Farandulero
La Semana de la Crítica de Cannes ha anunciado la selección para su 62ª edición, que se celebrará del 17 al 25 de mayo.
La sección paralela de Cannes proyectará 11 largometrajes, siete en competición y cuatro como proyecciones especiales, seleccionados entre 1.000 presentaciones. Desplácese hacia abajo para ver la lista completa.
La sección, supervisada por el Sindicato Francés de Críticos de Cine, se centra en primeros y segundos largometrajes, así como en cortometrajes de talentos emergentes.
Las historias de parejas, paternidad, relaciones familiares y amistades que se desarrollan frente a realidades políticas o sociales difíciles abundan en la programación de este año.
En Competición, la directora brasileña Lillah Halla Callejón del poder (Levante) sigue a una campeona de voleibol adolescente en ciernes que descubre que está embarazada en la víspera de un campeonato importante y luego se enfrenta a la prohibición del aborto en Brasil.
Bloqueada en sus intentos de buscar una terminación ilegal, el futuro de la niña parece estar en manos de todos menos de ella, hasta que llega ayuda de un lugar inesperado.
“La directora brasileña Lillah Halla se opone al conservadurismo que carcome a su país con una visión queer y unificadora”, dijo la directora artística de la Semana de la Crítica, Ava Cahen, en un comunicado en video que presenta la alineación.
corto de Halla Menarca actuó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2020 y Callejón del poder fue desarrollado con el apoyo de la iniciativa Next Step de la Semana de la Crítica, cuyo objetivo es ayudar a los cineastas que proyectaron cortos en la sección a pasar a su primer largometraje.
Desde Corea del Sur, el ex asistente de Bong Joon-Ho, Jason Yu, presenta su primera película Dormir (Mermelada). Parásito estrella Lee Sun-kyun estrella y Jung Yu-mi (Tren a Busán) interpretan a recién casados cuyas vidas descienden al horror como resultado del extraño comportamiento del marido mientras duerme.
“Tres capítulos, dos protagonistas, un bebé llorando, un perro ladrando y un fantasma al acecho son los ingredientes para una perfecta comedia de terror con una eficiencia demoníaca”, dijo Cahen.
También jugando con el género de terror y aprovechando el folclore del sudeste asiático, el cuento sobre la mayoría de edad de la directora malaya Amanda Eu rayas de tigre explora la rebelión adolescente en una sociedad asfixiante a través de la historia de una niña de 12 años cuyo cuerpo comienza a cambiar a un ritmo alarmante y aterrador cuando llega a la pubertad.
Temiendo que la etiqueten como un monstruo, trata de ocultar su cambio de apariencia hasta que un día decide que ya no quiere esconderse.
“Esta película de fantasía celebra el deseo de libertad y diversión de las jóvenes, en una sociedad que se esfuerza por imponer disciplina”, dijo Cahen.
El thriller psicológico de la directora francesa Iris Kaltenbäck Le Ravissement está protagonizada por la actriz y cineasta Hafsia Herzi como una mujer que arrebata el bebé recién nacido de un amigo e intenta construir una vida con un ex amante, después de convencerlo de que el niño es suyo.
La acompaña en el reparto Alexis Manenti (Los Miserables), Nina Meurisse (camila, Pequeña mamá) y Younès Boucif (De pie).
“Es una primera película vertiginosa con una escritura fina y precisa”, dijo Cahen.
De Serbia, el director Vladimir Perišić compite con el segundo largometraje país perdidocon el telón de fondo de las manifestaciones estudiantiles de 1996 en Belgrado en protesta por el intento de fraude electoral del entonces presidente Slobodan Milošević.
El drama gira en torno a un adolescente que se encuentra dividido entre sus convicciones y el amor por su madre, quien es una política corrupta.
“Es una película poderosa que revisa los códigos de la tragedia clásica”, dijo Cahen.
Perišić participó anteriormente en la Semana de la Crítica con el drama existencialista de 2009 La gente común, que gira en torno a siete soldados enviados a una granja abandonada sin órdenes. Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sarajevo en 2009. También dirigió un segmento de la obra de baúl de viaje de 2014 puentes de sarajevo.
Inspirándose en las leyes de herencia sexistas de Jordania, el director jordano Amjad Al Rasheed Inshallah un niño protagonizada por la actriz palestina Mouna Hawa (Una casa en Jerusalén, Fin de semana de Gaza, Entre) como mujer que lucha por su supervivencia económica e independencia tras la muerte de su marido.
La primera película jordana en ser seleccionada para la Semana de la Crítica, la producción de larga gestación es el primer largometraje de Al Rasheed, con créditos anteriores que incluyen el corto premiado El loro, codirigido con Farha cineasta Darin J. Sallam.
La directora belga Paloma Sermon-Daï’s Il Pleut Dans La Maison completa la competencia.
Filmado con el telón de fondo de la pintoresca región de los lagos Eau d’Heure de la región francófona de Valonia en Bélgica, el drama híbrido sigue a dos adolescentes que su madre deja a su suerte durante el verano en una casa miserable.
Su realidad contrasta con la de los turistas acomodados que invaden la zona durante la temporada de vacaciones, por sus playas lacustres y deportes acuáticos.
