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M. Night Shyamalan todavía sabe lo que estás pensando, y ‘viejo’ se inclina hacia sus giros

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M. Night Shyamalan's movie 'Old' stars Vicky Krieps and Gael Garcia Bernal

M. Night Shyamalan sabe que estás pensando: Espéralo. Y, Todo es una pista. Él sabe que desde entonces El sexto sentido, Con su clic casi espontáneo en la etapa tardía en lugar de sugerencias y pistas que muchos espectadores ni siquiera sabían que debían estar atentos, el público ha visto su trabajo con un ojo al borde de la sospecha. Y todos estamos tan ocupados buscando la pesca que a veces pasamos por alto los placeres más duraderos, a veces hermosos, a menudo tontos y con frecuencia satisfactorios que blandía frente a nuestras caras, placeres que incluyen su mano continuamente impresionante, junto con su estimable. colaboradores, como estilista y técnico. Él sabe que él es la respuesta del cine estadounidense contemporáneo a O. Henry, un nombre sinónimo de “giro”, aunque sólo sea por nuestras propias y duraderas expectativas.

La caída y el ascenso de M. Night Shyamalan

Por supuesto, Shyamalan también ha persistido en apoyarse en la idea. Seguramente él sabe que esto ha hecho que parte de su obra fracase entre una audiencia ávida de pistas, haciéndonos buscar giros y destellos de claridad de último momento donde lo que su obra significa ofrecer es algo más metafísico, como en Señales, o donde el final del juego no puede soportar la presión de tener que barrer hábilmente la alfombra debajo de nuestros pies, como en El evento o La aldea – dos películas difamadas que, sean cuales sean sus fallas, son parábolas que se esconden a simple vista, más notables por lo que están tratando de decir que por lo que pretenden retener, incluso como en el estilo clásico de Shyamalan, mucho se retiene hasta el último minuto.

En la superficie, recuerda un poco el problema de que Hitchcock Psicópata todavía se enfrenta, con su final asediado durante mucho tiempo – su deriva tardía en un sentimiento psicológico explicativo inconmensurable, para algunos, con todo lo que vino antes. Simplemente no se puede explicar lo inexplicable, lo horrible, lo completamente extraño. La diferencia es que PsicópataEl poder reside exactamente en su voluntad de ilustrar esa brecha arriesgándose a nuestra insatisfacción: el final no coincide realmente con las sublimes avenidas del horror que lo conducen, que finalmente se convierte en un fracaso, no de la película, sino del personas dentro de él, tratando de encontrarle sentido a las tonterías de formas que se sienten no solicitadas, casi entrometidas.

Las películas de Shyamalan tienen un problema relacionado pero diferente: todo lo que conduce a sus finales parece estar basado en la promesa de una explicación. Siéntese, espere un rato; eventualmente todo tendrá sentido. O, si lo desea, mire con una lupa en la mano, tratando de adelantarse a la película, como lo haría Sherlock.

Una de las cosas divertidas de Viejo, La nueva película de Shyamalan, es que, a pesar de todos sus misterios y sus explicaciones concluyentes (y no muy satisfactorias), el meollo real del esfuerzo está dedicado a lo bastante obvio. Algo está sucediendo; Ver a la gente lidiar con eso es, más que cualquier explicación de por qué está sucediendo, de lo que trata la película. Las eventuales explicaciones son extraordinariamente secundarias; podría eliminarlos de la película y llegar a un proyecto cuyo “mensaje” predominante es quizás confuso, pero cuyos efectos e ideas principales no lo son, o al menos, no realmente. En primer lugar, de lo que trata la película se trata en gran medida de lo obvio, comenzando con el tono establecido por el título, Viejo, y el cartel, en el que esa palabra persiste amenazadoramente sobre el pie de una mujer que se vuelve esquelético ante nuestros ojos, como si las costas playeras en las que aparece la mujer fueran una especie de visión de rayo de la muerte.

