‘Lightyear’: Pixar revela nuevo arte conceptual y detalles sobre su icónica historia de juguetes

Reflexionando sobre la idea detrás de la muy esperada película de Pixar Año luz – que sigue el icónico estudio Historia del juguete Buzz Lightyear, un Space Ranger — el escritor/director Angus MacLane recuerda cómo Guerra de las Galaxias lo afectó cuando era niño. Esto llevó a la idea de hacer la película en la que se basó el juguete de Buzz Lightyear, «Andy’s Guerra de las Galaxias … la película que vio Andy que cambió su vida”.

En Año luzBuzz, con la voz de Chris Evans (Tim Allen hizo la voz del personaje en las películas originales) no es un juguete, sino el personaje humano en el que se basa el juguete de Andy. MacLane relata que en la historia, Buzz viaja en el tiempo: “Año luz es una historia de pez fuera del agua. EsoEs como un Rip Van Winkle atrapado en un futuro que no reconoce, tratando desesperadamente de volver al pasado para corregir el error de su juventud. Un héroe fuera de su propio tiempo”.

Disney planea estrenar la película el 17 de junio, convirtiéndola en el primer título de Pixar en estrenarse en cines desde el comienzo de la pandemia. (Alma, Lucas y Volviendose rojo debutó en Disney+).

Pixar es bien conocido por su investigación y atención al detalle y su trabajo en Año luz no fue diferente. Con la ayuda de un par de astronautas, Thomas Marshburn y Kjell Lindren, un equipo del estudio realizó un recorrido único por el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston.

La productora Gayln Susman relata que durante esa visita a la NASA, “se probaron cientos de libras de trajes y equipos espaciales”. El supervisor de sastrería y simulación, Fran Kalal, agrega que también se reunieron con un consultor de diseño de trajes espaciales. (La investigación adicional para los trajes incluyó exhibiciones en el Smithsonian e imágenes de cine.

El propósito de un traje espacial de lanzamiento y entrada, explica Kalal, es “mantener vivo a un ser humano en el espacio o en el agua el tiempo suficiente para una operación de rescate. Están estructurados con capas sobre capas de cables de enfriamiento, anillos de metal pesado, una capa exterior impermeable, medidores e instrumentos de servicios públicos. Y todas esas capas agregan estructura y cambian la forma en que un usuario puede moverse”.

Estas fueron consideraciones en todo momento, incluso cuando el equipo diseñó El primer traje de lanzamiento y entrada de Buzz, el XL 01, que “nos retrotrae a los primeros días de la exploración espacial humana, con la función sobre la forma. La caja torácica es voluminosa y está asegurada con un arnés tejido. La manguera de oxígeno está suelta y es difícil de manejar. El comunicador de muñeca está sujeto directamente al traje.

Un aspecto más familiar es un traje de Space Ranger posterior: un EVA o traje de actividad extravehicular. “Buzz puede realizar tareas físicas exigentes fuera de su nave espacial y este traje. La mayor parte de la tela se reemplaza por piezas de superficie dura bien articuladas que brindan movilidad y máxima protección”, dijo Kalal.

Año luz también presenta al antagonista de Buzz, Zurg (en la foto de abajo), a quien James Brolin le da voz. «UNadaptar a Zurg para nuestra película fue una tarea difícil”, dice el director de arte de escenarios Greg Peltz. “El diseño original de Toy Story 2 es icónico, y queríamos aprovechar ese material de origen tanto como fuera posible. Pero al mismo tiempo, nuestra película tiene un aspecto más maduro y detallado que la versión original de juguete del personaje. Necesitábamos que nuestro Zurg encajara en el mundo de ciencia ficción dura que habíamos creado”.

Agrega que, lo que es más importante, Zurg también tenía que ser amenazante. “Su diseño tiene que ser intimidante para que pudiera transmitir la amenaza y la presencia que exigía nuestra historia”, dice Peltz. «Tomando todos esos objetivos juntos, volver a imaginar al personaje como un robot gigante fue algo natural… Además de nuestras otras inspiraciones de ciencia ficción, Zurg también se inspira en los súper robots y mechas en el anime japonés».

Hay muchos personajes nuevos en Año luz, incluida Alicia Hawthorne, con la voz de Uzo Aduba, a quien MacLane describe como un «presentador emocional para el primer acto, el mejor amigo de Buzz y el comandante de la misión». Pero MacLane relata que Buzz perderá a su mejor amigo «comandante y compasivo» al final del primer acto. Tomará el mando el general Cal Burnside, con la voz de Isaiah Whitlock, Jr.

Susmán señala que luego Buzz se une a un trío de personajes que emprenderán el viaje con él: Izzy Hawthorne, la nieta de Alicia, con la voz de Keke Palmer; así como Mo, con la voz de Taika Waititi, y Darby, con la voz de Dale Soules”, quienes brindan “un poco de alivio cómico, además de ser capaces de desafiar a Buzz de manera única donde más necesita crecer”.

Susman agrega que las «habilidades de improvisación de Waititi realmente le dieron profundidad y calidez a Mo» mientras Soules dio vida a El «clásico cascarrabias duro con antecedentes» de Darby.

El viaje de investigación a la NASA tuvo una gran importancia en el diseño de producción. En Houston, el equipo visitó el centro de control original de las misiones Apolo y el que actualmente se usa para rastrear la Estación Espacial Internacional. Examinaron aviones de entrenamiento, cápsulas y otros diseños.

En los diseños de la película (el arte conceptual adicional se muestra a continuación), MacLane dice que el equipo se centró en crear una «visión del futuro de los años 70 y 80» con un «diseño aeroespacial militar resistente, combinado con la estética de la electrónica de consumo de los años 80».

Año luz es el primer largometraje teatral derivado de la Historia del juguete películas, la primera de las cuales se estrenó en 1995. La más reciente, historia del juguete 4ganó el Oscar a la mejor película animada en 2020.