Largometraje documental de Sermon-Daï Pequeño Samedi – sobre la relación entre una madre y su hijo drogadicto – se estrenó mundialmente en la sección Forum de Berlín en 2022 y ganó el premio al Mejor Documental en los Premios Magritte de Bélgica.
Esta edición de la Semana de la Crítica marca el segundo año de Cahen al mando después de una exitosa formación debut en 2022, que incluyó Despues del sol, alma viva, dalva y La Jauria.
El póster de este año rinde homenaje a la historia de padre e hija de la directora británica Charlotte Welles Despues del solque disfrutó de una carrera galardonada en casa y en el circuito de festivales y por la que Paul Mescal fue nominado al Oscar al mejor actor.
La Semana de la Crítica retoma la mirada infantil de los títulos de 2022 Despues del sol y alma viva en sus Proyecciones Especiales de este año.
la película de apertura ama gloria de Marie Amachoukeli gira en torno al profundo vínculo entre una niña huérfana de seis años y su niñera, que se interrumpe cuando esta última tiene que regresar repentinamente a su hogar en Cap Vert.
Amachoukeli ganó la Caméra d’Or en 2014 por Chica fiesteracodirigida con Claire Burger y Samuel Theis, y también obtuvo créditos de escritura en Franco Lolli litigante y Vincent Mariette Salvaje.
película de cierre No hay amor perdido de Erwan Le Duc protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (120 BPM) como un padre soltero que construyó una vida feliz para su hija (Céleste Brunnquell) después de que su madre se marchara poco después de su nacimiento.
Dieciséis años después, justo cuando la hija está a punto de embarcarse en su propia vida, el pasado los alcanza.
“Forman un dúo irresistible capaz de hacernos pasar de la risa al llanto con un chasquido de dedos”, dijo Cahen de Perez Biscayart y Brunnquell, una joven actriz en ascenso que fue vista recientemente en la Venecia negra. El origen del mal.
La película es el segundo largometraje de Le Duc después la pura necesidadque se estrenó mundialmente en la Quincena de Realizadores de 2019.
Otros títulos de proyección especial incluyen el cuento de zombis contemporáneo de Stéphan Castang Vicente debe morir protagonizada por Karim Leklou como un hombre que se encuentra luchando por su vida después de que sale un día y de repente comienza a ser atacado por extraños al azar en la calle con la intención de matarlo.
“Es una película de género tensa y aterradora”, dijo Cahen.
La Semana de la Crítica también ha conseguido la segunda colaboración del dúo de directores belgas Ann Sirot y Raphaël Balboni. La (ex)experiencia del amor (Le Syndrome Des Amour Passés).
La comedia romántica está protagonizada por Lucie Debay y Lazare Gousseau como una pareja que lucha por concebir un hijo, a quienes su médico les aconseja que localicen a sus respectivas exparejas y se acuesten con ellas como una forma de desbloquear la situación.
“Es una comedia romántica divertida y sexy que desnuda las normas heterosexuales, profana el sexo y reencanta el amor”, dijo Cahen.
La anterior película de Sirot y Balboni 2020 Locamente enamoradosobre una pareja que lidia con la demencia de la madre del hombre, arrasó en los premios Magritte de Bélgica en 2022 junto con Patio de juegosganando siete categorías, incluida la de Mejor Película.
Como se anunció anteriormente, ganador del León de Oro de Venecia Sucediendo La directora Audrey Diwan presidirá el jurado, siguiendo la estela de Kaouther Ben Hania y Cristian Mungiu.
Su jurado está compuesto por el actor y coreógrafo alemán Franz Rogowski, el programador de Sundance Kim Yutani, el director de fotografía portugués Rui Poças y la periodista india Meenakshi Shedde.
El jurado otorga el Gran Premio de La Semaine de la Critique al mejor largometraje, el Toque francés Premio del Jurado, Premio Rising Star de la Fundación Louis Roederer al mejor actor/actriz y Premio Leitz Ciné Discovery al mejor cortometraje.
La Semana de la Crítica dará a conocer su cartel de cortometrajes en los próximos días.
COMPETENCIA
Callejón del Poder (Levante)) * (Br-Fr-Uru)
Dir: Lillah Halla
Il Pleut Dans La Maison * (Bel-Fr)
Dir: Paloma Sermon-Daï
Inchallah un niño * (Jor-Saudi-Qat-Fr)
Dirección: Amjad Al Rasheed
Dormir (Mermelada) * (S Kor)
Dirección: Jason Yu
país perdido (Fr-Ser-Lux-Cro)
Dir: Vladimir Perisič
Le Ravissement * (Fr)
Dir: Iris Kaltenbäck
rayas de tigre * (Malayo-Tai-Sing-Fr-Ger-Neth-Indo-Qat)
Dir: Amanda Nell Eu
PROYECCIONES ESPECIALES
ama gloria (Fr) – PELÍCULA DE APERTURA
Dir: María Amachoukeli
La (ex)experiencia del amor/Le Syndrome Des Amour Passés (Bel-Fr)
Dirección: Ann Sirot & Raphaël Balboni
Vicente debe morir * (Fr)
Dir: Stéphan Castang
No hay amor perdido (La hija de Son Père) (Fr) – PELÍCULA DE CIERRE
Dirección: Erwan Le Duc
* indica que la película es una primera película y es elegible para el premio Camera d’Or abierto a todas las primeras películas en la Sección Oficial y las secciones paralelas.
