Farandulero
Mientras Copenhague Comenzó a principios de agosto y se convirtió en la quinta semana de la moda que conocemos. El Mes de la Moda finalmente llegó. Los editores de moda, compradores y creadores de contenido serán los primeros en llegar. Nueva York antes de dirigirse a Londres, Milán y París para los «cuatro grandes». Y, junto a los pesos pesados, piense San LaurentLoewe, Prada y Khaite, por nombrar solo algunos: hay un buen puñado de nuevos talentos decididos a entrar en una industria en constante evolución. Sin embargo, en un espacio que busca la novedad constante, comenzar no es nada fácil.
Sól Hansdóttir, una Semana de la moda de Copenhague La diseñadora de NEWTALENT lo sabe muy bien. “Es muy difícil entrar en la industria de la moda y creo que mucha gente cree que puede hacerlo con talento puro, pero la verdad es que creo que el talento es quizás el 15 por ciento de lo que se necesita. El resto es a quién conoces, ser inteligente financieramente, lo que significa tener un conocimiento de la industria, tener financiación para tener (algo de) tiempo para crecer y cometer errores, tener mentoría/apoyo y luego ser constante”, dice. Y, por suerte, hay un puñado de organizaciones que ofrecen precisamente eso.
En el Reino Unido, la iniciativa NEWGEN del British Fashion Council ha apoyado a más de 300 diseñadores, incluidos Alexander McQueen, Christopher Kane, Erdem, JW Anderson, Molly Goddard y Simone Rochapor nombrar solo algunos. En los EE. UU., el Fondo de Moda CFDA/Vogue (Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos) ha apoyado a más de 189 diseñadores con un total de 7,7 millones de dólares. Y Copenhague ha lanzado recientemente un programa similar NEWTALENT que ofrece apoyo monetario, tutorías, ofertas de asociación, asesores profesionales y contactos de relaciones públicas a un puñado seleccionado de nuevos talentos cada temporada. Sin embargo, la pregunta clave es por qué se necesita este apoyo.
Con un enfoque especial en Londres, la directora ejecutiva del British Fashion Council, Caroline Rush CBE, explica: “El Reino Unido tiene un impacto desproporcionadamente alto en la cadena de talentos hacia la industria global, y talentos de todo el mundo, de muchos orígenes, vienen aquí para iniciar negocios, construir su red y contar sus historias”.
“Sin embargo, la industria de la moda del Reino Unido se enfrenta a desafíos constantes, entre ellos, las condiciones comerciales inciertas, la ausencia continua de tiendas libres de impuestos, los cierres de minoristas clave, los efectos persistentes del Brexit y la crisis del coste de la vida, que ha elevado los costes de energía, materiales y fabricación. Este entorno desafiante, junto con la desaceleración del crecimiento, obstaculiza la capacidad de las marcas jóvenes para establecerse. Sin apoyo financiero y de exhibición, es casi imposible para la mayoría de las marcas emergentes presentar una colección durante la Semana de la Moda de Londres, un período crítico para interactuar con la prensa y los compradores y establecer una reputación a nivel mundial”, añade, destacando los múltiples aspectos de la cuestión general.
Teniendo esto en cuenta, tenemos aún más respeto por las promesas que siguen desfilando por la pasarela esta temporada. A continuación, se muestran las siete que más nos entusiasman.
Carolina Vitto
(Crédito de la imagen: )
La diseñadora brasileña Karoline Vitto apareció por primera vez en la pasarela como parte del escaparate de Fashion East para la primavera/verano 2023 y llamó la atención de inmediato con su elenco verdaderamente diverso. Poco después, Dolce & Gabbana la apoyó para mostrar una colección sorprendente en Milán, inaugurada nada menos que por la supermodelo Ashley Graham, centrada en cuerpos femeninos de talla 10 a 24 con un elenco de curvas increíblemente elegante. Y ahora está de vuelta en Londres por sus propios medios. Esperamos ver mucho color, cortes ingeniosos y una celebración de los cuerpos femeninos que podría hacer llorar a la gente (de nuevo).
Sol Hansdóttir
(Crédito de la imagen: Sól Hansdóttir)
En Copenhague, la diseñadora islandesa Sól Hansdóttir estrenó su colección primavera/verano 2025 con una reacción particularmente alegre. Piense en telas transparentes, formas exageradas y contrastes de colores que llaman la atención de inmediato, todo ello inspirado en el folclore islandés. Tras formarse con Richard Malone, Hillier Bartley y un puñado de marcas conocidas, entre ellas Calvin Klein y Marc Jacobs, sin duda ha perfeccionado sus sorprendentes habilidades artesanales.
