Lorna Courtney apenas había salido de la Universidad de Michigan cuando Broadway llamó por primera vez. Nativa de Nueva York, Queens, para ser exactos, y graduada de la escuela secundaria de artes escénicas LaGuardia High School de Manhattan, Courtney fue una reserva en Estimado Evan Hansen en 2019 y 2020 antes de participar en la audaz reinvención del director Ivo van Hove West Side Storyuna producción que se deshizo del icónico Jerome Robbins en favor de los estilismos más arriesgados y vanguardistas de Anne Teresa De Keersmaeker.
Ambos espectáculos, pero particularmente el efímero 2020 West Side Story – que cerró debido al cierre de la pandemia de Covid y nunca volvió a abrir – fueron experiencias de aprendizaje para Courtney, quien ahora recurre a esos programas anteriores para su actuación nominada a Tony como la estrella y el personaje principal de y Julieta. El musical, que presenta canciones escritas por el creador de éxitos Max Martin («Since U Been Gone», «Roar», «Baby One More Time», «Larger Than Life», «Así es como es», «Can’t Stop the Feeling”, por nombrar una selección), se ha convertido en uno de los espectáculos más exitosos de Broadway, con ingresos brutos semanales que superan con creces el millón de dólares y llenando las butacas del Teatro Stephen Sondheim.
Deadline habló esta semana con Courtney mientras se prepara para los premios Tony del domingo (su nominación es una de las nueve recibidas por la producción, incluida la de Mejor Musical). Acababa de grabar una aparición para La vista y parecía estar operando con una combinación de emoción, orgullo y tal vez un nerviosismo o dos. ella habló de y julietalos Tony, West Side Story, y las responsabilidades y alegrías de dirigir una producción de Broadway noche tras noche.
Esta entrevista ha sido editada y condensada por su extensión y claridad.
FECHA LÍMITE: Entonces, felicitaciones. ¿Cómo ha sido esta semana para ti?
LORNA COURTNEY: Esta semana ha sido desafiante de la mejor manera y también agotadora de la mejor manera. Hoy me levanté a las 4:30 y actué en La vistay conocí a Whoopi Goldberg.
FECHA LÍMITE: ¿Es solo el horario enloquecido lo que es desafiante o hay otras cosas que te pesan?
CORTE: Debido a que este es mi primer papel principal, no sabía qué esperar. Sabía lo que se necesitaba para ser un líder, pero no sabía todas las expectativas y todas las cosas de la prensa. Es más que solo hacer los ocho programas a la semana, y eso no lo sabía, y no sabía cómo afectaría a mi cuerpo. En primer lugar, quiero estar lo más saludable posible para poder hacer mi trabajo todas las noches.
FECHA LÍMITE: Pensé que ibas a decir “Primero que nada, quiero dormir”.
CORTE: Bueno, eso también.
FECHA LÍMITE: Dijiste que sabes cómo ser un líder. Pero me pregunto cómo aprendiste eso. Este es su primer papel principal en Broadway.
CORTE: Me gusta pensar que es porque tomo en consideración a todos y tengo los pensamientos de todos en mi mente, de esa manera no no incluir la voz de cualquiera, asegurándome de que todos sean escuchados, sus preocupaciones incluso si se trata de algo en su vida personal, hablaré con ellos y me comunicaré con ellos. También me gusta tener una actitud positiva en el trabajo, una actitud edificante porque todos estamos cansados en las últimas dos semanas. Si uno de nosotros o algunos de nosotros pueden en un diez mientras que otros están tal vez en un seis o un siete, entonces se equilibra todo.
FECHA LÍMITE: Estabas trabajando en un Equinox Health Club cuando recibiste la noticia de que te habían incluido y julieta. Qué paseo debe haber sido este. ¿Cómo crees que llegar tan lejos afecta tan rápidamente tu desempeño como líder?
CORTE: Creo que por toda esta gran prensa y publicidad que hay ciertas expectativas de excelencia, ¿no? Bueno, esto es teatro en vivo. Cualquier cosa puede pasar, particularmente con mi personaje. La razón por la que amo tanto a mi personaje, y ella se parece mucho a mí, es que aprende que no existe la perfección y que es en las imperfecciones donde encontramos la gracia y donde aprendemos y crecemos como seres humanos. Eso es lo que amo de mi trabajo, saber que no tengo que llevar toda la carga porque realmente no se trata de mí. Realmente se necesita de cada persona en nuestra producción para que este espectáculo suceda todas las noches, y cada persona fue elegida específicamente por una razón que es tan individual, incluso en la forma en que se mueve. no todos mover lo mismo.
