Farandulero
Como se ha citado a menudo desde su muerte el 4 de octubre a la edad de 90 años, Loretta Lynn dijo que para lograrlo, “tienes que ser diferente, genial o el primero. Creo que yo era un poco diferente”.
Una y otra vez durante Coal Miner’s Daughter: A Celebration of the Life and Music of Loretta Lynn, que se llevó a cabo el domingo por la noche en el Grand Ole Opry de Nashville y se transmitió en vivo por CMT, se recordó a los espectadores que Lynn se vendió por poco: ella era las tres.
Wynonna, The Gaither Trio y Larry Strickland abrieron el servicio con un elegíaco «How Great Thou Art» y Alan Jackson cantó «Where Her Heart Has Always Been», un conmovedor tributo originalmente escrito sobre la muerte de su propia madre, pero aparte de eso, los artistas cantaron canciones que Lynn hizo famosas. Las selecciones mostraron repetidamente lo pionera que era al tomar temas que hasta ahora se susurraban a puerta cerrada y convertirlos en éxitos de las listas de éxitos country que resonaron en las estaciones de radio de todo el país en los años 60 y 70.
Como dijo Faith Hill, muy emocionada, «no solo superó los límites, sino que los destrozó». A través de un video, Taylor Swift, cuya habilidad para escribir canciones con un gran atractivo universal extraídas de los detalles más personales de su propia vida sigue el ejemplo de Lynn, elogió a Lynn por «decir cosas que pueden hacer que la gente se sienta incómoda» con su honestidad brutal. Además, a través de un video, Kacey Musgraves se rió de ser una niña de 9 años interpretando canciones tan enérgicas y adultas como «Fist City» y «You Ain’t Woman Enough». (Varios otros artistas, incluidos Dolly Parton y Reba McEntire, también intervinieron a través de un video).
En un poco de cambio de género que funcionó muy bien (y mostró la fuerza de sus canciones), Darius Rucker entregó una estridente «Fist City» y George Strait provocó una reacción entusiasta por su versión del primer número 1 de Lynn, «Don’t Come Home a Drinkin’ (Con Lovin’ On Your Mind)”.
Margo Price interpretó una enérgica interpretación del controvertido himno de liberación de 1975 de Lynn, «The Pill», después de que la presentadora de Today’s, Jenna Bush Hager, señalara que la canción había sido prohibida por docenas de estaciones de radio y Lynn supuestamente amenazó con abandonar el Grand Ole Opry si el augusto cuerpo no lo hacía. No la dejes cantar en el escenario.
Aunque Lynn era country de pies a cabeza, era «mucho más grande que cualquier género», señaló Sheryl Crow, quien grabó con Lynn. Eso no fue más evidente que en 2004, cuando Lynn lanzó rosa van lear, producido por Jack White de White Stripes. Como contó Price, Lynn y White se conocieron cariñosamente después de que White Stripes dedicara su álbum de 2001 Células blancas de la sangre a la leyenda e invitó a White y a su excompañera de banda Meg White a comer pollo y galletas, lo que llevó a Jack White y Lynn a trabajar juntos. También presentó un video, grabado durante la realización de rosa van lear, de Lynn cantando «Whispering Sea», una canción que dijo que escribió mientras «pescaba en un árbol». Cuando White la animó a cantarla en la pequeña sala, Lynn, todavía en plena forma vocal, simplemente dijo: «si cantara, no lo soportarías aquí». Después del video, White interpretó una versión enérgica de la canción principal del álbum ganador del Grammy.
El punto culminante emocional del servicio llegó hacia el final cuando la nieta de Lynn, Emmy Russell (señalando que esta era la primera vez que se presentaba en el escenario sin Lynn aquí «para mirarme con sus ojos orgullosos») y el hijo de Willie Nelson, Lukas Nelson, cantaron » Lay Me Down”, una hermosa canción sobre la muerte y el renacimiento que Lynn y Nelson grabaron en 2016, el único dúo de los dos íconos.
La abrumadora tarea de interpretar el himno de Lynn, «Coal Miner’s Daughter», recayó en The Highwomen —Amanda Shires, Natalie Hemby, Brandi Carlile y Brittney Spencer (reemplazando a Maren Morris)—quienes entregaron una versión resonante para cerrar el servicio.
Debido a que tanto el enfoque estaba en la música, casi la misma atención se dedicó a Lynn como una verdadera amiga de sus compañeros artistas, especialmente de las mujeres que siguieron su estela. Martina McBride, a quien Lynn incorporó al Grand Ole Opry en 1995, contó sobre el tremendo apoyo que Lynn le había mostrado y cómo terminaba cada conversación telefónica con un “Te amo, cariño. Ven a verme cuando quieras. Ahora, dijo McBride, la responsabilidad de continuar con la generosa tradición de Lynn recae en las artistas femeninas del country de hoy. “Ella nos hizo sentir como si estuviera en nuestro rincón”, dijo. “Parte de su legado es que seamos mentores y nos aseguremos de apoyarnos mutuamente. Y para aquellos que están subiendo la escalera, asegúrese de que estemos disponibles y podamos decir: ‘Te amo, cariño. Ven a verme cuando quieras’”.
La celebración, producida por CMT y Sandbox Productions en asociación con la familia de la difunta leyenda, volverá a transmitirse por CMT el 2 de noviembre a las 8 p. m. ET y el 6 de noviembre a las 11 a. m. ET. El especial también estará disponible en Paramount+ a principios de 2023.
Establecer lista para La hija de un minero de carbón: una celebración de la vida y la música de Loretta Lynn:
Keith Urban, «Estás mirando al país»
Tanya Tucker, «La chica azul de Kentucky»
Darius Rucker, “Ciudad del Puño”
Alan Jackson, “Donde siempre ha estado su corazón”
George Strait, «Don’t Come Home a Drinkin’ (Con Lovin’ on Your Mind»
Jack White, “La rosa de Van Lear”
Little Big Town, «Déjala volar»
Emmy Russell y Lukas Nelson, «Lay Me Down»
Margo Price, “La píldora”
Brandi Carlile, «Ella te tiene a ti»
Las mujeres altas, «la hija del minero del carbón»
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