Farandulero
Era el delirante bienhechor que constituía la mitad del dúo dinámico original de Pixar, el Historia del juguete cadete espacial con la barbilla cuadrada, un complejo de salvador y una búsqueda imparable para librar a la galaxia del malvado emperador Zurg. Su nombre era Buzz Lightyear, defensor de la decencia y la buena odontología en todo el cosmos, y gracias a su química con un vaquero llamado Woody, este popular (y altamente comercializable) héroe plástico-fantástico se convirtió en una superestrella interestelar. Es más reconocible como embajador de la marca que la lámpara de escritorio animada característica de Pixar, así como el Pinocho inverso de la compañía: una figura de acción basada en un personaje de película ficticio que se transformó en un personaje de película real lo suficientemente amado como para convertirse en una figura de acción de la vida real. ¡A la propiedad intelectual y más allá!
Sin embargo, con la posible excepción de los miembros de la junta de Disney y los imaginadores desesperados, es difícil imaginar a alguien que clame por una historia de origen de Buzz en la pantalla grande. También es extraño pensar que una compañía como Pixar, si bien no es tímida con las secuelas, dedicaría tiempo y recursos de sus otros proyectos más «personales» para desarrollar lo que inicialmente sonaba como nada más que un cobro rápido y superficial. Cuando se anunció la película por primera vez y se difundió la noticia de que Chris Evans daría voz al zumbido «más joven» (?), prácticamente se podía escuchar el sonido de la risa sarcástica y el afilado de los cuchillos. Entonces, qué, nos acercamos a una línea de ensamblaje de fábrica, y luego 12 pulgadas de plástico se pintan, y de repente escuchamos, en los tonos ultra sinceros asociados con el Capitán América, “Por el gran poder de Hasbro, ¡Estoy vivo! …” ? GTFO.
Año luz, afortunadamente, toma un rumbo diferente y un poco más irónico. Se nos informa a través de las tarjetas de título de apertura que hace mucho tiempo, en el año 1995 dC, un joven llamado Andy Davis fue a ver una película sobre un guardabosques espacial. Emocionado y encantado por pasar dos horas viendo esas sombras en una pared, compró una figura de acción basada en el héroe de dicha película. Esto, se nos dice, es que película. Como en: ahora estamos viendo el mismo éxito de taquilla de ciencia ficción de mediados de los noventa que inspiró la obsesión digna de Buzz de Andy. ¡Pulcro!
Es una configuración de alto concepto que se desmorona más rápido que el Sr. y la Sra. Potatohead durante un terremoto de 7.5, y que de alguna manera casi no importa. Siempre es consciente de que está viendo lo que, en muchos sentidos, se siente como una flexión corporativa de Mouse House: una especie de ejercicio de selección de IP que toma prestado de los profundos bancos de una de las muchas subsidiarias de la compañía y deja caer un personaje en una plantilla ligeramente genérica. También te encontrarás calentándote lentamente a lo que podría haber sido un producto mucho más desalmado que el que obtienes aquí, donde todo parece ser notablemente fácil. Es, en esencia, una película de Disney ligera, fresca y mejor que el promedio que presenta a un jugador de Pixar muy valioso, mientras que apenas se siente como una película de Pixar.
