«Lo interesante de esta serie limitada es que narra la vida de esta mujer», dice el director de fotografía Jason Oldak. «Incluso los episodios que Zack y yo hicimos… están en diferentes lugares de su vida y suceden cosas importantes, y creo que nos dio la libertad de dar nuestra propia voz mientras nos mantenemos fieles al programa».
«Todos deben poder dejar su huella y tomar sus propias decisiones», afirma el director de fotografía Zachary Galler. «Una vez que el piloto está terminado y se toman esas decisiones, y el marco está ahí, es maravilloso poder trabajar con otro director de fotografía para decir: ‘Toma la pelota y corre con ella'».
Basada en la novela de Bonnie Garmus, Lecciones de química sigue a Elizabeth Zott (Brie Larson), una brillante química de la década de 1960 que pasa de su trabajo como técnica de laboratorio a presentar un programa de cocina titulado Cena a las seis. Al aire, utiliza la plataforma para educar a las amas de casa sobre temas científicos a través de la cocina. Además de crear el aspecto de la serie, Galler y Oldak necesitaban crear una cinematografía al estilo de los años 60 para la Cena a las seis programa.
«Teníamos tantas referencias interesantes que recordar y que se hicieron con éxito, como Julia Child y los programas de cocina de esa época», dice Galler. “Además, nuestro colorista [Ian Vertovec] acababa de hacer recientemente [Being the Ricardos], así que tuve mucha suerte de que tuviéramos una caja de resonancia donde pudiéramos hablar sobre ideas que funcionaron exitosamente para ese programa”. El diseño de producción construyó un escenario sonoro completo para la Cena a las seis plató, incluyendo zonas para el público y una sala de control, pero la parte técnica consistió en mezclar formatos de cámara. “Teníamos nuestra ALEXA mini [camera] y luego teníamos estas cámaras de pedestal… que eran precisas para la época, pero les pusimos cámaras Lipstick para poder tener imágenes en los monitores en la parte posterior de las cámaras, para poder tomarlas con la cámara de nuestra unidad principal, pero luego También teníamos estas cámaras de tubo Ikegami que generaban una imagen asombrosa que básicamente usábamos para colocar en cualquier pantalla donde se pudiera ver el espectáculo tal como era en los años 60”.
Fuera del Cena a las seis estudio, Oldak dice que todo giraba en torno a la sutileza. “Fue una época y mucho de lo que estaba frente a la cámara era una época”, dice, “pero no creo que hayamos hecho nada drástico. Nuestra elección de lentes fue sólida en términos de la época, pero nuestra cinematografía se centró en la sutileza durante todo el espectáculo”.
«Lo importante para la serie, porque los actores eran muy buenos, era simplemente dejar de lado la cinematografía», dice Galler. «Estar allí para ayudar en las cosas, pero con suerte al mismo tiempo el espectador no lo notó».
Haga clic en el vídeo de arriba para ver la entrevista completa.