Los creadores de ‘Scott Pilgrim Takes Off’, Bryan Lee O’Malley y BenDavid Grabinski, en una nueva interpretación con los mismos «elementos centrales»

Después de 20 años, una serie de novelas gráficas, un largometraje y un videojuego, no es de extrañar que Bryan Lee O’Malley dudara en sumergirse en otra adaptación de su Scott Pilgrim serie. Después de lo que él describe como una conversación “bromeante” con BenDavid Grabinski, los dos decidieron cambiar el guión y llevar la serie de Netflix en una dirección completamente nueva para Scott Pilgrim despega.

La serie de Netflix comienza de manera similar a los otros relatos de la historia de Scott Pilgrim, pero diverge cuando Scott aparentemente pierde durante su batalla con el primer ex malvado de Ramona. Sospechando que Scott todavía puede estar vivo, Ramona emprende su propio viaje rastreando a los malvados ex y descubriendo qué sucedió realmente. Tanto Lee O’Malley como Grabinski estaban emocionados de que esta adaptación no solo presentara a Ramona como la fuerza narrativa impulsora, sino que también brindara una mayor historia de fondo a su conexión con cada uno de los ex.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió esta encarnación de Scott Pilgrim ¿ocurrir?

BRYAN LEE O’MALLEY: Escuché en un momento que mi amigo y productor del Scott Pilgrim película, jared [LeBoff] Se había sentado junto al jefe de animación de Netflix durante una cena en algún lugar. Y luego escuché eso [animation studio] Ciencia Saru sabía lo que Scott Pilgrim lo era, y estaban realmente interesados ​​en tal vez hacer una colaboración, y Edgar [Wright] Estaba involucrado. Pasé un año pensando en ello, porque tenía ese extraño miedo de repetirme o volver sobre mis propios pasos y esa parecía ser la expectativa. Un día me estaba quejando de eso con BenDavid en una cena que tuvimos, y él empezó a soltar ideas chistosas. Y realmente me encantaron tanto esas ideas jocosas que se convirtieron en la columna vertebral del programa.

BENDAVID GRABINSKI: La intención de todos era hacer una adaptación directa de los libros. Bryan había estado viviendo con esa historia durante 20 años, y ya había habido una película y un videojuego, y creo que sentía que no era creativamente emocionante pasar varios años haciendo la misma historia nuevamente. Pero ambos éramos grandes admiradores de Science Saru, por lo que la idea de trabajar con ellos era un sueño, y sugerí algunas formas realmente innovadoras de reinventar la historia.

FECHA LÍMITE: ¿Fue una venta difícil, si originalmente querían solo una adaptación directa?

GRABINSKI: Creo que al principio se sorprendieron un poco porque estaba fuera de lo común y parecían preocupados. Una vez que se dieron cuenta de que nos apasionaba y lo sentíamos fuertemente y teníamos un punto de vista emocional y cómico, comenzaron a relajarse. Al final, nunca más hubo dudas al respecto. Creo que en algún momento la gente olvidó que alguna vez pareció un concepto arriesgado.

FECHA LÍMITE: ¿De dónde surgió la idea de cambiar el enfoque de la historia a Ramona en lugar de Scott?

GRABINSKI: Bueno, Bryan y yo estábamos discutiendo lo fantástico que sería si hubiera una manera de contar la historia, pero dándole más espacio, y todo el concepto del programa fue diseñado a la inversa para lograr eso. Queríamos crear una premisa emocionante y sorprendente que fuera consistente con los giros y vueltas del mundo de Bryan, pero que la pusiera más en el asiento del conductor.

LEE O’MALLEY: Queríamos explorarla a ella y sus relaciones con sus ex y qué los motiva y cosas así.

GRABINSKI: Lo que nos entusiasmaba era: ‘Bueno, ¿qué pasa cuando las personas que mueren rápidamente en los otros libros no mueren? ¿Y qué significará eso para Ramona? ¿Cómo crecerán y cambiarán de manera dramática y cómica?

FECHA LÍMITE: ¿Puedes hablar un poco sobre cómo dar más historia de fondo a esos personajes?

