Farandulero
Algunas personas pueden tardar en ir a los cines a medida que la pandemia disminuye, pero aquí en Los Ángeles, ciertamente no son lentos para ir a los eventos de la temporada de premios, y Netflix se hizo cargo del antiguo espacio de Amoeba Records en Sunset Blvd el lunes (también conocido como The Lighthouse Artspace) para su elegante concierto en persona lista de reproducción evento que promocionó una alineación de compositores platino y supervisores musicales trabajando en sus proyectos.
El evento no solo sirvió como una muestra de música de las series y películas de Netflix del cuarto trimestre, sino que también se duplicó como una vista previa de la temporada de premios para los votantes. Miramax inició la construcción de este tipo de eventos de premios a fines de la década de 1990, lea su Paciente Inglés en palabra y musica que contó con el director/escritor Anthony Minghella leyendo partes del guión, el autor Michael Ondaatje leyendo del libro y el compositor Gabriel Yared dirigiendo la partitura ante una orquesta de cámara en un teatro de Broadway repleto (la película ganó la Mejor Película entre sus nueve premios Oscar). gana). Sin embargo, el club nocturno emergente con el que Netflix estaba pasando lista de reproducción fue una experiencia completamente diferente en otra estratosfera. Una faceta exquisita y asombrosa del conjunto: pantallas envolventes de 360 grados que mostraban series y clips de imágenes y exuberantes logotipos de títulos.
“Siento las buenas vibraciones de Amoeba persistentes en este espacio”, sonrió. Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out el cineasta Rian Johnson ante la multitud repleta de lujosos asientos del salón.
Mientras cineastas como Guillermo del Toro llegaban para presentar y contarle a la multitud sobre sus experiencias con sus compositores, para él, el dos veces ganador del Oscar Alexandre Desplat, quien se presentó en persona y de hecho dirigió su trabajo desde Pinocho de Guillermo del Toro. Otros, como Johnson, subieron al escenario y obsequiaron a la casa con historias de su asociación creativa de larga data con el compositor Nathan Johnson, que ha abarcado el canon del director, incluido Brick, Looper, The Brothers Bloom, Knives Out y la próxima secuela Cebolla de vidrio. Esa foto llega a los cines el 23 de noviembre para una presentación teatral exclusiva de una semana, que incluye por primera vez los tres circuitos principales (AMC, Regal y Cinemark). Llega a Netflix el 23 de diciembre.
“Nunca lo adivinarías por nuestras alturas relativas, pero Nathan y yo estamos relacionados. Somos primos”, compartió Johnson. “Llevamos haciendo películas desde que teníamos diez años”.
“Nuestra primera etapa de mezcla fueron dos videograbadoras VHS y un Discman con el Gancho banda sonora”, continuó Johnson, “y una elaborada [way] de darle al play y grabar para hacer nuestras ediciones”.
“Hemos hecho todas nuestras películas juntos con la excepción de una, en la que me vi obligado a usar John Williams”, dijo Johnson refiriéndose a su épica recaudación de 1.300 millones de dólares. Star Wars: Los últimos Jedi.
Si bien Nathan Johnson no fue contratado para la película más taquillera del director, se lo compensó: «John (Williams) accedió muy amablemente a firmar una copia de la Gancho banda sonora que le di a Nathan”, bromeó Johnson.
Antes de que la orquesta en vivo interpretara la suite de Nathan Johnson inspirada en Nino Rota para la secuela de Daniel Craig Benoit Blanc, Rian Johnson explicó: “Nathan es un narrador. Él no viene al final del proceso para escribir algo de música. Es la primera persona con la que hablo sobre la idea de la película. Está ahí desde el principio. Se involucra con la historia en un nivel profundo, y lo hace con tanta alegría”.
La suite incorporó algunas pistas diferentes de la partitura, incluida la principal Cebolla de vidrio tema, “Tema de Blanc” y una pieza especial escrita para la noche por el compositor.