¡Quizás lo sean! Eso sería bastante cursi. Pero la vulgaridad está próxima a la piedad en el mundo de Shyamalan, y Viejo – con su diálogo abierto, su obviedad a cada paso, su eco excesivamente ordenado en las historias de fondo y ocupaciones de los personajes – es mejor, no peor, por poner casi todas sus cartas sobre la mesa, prácticamente a la vista desde el principio. Las estrellas de cine Hilo fantasmas Vicky Krieps, como Prisca, curadora de museo, y su esposo, Guy, actuario de una compañía de seguros, es interpretado por Gael García Bernal. Una pareja casada que parece estar al margen (o al menos al borde), deciden llevar a los niños a una exótica escapada de fin de semana. Avance rápido: más allá de las discusiones silenciosas entre Prisca y Guy; más allá de las rarezas aleatorias y las catástrofes leves que ocurren en el resort; todas las cositas de información tal vez relevante, tal vez no, que se filtra con frecuencia perversa, al gerente del hotel que les ofrece un trato agradable: acceso a una playa secreta en una reserva natural, a solo un corto viaje de distancia, una oferta que se extiende solo a sus invitados favoritos, por supuesto.

Así comienza. Sería demasiado bueno para ser verdad que esta sea la única familia a la que se le haya hecho tal oferta; al parecer, también se ha invitado a otras familias. Un médico (Rufus Sewell) y su modesta esposa más joven (Abbey Lee), ambos vanidosos, aunque de distintas formas, además de su madre y su hija; una psiquiatra llamada Patricia (Nikki Amuka-Bird) y su esposo, Jarin (Ken Leung), que es enfermero. Ellos, más un rezagado de la playa que todos solo notan después del hecho. Que sean dos rezagados. Uno, aprendemos, es un cadáver.

Viejo puede ser una adaptación de la novela gráfica Castillo de arena, por Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, pero, de arriba abajo, tiene la apariencia y los intereses de un asunto de Shyamalan. Es a partes iguales infantil y maduro, fanfarroneando en el barrido y el movimiento de su cámara giratoria, panorámica y giratoria, lograda en la forma en que entrelaza las vidas de estas personas en una tela retorcida y desesperada, profundamente tonta, pero, a medida que se viste. sobre, cada vez más reflexivo, en ocasiones incluso oscuro por su disposición a ser divertido. Realmente hay poco que se pueda decir sobre la mayor parte de la trama que no se pueda resumir en el título. Lo luminoso y efectivo son las demandas psicológicas que surgen en el proceso. Esto es lo útil de la obviedad. La voluntad de Shyamalan de dejar que la audiencia se adelante un poco a sus personajes nos plantea preguntas que los personajes aún no se dan cuenta de que son inminentes. La atención frágil y exagerada a las ocupaciones de todos se siente como el escenario de una broma demasiado densa y sin gracia, en el peor de los casos, y una parábola útil en el mejor de los casos.

Viejo no se hunde en los mínimos del primero; si no llega a los máximos de este último, puede deberse a que Shyamalan tiene otras cosas en la cabeza, cosas perfectamente resumidas en una toma tardía, en la película, de Shyamalan mirando hacia la playa a través de un visor de director, mirando todos los hormigueros que están ahí abajo haciendo un lío, tratando de sobrevivir. Viejo no está tratando de estar de moda, de baja fidelidad, horror artesanal del tipo que parece estar marcando el tono del género en el mundo indie. Esta es, en cambio, una película creíblemente anticuada de alguna manera, una característica de criatura con algo más difuso que una “criatura”, per se, una película de monstruos en la que el monstruo es una desafortunada combinación de longitud y latitud.

Es decir: hasta que la gravedad realmente se pone en marcha, y el recuento de cadáveres aumenta, y obtenemos asesinatos prolijos (estoy pensando, en particular, en una escena brutal, casi injusta en una cueva) y dulces trozos de horror corporal. Lo que significa el horror corporal, para una película como esta, es mejor dejarlo al espectador para que lo vea por sí mismo. Creo que, en última instancia, vale la pena. Viejo es ridículo en todos los lugares correctos (como un corte a una pareja, en particular a una vista de la barriga de alguien, que me hizo reír a carcajadas) y, sí, también en algunos de los sentidos equivocados. El final: es satisfactorio, pero satisface las cosas equivocadas. Son los sentimientos que Shyamalan ha minado todo el tiempo, lo que hace que valga la pena ver la película. El volcado de información concluyente es, en comparación, solo una viñeta.

https://www.youtube.com/watch?v=A4U2pMRV9_k



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