Uno de los eventos más importantes del calendario de la moda, la Semana de la Alta Costura, está a la vuelta de la esquina y estoy aquí para informarte de todo lo que necesitas saber sobre las colecciones y looks clave. Desde el armario de vestuario de ópera digno de diva de Chanel hasta la ropa deportiva de alta costura de Christian Dior, estos son los momentos más mágicos hasta el momento.
chanel
La colección de Alta Costura de Chanel rindió homenaje al Palacio Garnier de París, en el que se celebró. Las miradas se mostraron en los pasillos que rodean el auditorio, que se transformaron en palcos de ópera de terciopelo rojo.
Ciertamente, hubo muchos looks dignos de una diva de la ópera dentro y fuera del escenario, desde una diáfana capa de tafetán negro hasta un traje de tweed rosa con incrustaciones de joyas y empalmado con elementos metálicos. Había plumas, borlas y raso duquesa en negro, dorado, fucsia y celadón. La noche del estreno nunca había parecido tan decadente.
Christian Dior
Maria Grazia Chiuri exploró la relación entre el rendimiento y la ropa con una colección de alta costura que celebró los próximos Juegos Olímpicos de París. Se aludía a los estatutos clásicos de los Juegos a través de túnicas drapeadas y fruncidas, adornadas con un cinturón brillante con borlas o superpuestas sobre una camiseta sin mangas de lentejuelas de súper lujo.
Era una oferta rebelde, una colección de ropa deportiva de alta costura que hablaba del poder político del cuerpo femenino, vistiéndolo con piezas que permitían (y celebraban) el movimiento, no la restricción. Si así es el día del deporte Dior, inscríbete.
Schiaparelli
El desfile de alta costura de Schiaparelli comenzó con una capa impresionante, hecha de terciopelo y adornada generosamente con plumas cromadas en 3D. Era un homenaje a un look que Elsa Schiaparelli lució en una gala en 1941: una estola con plumas de coq que, dicho sea de paso, era un homenaje a la gran bailarina Anna Pavola, que había muerto ese año.
El director creativo Daniel Roseberry tituló la colección ‘The Phoenix’ como una oda a este momento y una celebración del renacimiento, agregando hombros en forma de fénix a blusas y vestidos. «Hace poco me dijeron que «la gente no compra Schiaparelli, lo colecciona», dijo Roseberry. No tenemos ninguna duda de que los coleccionistas estarán de luto.
Giambattista Valli
La historia de amor de Giambattista Valli con las flores perdura, con peonías tridimensionales de organza de seda, claveles, rosas y caléndulas que brotan de los vestidos, sobre corpiños, torsos arrastrados y densamente esparcidos por vestidos enteros. Muchas de las flores recordaban las guirnaldas dejadas fuera de los templos hindúes, una referencia a la amada India de Valli.
Un vestido corpiño de color marfil con un peplum en forma de nube y un trío de peonías rosas era el material de ensueño de la moda nupcial. Para las futuras novias poco convencionales (y las atrevidas asistentes a la alfombra roja), había un body amarillo citrino adornado con pétalos, completo con un velo a juego hasta los muslos.
Tamara Ralph
Tamara Ralph regresó a París para su decimoséptima temporada de alta costura, coincidiendo con el primer aniversario de la marca que lleva su nombre. La ciudad de las luces sirvió de inspiración para la colección, con materiales espejados, incluidas perlas con lentejuelas y encaje metálico, que creaban luminiscencia.
Algunos de nuestros looks favoritos incluían un vestido de encaje plateado generosamente adornado con lazos (completo con uno adicional en el cabello) y un vestido brillante a rayas con una cola rosa pálido, una reinvención súper lujosa de la camiseta bretona.