Farandulero
Después de unirse a Guillermo del Toro en el proyecto hace más de 10 años, los productores Alex Bulkley y Corey Campodonico finalmente pudieron ver los frutos de su trabajo cuando Pinocho de Guillermo del Toro estrenada el año pasado. La adaptación de Netflix de Del Toro de la historia de Carlo Collodi tiene lugar en la Italia de la década de 1930, durante el reinado fascista de Benito Mussolini. En esta historia, el tallador de madera Geppetto (David Bradley) pierde a su hijo Carlo en un bombardeo aéreo y talla a Pinocho (Gregory Mann) del árbol en la tumba de su hijo. El estudio de animación de Bulkley y Campodonico, ShadowMachine, fue responsable de la animación stop-motion de la película, y la pareja estaba increíblemente emocionada de emprender este largo viaje con Del Toro.
FECHA LÍMITE: ¿Qué le emocionó de la versión de Guillermo del Toro de la pinocho ¿historia?
COREY CAMPODÓNICO: Lo que es tan genial de una propiedad que ha sido tocada a lo largo de los años y es una propiedad tan icónica, es una especificidad específica que creo que tenía Guillermo. Y obviamente se inspiró en la versión de Gris Grimley del personaje para saber cómo se vería realmente Pinocho. Hay un verdadero espíritu independiente en la película, a pesar de que es a gran escala y una gran empresa, también tiene el tejido de una visión de autor singular realmente poderosa que proviene de Guillermo y Mark. [Gustafson]. Y eso es lo que realmente nos atrae a Alex ya mí, independientemente del proyecto. Y creo que nosotros, como estudio, también caemos en ese molde. Entonces, cualquier cosa que requiera mucho trabajo, es extremadamente difícil y tiene un mensaje y un significado, lo que esta película hace maravillosamente, tiene un punto de conexión real con el corazón que generalmente nos interesa y obviamente Guillermo viene con una larga historia. de un cine increíble del que fuimos humildemente afortunados de ser parte.
FECHA LÍMITE: Así que fue un proceso de 10 años, ¿cuánto duró el proceso de animación en sí?
ALEX BULKLEY: Sí, en algún lugar de 2018, comenzamos el proceso cuando encontramos nuestra sociedad en Netflix. Hay una larga etapa de preproducción cuando se trata de Guillermo y Patrick. [McHale] retocando el guión con el proceso animático y, por supuesto, la fabricación en la que entras y realmente haces todos los títeres. Entonces, eso nos llevó a través de 2019 a la notoria era de la pandemia de 2020. Afortunadamente para nosotros, recién habíamos comenzado a filmar, pero nos permitió continuar porque gran parte de ese trabajo en la animática, las primeras construcciones de títeres de I + D y los diseños de escenarios se pudieron realizar a través de un trabajo remoto. Pero en realidad, nunca cerramos. Todos pudieron seguir moviéndose. Nos gusta decir que estuvo cerca de mil días de producción, y eso realmente incluyó todo el sobre de principio a fin. La animación es un formato tedioso y meticuloso y se suma a una pandemia mundial y se vuelve un poco más desafiante. Pero, es un testimonio de un equipo realmente dedicado. La fortaleza que entró en cada cuadro, la pasión que entró en cada cuadro fue simplemente increíble.
CAMPODÓNICO: La suerte de esta película fue que Netflix la apoyó desde el primer día a un nivel muy, muy alto. Tan pronto como llegó la pandemia, todo el equipo se unió para superar esta producción de una manera tan significativa.
FECHA LÍMITE: Hablando de cuán meticulosa es la animación, es muy diferente de la acción en vivo en que nada sucede por accidente. Todo necesita ser planeado.
CAMPODÓNICO: Ese es un muy buen punto, y definitivamente cien por ciento cierto en todos los formatos de animación, pero particularmente en stop-motion. Una de las cosas que Guillermo promocionó desde el principio es asegurarse de animar todos los gestos humanos regulares a los que todos estamos acostumbrados, pero que son irregulares y no necesariamente necesarios. Eso es lo que da vida a los personajes de esta película de una manera tan interesante y realmente le da una calidad realista a la animación que normalmente no se ve en la animación, porque todo está muy planeado y nada sucede por accidente. Hay que planificar los accidentes en nuestra articulación humana.
FECHA LÍMITE: ¿Qué es lo que hace que esta versión de pinocho ¿tan singular?
BULKLEY: Es una respuesta fácil y es que Guillermo tenía algo que decir en esta historia, y esta película realmente se convirtió en una voz para que él lo dijera. pinocho es una historia fundacional sobre un creador y lo creado, en esta idea de lo que es la vida, lo que es el amor y el significado de esos dos. Y hay una razón por la que se llama Pinocho de Guillermo del Toro Ya sabes, teníamos mucho talento increíble involucrado en este proyecto. Literalmente, el mejor equipo y equipo de stop-motion del planeta vino a respaldar realmente su idea. Sin lugar a dudas, eso es lo que lo hace especial desde el principio.
CAMPODÓNICO: La verdad es que todo buen proyecto, independientemente del formato, independientemente de la historia, surge de un lugar de pasión e intimidad dentro de la historia real. Guillermo habló mucho sobre eso, en cuanto a cómo afectó su infancia y de dónde vino, y realmente puedes unirte a esa pasión. Y sigue desde el primer día de reunión hasta el último. Y esa es la cualidad de cualquier buen proyecto.