LEE O’MALLEY: Sí, se nos ocurrió todo este tipo de Lugares comerciales cosa para Matthew y Gideon, donde Matthew ganaría confianza al luchar contra Scott Pilgrim, y luego ganaría y lideraría a los malvados ex. Pensamos que era un cambio muy divertido, y luego tenía sentido explorar lo que le sucede a Gideon cuando llega al fondo. Y sí, un día estábamos hablando de su historia de fondo y descarté el nombre Gordon Goose y nos hizo reír tanto que nos quedamos atrapados en él para siempre.

GRABINSKI: Sí, el concepto inicial era simplemente que yo enviara un mensaje de texto o que Bryan llamara y dijera: «¿No sería muy divertido si Gideon tuviera la Lugares comerciales ¿arco?» Luego simplemente lo tomamos y seguimos empujándolo en direcciones más extrañas y divertidas que parecían más específicas que simplemente ser nosotros quienes estamos estafando. Lugares comerciales.

FECHA LÍMITE: ¿Alguna de estas nuevas historias era algo que querías explorar en las novelas gráficas originales pero que no pudiste realizar en ese momento?

LEE O’MALLEY: Sí, me refiero a un poco de Roxy y las gemelas. Sé que tenía más historias de fondo en las que quería profundizar y que pudimos explorar en el programa, lo cual fue realmente agradable. Y luego, cuando escribí Lucas Lee por primera vez, era como en 2005 y nunca había estado en Hollywood. No conocía a ningún actor y ahora soy mucho más consciente de ese ámbito. Y, por supuesto, BenDavid, como director, sabe todo sobre esas cosas. Es un gran nerd del cine. Entonces, fue muy divertido volver a ese personaje y darle esa capa adicional.

GRABINSKI: Al final del día, siempre quisimos sentir que si era algo que se me ocurrió y que era completamente nuevo, todavía tenía que sentirse como algo que a Bryan se le podría haber ocurrido, o que no fuera contradictorio o socavar cualquier cosa. Creo que todo lo que agregamos a los personajes solo los hace más interesantes y complicados, en lugar de contradecirlos. Pero nuevamente, sigue siendo una nueva interpretación de estas personas y la historia, pero solo estamos tratando de usar muchos de los elementos centrales. No es como si estuviéramos reescribiendo los libros o reescribiendo la película, simplemente es como otro camino con este grupo de personas.

FECHA LÍMITE: Y Bryan, ¿cómo es tomar estos personajes que has creado y que has tenido viviendo en tu cabeza durante tanto tiempo y cambiar sus historias?

LEE O’MALLEY: No lo sé, sólo tengo que escribir en el momento. Creo que es por eso que cambiar a todos estos personajes y ponerlos en situaciones nuevas realmente me ayudó a liberarme e idear cosas y sentir que estaban vivos nuevamente. Es como, ‘¿Qué hace este personaje cuando las cosas no salen como esperabas?’ Entonces, hizo que cada personaje fuera más interesante. Y siento que, por supuesto, están en situaciones diferentes, por lo que no hacen exactamente lo mismo, pero sí creo que, en esencia, todos son el mismo personaje. Realmente todavía me parecía el mismo mundo.

GRABINSKI: Quiero decir, lo que fue divertido y relativamente fácil fue que sentí que tenía una despensa llena de ingredientes de muy alta calidad para todo. Una vez que reiniciamos la historia y podía pasar cualquier cosa, teníamos todos estos personajes que ya habían sido creados en diferentes iteraciones con sus conflictos interpersonales y sus amores, alegrías, miedos y odios y sus voces cómicas… Y simplemente teníamos que tomar todo. de ellos y encontrar maneras de hacer que encajen en esta nueva historia y ver de manera orgánica lo que harían. Realmente lo hace mucho más fácil, porque ya es un espectáculo narrativo muy difícil y complicado de lograr. Pero ya tenemos un gran elenco de personajes súper divertidos cuyas voces ambos sentimos que entendemos. Eso hace que el proceso sea más fácil.

LEE O’MALLEY: Bueno, y también teníamos el elenco, del cual al principio no estábamos seguros si los conseguiríamos, pero definitivamente estábamos escribiendo hacia ellos, hacia sus voces. Y teníamos estos increíbles colaboradores de Science Saru. Entonces, queríamos hacer algo que les divirtiera dibujar. Eso es una gran parte de esto.