Desplat entregó una serie de movimientos de Pinocho de Guillermo del Toro incluyendo «Carlo’s Theme», «Spazzatura», «My Dear Son», así como dos versiones de la nostálgica canción de la imagen animada «Ciao Papa», que se encuentra entre varias canciones para las que Del Toro coescribió la letra con Roeben Katz. Mientras que Gregory Mann da voz a la marioneta de madera en la película (la canción se usa en una secuencia en la que comienza su viaje y deja a Geppeto), la cantante Raewyn Davidson interpretó la cancioncilla en vivo. El supervisor musical de Netflix, ganador del Grammy y nominado al Emmy, Steven Gizicki, fue una fuerza detrás de casar el guión con las canciones. Tenga en cuenta que no todos los compositores dirigen sus propias partituras ante una orquesta en vivo, y Desplat se encuentra en una pequeña compañía que, por supuesto, incluye a John Williams. El compositor francés tiene un estilo elegante y conmovedor que exige ser visto.
Otras partituras interpretadas por la orquesta de la casa incluidas Florencia + la máquina Isabella Summers’ pistas clásicas de Laure de Clermont -Tonnerre’s el amante de lady chatterley, “Cuadros antiguos” y “La lluvia”.
Los asistentes vieron una escena de apertura de la próxima serie de Tim Burton del 23 de noviembre. miércoles en la que el personaje principal rescata a su hermano Pugsley de un casillero y se venga de sus matones lanzando pirañas en la piscina de la escuela secundaria, la secuencia histérica ambientada en «No Regrets» de Edith Piaf. Es solo una de las muchas cancioncillas seleccionadas por la supervisora musical de la serie 3 veces nominada al Emmy, Jen Malone.
El compositor Danny Elfman, que escribió el tema de apertura, también interpretó piezas de la próxima película de Noah Baumbach. Ruido blanco –“Duel Lecture”, “Terriblemente triste momento”, “Trash” y “Sunrise”: un divertido sonido de retroceso a las películas de ciencia ficción de verano de la década de 1980. Puedes escuchar su música de título de apertura a continuación de miércoles:
Los supervisores musicales que trabajan en las películas y series de Netflix, Malone, Gizicki, Alexandra Patsavas (que es directora de producción y creatividad musical de Netflix para series originales) y George Drakoulias, se sentaron con Deadline en el evento para hablar sobre su participación en el trabajo con series. creadores, cineastas y compositores en sus respectivos proyectos. Patsavas creó un tejido en la primera temporada de Bridgerton, uno que parece ser emulado en su serie de precuelas, reina charlotte en el que el Cuarteto de cuerdas Vitamin interpretó versiones clásicas instrumentales de éxitos del pop como «Thank U, Next» de Ariana Grande y «Bad Guy» de Billie Eilish.
Drakoulias, un antiguo colaborador musical de Baumbach, habló sobre su último hito, la secuencia de créditos finales al estilo de los Talking Heads en la sátira apocalíptica. Ruido blanco que presenta a clientes bailando, y Adam Driver y Greta Gerwig abriéndose camino a través de una tienda de comestibles A&P de la década de 1980. Sobre cómo el supervisor musical decidió contratar a la banda de pop punk electrónico LCD Soundsystem para la canción final “Body Rumba”: Baumbach quería una canción final “sobre la muerte”.
«Noah engulle la música más que solo escucharla… Está obsesionado con la música», dijo Drakoulias, quien también participó en el gran final musical de la película ganadora del Oscar de Baumbach. historia de matrimonio que contó con Driver cantando «Being Alive» del musical de Stephen Sondheim Compañía.
Otros aspectos destacados de la noche incluyeron el debut del video musical «Paper Airplanes» de Ruth B., que es una canción clave en Tyler Perry. El blues de un jazzmanun clip de secuencia final de Matilda el Musical de Roald Dahl, que tiene una canción original de Tim Minchin; selecciones de la partitura de Bryce Dessner de la de Alejandro Iñárritu Bardo: Falsa crónica de un puñado de verdades así como un adelanto de piano y cuerdas de La corona, Temporada 5, ep. 6 que muestra a la Reina en sus establos de caballos.
Netflix lanzó un evento musical de la temporada de premios en vivo en 2019 en el Avalon Hollywood cuando se llamó Prueba de sonido de Netflix. Durante la pandemia de 2020, rebautizaron el evento como Lista de reproducción de Netflix y se volvió virtual. El evento del lunes por la noche se representó por primera vez. lista de reproducción fue en vivo.
