué, y obtuvo la bendición de Rebecca Miller, la hija de Arthur Miller, para continuar con una versión del cuento.
Con el telón de fondo de 1937, al borde de la Segunda Guerra Mundial, la bailarina de claqué judía estadounidense May recibe una invitación para realizar un espectáculo por una suma exorbitante en Berlín. Lo que no sabe es qué alemanes infames pronto se sentarán entre su público. Este giro del destino infunde a la narrativa resonancia histórica y tensión dramática mientras explora temas de identidad, arte y las fuerzas siniestras de la historia.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Roma de 2023 y se proyectó en el Festival de Cine de Palm Springs de este año, el Festival Internacional de Cine de Transilvania y el Festival de Cine de Miami, entre muchos otros festivales.
Producida por Sparks Go y Daniel Finkelman Films, el productor principal de la película es Daniel Finkelman, con los productores adicionales Chaya Amor, Jeremy Piven y Jenny Shakeshaft.
“La actuación «Refleja la apasionante actualidad del trabajo de Arthur Miller», dijo Shira Piven. “Harold May es, en última instancia, un gran personaje de Miller: un hombre estadounidense que busca una validación externa y un éxito profesional siempre esquivos y que de repente se ve obligado a lidiar con cuestiones brutalmente personales y morales. Hacer una película se trata, en última instancia, de transformar el material: darle vida, con muchas manos dándole forma a lo largo del camino. Nuestro increíble elenco y cabezas creativas fueron innovadoras e incansables. Trabajar con un presupuesto independiente durante el cierre de Covid, en Europa del Este, nos mareaba a todos por trabajar juntos en esta historia tan salvaje”.
Jeremy Piven añadió: “Uno de los temas universales de esta película, una de las grandes preguntas que plantea, es: ¿Cuánto de nosotros mismos sacrificaremos para lograr el éxito? Desde el punto de vista de Harold, ¿es posible que el arte pueda anular el odio? Es una lección brutal que se aprende. La ingenuidad de Harold lo mete en serios problemas. Y, sin embargo, creo que el viaje de Harold es accesible para todos”.
“Estamos increíblemente orgullosos de traer La actuación a una audiencia global”, dijo Geno Taylor, director de GVN Releasing. “Esta película captura un momento único en la historia, y la dirección de Shira Piven, junto con la poderosa interpretación de Jeremy Piven, ofrece una historia que resuena en múltiples niveles. Estamos encantados de ser parte del viaje de esta importante película”.
Finkelman dijo: “La relevancia de esta película ha resonado en mí, ya que explora los riesgos y recompensas de la asimilación. Harold se enfrenta a una elección: ocultar su verdadera identidad para hacer realidad sus sueños o renunciar a la carrera que ha seguido toda su vida”.
La actuación También está protagonizada por Robert Carlyle, Adam García, Isaac Gryn, Maimie McCoy y Lara Wolf. Steven Berkoff y la fallecida Suzanne Shepherd (la actriz y entrenadora de actuación de Nueva York que hizo su última aparición en un largometraje antes de su muerte en 2023) interpretan a los padres de May.
Los números de la coreografía son de Jared Grimes. La película se rodó en Bratislava, Eslovaquia, y la arquitectura de la ciudad de los años 30 fue obra del director de fotografía Lael Utnik en 8 mm. Utnik utilizó cámaras Bolex antiguas de 16 mm para escenas clave, creando una textura con precisión de época. El diseño de producción es de Vlad Vieru. La partitura original es de Lucas Lechowski.
Mira el tráiler de La actuación arriba.