En cuanto a Buzz, sigue siendo el tipo arrogante y extremadamente serio que conoces, y sigue siendo propenso a monologar como el Capitán Kirk sin ninguna razón real; ni siquiera sus compañeros guardabosques ficticios entienden su necesidad de convertir cada observación perdida en registros de misión melodramáticos. («Estás narrando otra vez”, le informa mientras parlotea en su grabadora de muñeca. “Me ayuda a concentrarme”, responde dócilmente.) Gracias a la arrogancia de Buzz, él y varios compañeros astronautas y miembros de la tripulación quedan abandonados en una isla poblada por una especie de bestias con tentáculos. Establecen un campamento base, con la esperanza de que Lightyear pueda descubrir cómo arreglar un cristal roto que permitirá que todos se vayan. Su comandante/mejor amigo, Alisha (Uzo Aduba), autoriza un vuelo de prueba de cuatro minutos alrededor de la órbita del planeta para que pueda intentar un salto hiperimpulsor exitoso. Cuando regresa, sin embargo, han pasado cuatro años, tres meses y dos días en el planeta. La base de la colonia parece mucho más construida y mucho menos temporal. Sin desanimarse, Buzz sigue ajustando su nave estelar y probando su plan de salida. Y cada vez que regresa apenas despeinado de sus aparentemente breves excursiones, el tiempo se ha deslizado un poco más y más hacia el futuro…
Estas secuencias son la evidencia de que Pixar participó en este esfuerzo, a medida que los viejos amigos envejecen, los bebés se convierten en graduados universitarios, los campamentos se convierten en ciudades y las oficinas que alguna vez fueron bulliciosas se convierten en habitaciones vacías. Director Angus MacLane: un veterano de la animación que ha estado en la compañía desde el cortometraje de 1997. el juego de geri — y sus compañeros guionistas Matthew Aldrich (Coco) y Jason Headley (Adelante) trabajan los puntos de presión emocional aquí, ofreciendo una versión más amable y gentil de la famosa limpieza del conducto lagrimal. Arriba abridor a medida que la vida avanza en las muchas ausencias de Buzz. Y es después de otro vuelo de prueba definitivamente no autorizado pero exitoso que nuestro hombre Lightyear regresa para encontrar la base de operaciones ahora abovedada que está siendo atacada por robots asesinos. La única ayuda que tiene cuando se trata de salvar a todos de una perdición segura es un grupo heterogéneo de pasados y nunca pasados, liderado por una joven llamada Izzy (Keke Palmer). El hecho de que ella sea la nieta de Alisha y la esposa de toda la vida de Alisha solo aumenta la urgencia de la misión de Buzz. (Nosotros personalmente no recordamos las tiendas de campaña de los estudios de gran presupuesto de mediados de los noventa, que, de nuevo, es lo que Año luz supuestamente se supone que es, teniendo una actitud tan progresista hacia los matrimonios entre personas del mismo sexo en ese momento, pero tal vez nuestros recuerdos se están desvaneciendo. Sigue siendo una adición bienvenida al canon de Buzziverse, incluso si ese sentimiento lamentablemente no es compartido por todos.)
PIXAR
El hecho de que cierto archienemigo pueda estar detrás de los ataques y esté buscando activamente a Buzz también entra en juego, y es en este punto que Año luz cambia a algo que es todo momento, escenarios, escenas de persecución, gags visuales y sonido y furia estándar. Cualquier intento de conclusiones moralistas se limita a variaciones sobre «el trabajo en equipo hace que el sueño funcione» y «no puedes disfrutar el futuro si no dejas ir el pasado». Chris Evans hace un gran trabajo al hacer referencia al Buzz de la vieja escuela de Tim Allen y al sonar como alguien que parodia los tonos ásperos de Chris Evans, Handsome MCU Movie Star. Taika Waititi da voz a un bobo incompetente que tiene la habilidad de arruinar las cosas convenientemente cuando la trama lo requiere, y es menos un personaje que un servicio de entrega para el excéntrico y excéntrico alivio cómico del actor y director. No estamos diciendo que los multiversos puedan estar involucrados, pero no estamos no diciendo que ellos tampoco juegan un papel aquí.
También hay un gato robot llamado Sox, que hace las veces de perro guardián/compañero/disco duro que camina y habla de Buzz, pero cuyo propósito real es ser el salvavidas único de la película. Con la voz del animador Peter Sohn con una sincronización impecable y un ingenio inexpresivo, Sox es, sin lugar a dudas, la estrella emergente de esta semiprecuela, en partes iguales. awww y jajajaja, una creación deliciosa servida lista para franquicia lo antes posible; probablemente puedas esperar ver a Sox en cualquier cantidad de pantalones cortos o adornando cualquier cantidad de camisas (y tazas, mochilas y llaveros, etc., ¡quizás incluso, irónicamente, en calcetines!) en toda la galaxia conocida.
Un colega se preguntó si el androide felino con el tiempo asesino había sido preparado en un laboratorio con el único propósito de romper sus defensas ante este ejercicio de extensión de marca, a lo que la única respuesta sensata es: la resistencia siempre iba a ser inútil. Año luz es definitivamente una broma que es lo suficientemente rápida y divertida para mantener su atención, si agrega casi nada a la Historia del juguete legado o tus sentimientos sobre el guardián de la galaxia en perfecto estado o Pixar como un todo más allá de un adorable cybertabby que arroja dardos tranquilizantes. No quiere ni siente la necesidad de acercarse al infinito y mucho menos más allá. Está feliz de detenerse modestamente a los 90 minutos o más de los que no se arrepentirá, con un desvío a la tienda de regalos de Disney en el camino.