FECHA LÍMITE: Hablemos de las canciones de Max Martin. ¿Conocer estos éxitos de antemano te dio algún temor al interpretarlos?
COURTNEY: Creo que inicialmente se me ocurrió la idea de que, Dios mío, estas son canciones que todos conocen y todos conocen muy bien. Hay un poco de miedo asociado con eso si lo consideras como una versión de versiones, pero no estamos haciendo versiones de las canciones. De hecho, estamos contando historias usando las letras, y aunque muchas de las canciones son reconocibles, creo que debido a las nuevas orquestaciones son un poco diferentes de lo que la gente espera. Entonces, es posible que no te des cuenta de qué canción se trata hasta que aparece cierta letra, y luego algunas personas se ríen o se ríen porque dicen: ¡Oh! Yo me sé esta canción. Entonces realmente escuchan porque están escuchando las palabras de una manera completamente diferente. Y así fue como me acerqué a ellos como actor. ¿Con quién estoy hablando con esta canción, qué estoy tratando de decir? Y así pude desvincularlos del hecho de que son tan famosos. Y funciona.
FECHA LÍMITE: Así que no había la presión de pensar, Ok, tengo que sonar como Britney Spears aquí.
CORTE: Podría tratar de sonar como Britney Spears si estuviéramos haciendo ese tipo de imitación, ya sabes, ese tipo de musical, pero no lo hacemos, y hay mucha libertad en eso. Ni una sola vez Max me dijo: ‘Tienes que sonar este forma.’ Tal vez me dio un poco, como, ‘Oh, puedes enterarte de esta parte’, pero creo que es por eso que me eligieron: les gustó toda la experiencia musical y el trasfondo que Lorna tiene, que proviene de la música gospel, el jazz, el R&B, el pop y de estudiar ópera en la escuela secundaria y teatro musical en la universidad.
FECHA LÍMITE: Sí, supongo que las canciones tienen que ser reconocibles para el programa, pero al mismo tiempo tienes que acercarte a ellas, ¿o cuál es el punto?
CORTE: Exactamente.
FECHA LÍMITE: Hablando de traerte, hablemos de los shows que hiciste antes. y julieta. de que aprendiste Estimado Evan Hansen y West Side Story. Especialmente West Side Storyque creo que fue una producción realmente interesante que debería haber durado más.
CORTE: Con Estimado Evan Hansen, Fui a ese programa una semana después de graduarme de U Mich y me lanzaron a un programa que ya se había establecido, un programa que fue un éxito comercial. La dirección fue muy específica y particular porque sabían lo que funcionaba y lo que no. Así que había algo de espacio para la creatividad, pero no mucho. Pero diré que trabajar con un elenco más pequeño fue realmente increíble y te conviertes en una familia, lo cual me encanta.
Y luego, por otro lado, había West Side Story, un renacimiento. Todos sabemos West Side Story, pero esa versión le dio la vuelta a todo por completo y realmente lo miró con una lente diferente, literalmente porque integraron el cine en el musical y esa fue la primera vez que experimenté una mezcla de medios con teatro. Pensé que era hermoso. Quiero decir, tomó todos los elementos de por qué amamos el cine, los primeros planos y las cosas que normalmente no podríamos ver sentados en un gran teatro de Broadway.
Y el baile era toda una coreografía nueva, y las escenas de lucha parecían escenas de lucha reales porque no estaban haciendo ballet. Tenían cuchillos. Así que estaba oscuro, pero era humano, y era hermoso. Tuvimos dos meses de ensayos pensando qué hacer y creando un espectáculo como si fuera un taller, pero íbamos a Broadway. El elenco era enorme, la orquesta era enorme y fue una experiencia increíble.
pero mia [Pinero] – el otro suplente para el papel de María – y me pusieron en una posición incómoda. Ni siquiera tenía una llamada de baile para el espectáculo y me incluyeron como bailarina. Era completamente nuevo para mí. no tenia ni idea de que estilo de baile [choreographer] Anne Teresa crea, y yo no sabía cómo mover mi cuerpo de esa manera, así que fue un gran desafío. Creo que al final me ayudó a expandirme más allá de lo que creo que no puedo hacer, si eso tiene sentido.