Sin embargo, la diseñadora sigue siendo increíblemente abierta sobre lo que se necesita para entrar en esta industria cada vez más competitiva. Cuando se le preguntó cómo es posible sin el apoyo de las incubadoras de talentos, compartió: «Me gustaría pensar que lo lograría siendo talentosa, ingeniosa, sabiendo pedir ayuda y siendo extremadamente resiliente. Pero ya soy esas cosas y no podría haber hecho mi última temporada sin ningún apoyo, así que honestamente, no estoy segura».
Coker de Tolú
(Crédito de la imagen: Future/Getty)
Se podría decir que Tolu Coker ya no es una cara nueva en la escena de la Semana de la Moda. Tras debutar en la temporada otoño/invierno 2019 de la Semana de la Moda de Londres, ha acumulado más premios de los que podríamos contar, incluidos el ITS, el Drapers 30 under 30 y forma parte del colectivo NewGen de la Semana de la Moda de Londres. Sin embargo, fueron las últimas colecciones de otoño/temporada las que realmente pusieron a la diseñadora británico-nigeriana en el radar de muchos fanáticos de la moda, llevando la cultura yoruba al centro de Londres. Estamos particularmente emocionados de volver a ver sastrería elegante, patrones atrevidos y una gran dosis de personalidad esta temporada.
Pauline Dujancourt
(Crédito de la imagen: Pauline Dujancourt)
Originaria de París, Pauline Dujancourt trabajó con una selección impresionante de marcas antes de lanzar su propia firma: Simone Rocha, Rejina Pyo y Alexander Wang incluidas. Ahora, todas las miradas están puestas en sus propios diseños, ya que no solo forma parte del colectivo NewGen de la Semana de la Moda de Londres, sino que también es diseñadora residente en la Fundación Paul Smith y finalista del Premio LVMH 2024.
«Con sede en Londres, mi marca tiene como objetivo redefinir la ropa de mujer a través de procesos textiles intrincados como el crochet y el tejido a mano, que encarnan mi enfoque contemporáneo de las prendas de punto», dice sobre su marca homónima. Y añade: «Colaborando con hábiles artesanas de todo el mundo, mi objetivo es empoderarlas, fomentando la independencia que, para mí, simboliza la libertad. A través de la confección y el uso de mis colecciones, la principal intención detrás de mi trabajo es que las mujeres sientan su presencia e importancia en el mundo».
Melitta Baumeister
(Crédito de la imagen: Melitta Baumeister)
A pesar de tener casi diez años (y haber sido lucido por Rihanna), el debut de Melitta Baumeister en la Semana de la Moda de Nueva York esta temporada ciertamente ha entusiasmado a muchos fanáticos de la moda, demostrando que todavía son una cara fresca en este tipo de escaparates. Después de haber ganado recientemente el CFDA/Vogue Fashion Fund, se dice que los diseñadores están buscando un enfoque más práctico y llevable para sus colecciones a menudo esculturales. Así que, veamos qué nos depara el futuro.
De Petsa
(Crédito de la imagen: )
A pesar de que su lanzamiento fue en 2019, la diseñadora griega Dimitra Petsa ha conseguido una base de fans impresionante, entre las que se incluyen las hermanas supermodelos Bella y Gigi Hadid, Kylie Jenner, FKA Twigs, Doja Cat y SZA, por nombrar solo algunas. Puede que reconozcas el ahora famoso vestido de «efecto mojado», que esperamos ver mucho más esta temporada, ya que la marca vuelve a presentarlo bajo el paraguas de NewGen para otoño/invierno 2024. Si aún no tienes a Di Petsa en tu radar, esta es sin duda la temporada para añadirla.
Estela
(Crédito de la imagen: STEL)
Aunque Astrid Andersen es ahora un nombre nuevo en los círculos de la moda, su nueva marca STEL, sin duda lo es. Debutando en la Semana de la Moda de Copenhague en agosto con modelos vestidas de mezclilla trepando una estructura similar a una grúa industrial, es moda funcional y práctica en su máxima expresión, donde la comodidad ocupa un lugar central. Piense en chalecos de mezclilla con dobladillo sin rematar, tops blancos asimétricos y gabardinas elegantes, nada de lo cual quedaría fuera de lugar en un elegante guardarropa de diario.
