Los mejores museos de Los Ángeles convierten la ciencia ficción en arte

Los magnates de la tecnología quieren hacernos creer que están marcando el comienzo del mundo optimista suavizado por la IA de Spike Jonze. SuLos alarmistas, por otro lado, advierten que están provocando un Terminador-como una distopía. Silicon Valley puede crear el software, pero cuando se trata de imaginar el futuro, es a Hollywood a quien recurrimos. La interacción entre la tecnología y el arte es el tema central de PST Art: El arte y la ciencia chocan, la tercera edición del importante evento artístico (antes conocido como Pacific Standard Time) que se lanzó en 2011. Comenzó el 15 de septiembre y cuenta con el apoyo de más de $20 millones en subvenciones de la Fundación Getty. Arte PST es una constelación suelta de más de 70 exposiciones en museos y otras instituciones culturales de Los Ángeles y la región del sur de California, cada una de las cuales ofrece un ángulo único sobre el tema. Las docenas de organizaciones participantes, que incluyen a unos 800 artistas, hacen de este el evento de programación artística más grande de los EE. UU., y las áreas de investigación abarcan desde la agricultura sustentable hasta las cosmologías antiguas, desde la inteligencia artificial hasta la biotecnología.

“Decidimos abordar esta intersección de arte y ciencia, incluida la tecnología, debido al extraordinario papel del sur de California en la historia de la ciencia y las increíbles instituciones científicas que tenemos aquí”, dice Joan Weinstein, directora de la Fundación Getty.

Dos destacados Hora estándar del Pacífico Este año, la muestra se centra en el impacto de la ciencia ficción, el centro del diagrama de Venn que superpone la ciencia, el arte y el entretenimiento. Cyberpunk: imaginando futuros posibles Explora el subgénero de ciencia ficción que se desarrolla típicamente en una sociedad mundial en ruinas en la que la distinción entre el hombre y la máquina se difumina. Del 6 de octubre al 12 de abril de 2026, destacará películas tan emblemáticas como Corredor de cuchillas (1982), Trón (1982), Akira (1988) y El Matriz (1999), que muestra arte conceptual, materiales de producción, vestuario y accesorios. Doris Berger, la curadora de la exposición, dice que el ciberpunk es menos un anticipo del mañana que una advertencia sobre el mundo moderno. El género “está relacionado con la ciencia ficción, pero es distinto porque imagina nuestro futuro en el planeta Tierra en lugar de en galaxias lejanas en el espacio exterior”, dice Berger. Estas películas “a menudo son de naturaleza distópica y analizan cómo funcionan nuestras interacciones con las nuevas tecnologías”.

Mientras tanto, la serie de películas del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA La ciencia ficción contra los márgenes (Del 4 de octubre al 14 de diciembre) proyecta las visiones excéntricas de directores independientes e internacionales que desafían la mirada occidental de Hollywood, ofreciendo una alternativa a lo que los materiales de prensa describen como «melodramas impulsados ​​por la acción y espectáculos de vanguardia con una estrella heteronormativa que restaurará el orden social, ya sea en la Tierra o en el espacio». El programa de 12 semanas abarca la historia del cine, incluida la película de George Méliès. Un viaje a la luna (1902), Sun Ra El espacio es el lugar (1974) y Hillary Brougher Los dedos pegajosos del tiempo (1997). Una serie de conversaciones y preguntas y respuestas con cineastas, críticos y académicos explorarán cómo estas películas futuristas arrojan luz sobre cuestiones contemporáneas de raza, sexualidad y explotación en todo el mundo. (Después de todo, ¿qué es una película de extraterrestres sino una analogía del colonialismo?) Algunas de las películas incluidas en la oferta se archivarán y se distribuirán por primera vez, y otras, como la obra de Brougher, fueron preservadas por la FTVA para ponerlas a disposición del público y de las generaciones futuras.

Siete de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos son de ciencia ficción. Pero el hecho de que las grandes producciones de ciencia ficción de Hollywood sean las que más dinero recaudan no significa que su visión del futuro sea necesariamente acertada. De hecho, tanto el Museo de la Academia como la FTVA de la UCLA exhiben la película de 2021. Neptuno escarchadoun musical de ciencia ficción ruandés-estadounidense sobre un pobre minero de coltán y un hacker intersexual que El thr Se lo llamó “el futuro del cine negro” cuando se lo presentó en los festivales. ¿Quién puede decir que esos paisajes oníricos afrofuturistas no tienen más que decir sobre nuestra relación con la tecnología en los siglos venideros que los espectáculos de Hollywood, especialmente considerando la vitalidad cultural y económica que se espera que acompañe al aumento demográfico que surgirá de África?

Es un tema muy querido para el corazón de Arte PST El embajador Ahmed Best, el actor famoso (o notorio) por su interpretación seminal de captura de movimiento como Jar Jar Binks en La guerra de las galaxias Películas. Best, cofundador del colectivo de relatos afrofuturistas y de la consultora AfroRithm Futures Group, celebra esta “unión de los puntos de vista de artistas y científicos… [who both] “Vivir en los mundos de la exploración y el descubrimiento”. Arte PSTdice, “es un reflejo directo del coraje de la innovación”. …La guerra de las galaxias trajo una visión a la pantalla que ha transformado la forma en que usamos el arte y la tecnología. Hora estándar del Pacífico “Está haciendo lo mismo”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 4 de septiembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.