FECHA LÍMITE: Lo que tu pensar no puedes hacer eso tal vez realmente puedas.
CORTE: Exactamente. Exactamente. I poder hazlo. Y con este espectáculo, y Julieta, Quiero decir, es bastante imposible hacerlo ocho veces a la semana. Es muy, muy difícil. Físicamente y por supuesto vocalmente, es muy desafiante. La forma en que puedo hacerlo es cuando no estoy en el escenario, paso tiempo trabajando en mi cuerpo y trabajando con [movement consultant] Marcia Polas, que hace terapia craneosacral y técnicas de liberación miofascial, y con Matt Farnsworth, nuestro asesor de voz para este programa, para asegurarse de que me mantenga lo más saludable posible. No he tenido una lesión. ¡Hurra!
FECHA LÍMITE: Es muy bueno escuchar eso. Las personas que hacen ocho shows a la semana, las lesiones son bastante comunes..
CORTE: Después del espectáculo llego a casa lo más rápido que puedo. Preparo un baño con sal de Epsom. Caliento mis comidas preparadas de CookUnity y, para ahorrar tiempo, como en la bañera. Luego, después de eso, me tiro al suelo y uso diferentes bolas de Pilates para liberar la tensión y restablecer mi columna antes de irme a la cama. A veces me pongo loción de magnesio y gel de árnica. Refréscate vocalmente. Y luego hazlo todo de nuevo al día siguiente.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo es el día? antes entras al show?
CORTE: Cambia todos los días, pero últimamente no he tenido un día libre durante el último mes. Hoy es lunes y estoy trabajando. Hago presentaciones, ya sea cantando o haciendo entrevistas, lo cual me hace feliz y tengo la bendición de hacerlo. Estoy tan bendecido de que este programa sea lo que es y que la gente reaccione de la manera en que lo hace. La multitud se vuelve loca, les encanta, se divierten mucho y vuelven. A menudo me envían mensajes o los veo en la puerta del escenario y me dicen, especialmente las niñas pequeñas, que me admiran y están inspiradas. Los veré en la audiencia y eso es todo lo que quiero hacer, estar ahí para ellos. Quiero que puedan verse a sí mismos en el escenario y verse a sí mismos como protagonistas y como una persona de color que es protagonista.
FECHA LÍMITE: Y Juliet es, finalmente, protagonista de su propia historia. Ella ya no es la más uno.
CORTE: Y deja que las chicas vean que no existe tal cosa como la perfección. como mel [Melanie La Barrie, who plays Juliet’s nurse] canta, ‘Eres jodidamente perfecto para mí’. Está bien cometer errores y está bien levantarse y volver a intentarlo. Juliet se da cuenta de que se ama a sí misma, y que tal vez las personas que crees que debería ama más, cuando no están ahí para ti, está bien. Tienes tus amigos. Tienes a las personas en tu vida que no son tu familia biológica pero son familia para ti. Da mucho de su corazón y apoya a todos en el programa, y al final, cuando ella necesita el apoyo de todos, y ella puede subirse a esa plataforma y cantar.
FECHA LÍMITE: Una pregunta más y te dejo ir. Los Tonys son este domingo. ¿Qué piensas hacer ese día?
CORTE: Sabes, ni siquiera tengo un vestido todavía, realmente no lo tengo. Pero no estoy preocupado por eso. Tengo la esperanza de que todo saldrá bien. Lo aprovecho como una oportunidad para celebrar Broadway, para celebrar a mis compañeros, y estoy muy contento de que suceda y de que suceda en el teatro United Palace, un teatro tan histórico, un lugar y un espacio tan hermosos. . Y yo seré actuando en los premios Tony! Como, podría llorar. De hecho, actuaré en los Premios Tony, y eso en sí mismo es él para mí. Estoy tan contenta de hacerlo con este programa y con este elenco. Y luego veremos cómo va el resto de la noche.