Mi foto favorita: los creativos detrás de ‘The Old Man’, ‘Blindspotting’, ‘Physical’ y más detallan su imagen favorita de sus respectivos programas

El paciente (FX)

La mayoría de los episodios de FX El paciente quédate con la perspectiva de Alan Strauss de Steve Carell, un terapeuta cautivo de un asesino en serie interpretado por Domhnall Gleeson. Pero en el séptimo episodio, «Kaddish», la cámara se aleja. Mientras Alan dice la oración judía de luto por su difunta esposa y por él mismo, la directora Gwyneth Horder-Payton fotografía a Carell a través de una ventana manchada de lluvia en la habitación del sótano donde está encarcelado.

«Sentí que era el momento de retirar las cámaras y observar a este ser humano en su propia miseria», dice el productor ejecutivo Chris Long.

Iluminado a contraluz por la luz que se filtra a través de los ladrillos de vidrio, Carell sostiene solemnemente un trozo de papel que su captor imprimió para él con las palabras del kadish. Es un momento emocionalmente tenso, pero Long y los creadores Joe Weisberg y Joel Fields pensaron que era mejor dejar al personaje en su soledad.

“Disparar a través del vidrio crea una realidad distorsionada y también reflejos”, explica Long. “Hizo que la imagen de Alan no fuera muy clara. No era una imagen limpia y nítida”.

Para Long, esta toma no solo es devastadora, sino que sirve como resumen del trabajo de todos los departamentos de la serie, desde el diseño de producción detallado hasta los matices en la interpretación de Carell. “Es una toma que tiene un poco de todos”, dice. —Esther Zuckerman

Transatlántico (Netflix)

de netflix Transatlántico cuenta la historia real del Comité de Rescate de Emergencia, que opera en Marsella durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a los refugiados a escapar de la Francia ocupada por los nazis. Esta toma del episodio tres se centra en la actriz Gillian Jacobs como Mary Jayne Gold, quien en esta escena se cuela en un campo de prisioneros de guerra británicos. “La inteligencia británica necesita fotografías de los prisioneros de guerra que se encuentran en los campos de prisioneros franceses para crear pasaportes para ellos”, explica la showrunner y co-creadora de la serie Anna Winger. Gold se cuela, haciéndose pasar por la esposa de un prisionero para tomarles una foto con una cámara de lápiz labial.

Winger agrega que Gold usa su género como arma secreta. “Me encanta la idea de cómo las mujeres en la Segunda Guerra Mundial tenían un tipo especial de agencia: podían usar las cosas que se consideraban habilidades femeninas en su beneficio como espías”, dice.

Esta escena se filmó en Aix-en-Provence, Francia, en el antiguo lugar de internamiento Camp des Milles, que ahora es un museo conmemorativo. “Es donde reunían a la gente antes de llevarla a Auschwitz en tren”, explica Winger. Además de la gravedad emocional de filmar en locaciones, Winger señala que «Silke Fischer, nuestra diseñadora de producción, hizo un trabajo increíble al tomar lo que ahora es un museo y hacerlo retroceder en el tiempo». —Hilton Dresde

El anciano (Hulu)

«Siempre lo vi como una especie de historia de fantasmas, al menos al principio», dice el director Jon Watts de FX/Hulu’s. El anciano, protagonizada por Jeff Bridges como el personaje principal, Dan Chase, un desertor de la CIA que vive fuera de la red. “Está en esta vieja casa oscura y espeluznante. esta solo Está teniendo pesadillas. Y está obsesionado por su pasado”.

Escondido en una cabaña aislada y vacía, que Watts señala que era una ubicación real en lugar de un set, Chase es un misterio para la audiencia durante la mayor parte del primer episodio de la serie dramática. El director dice que coreografió meticulosamente los movimientos de Bridges por toda la casa y usó la cámara durante todo el piloto como «un testigo pasivo» que sigue a Chase a lo largo de su vida tranquila y sin incidentes, es decir, hasta que un asesino aparece en su puerta. “Chase ha sido retratado como un viudo viejo y solitario, preocupado por su memoria”, dice Watts. “Y esta es la escena en la que revelamos que en realidad es un asesino despiadado”.

En esta toma, Chase llama a la policía para denunciar a un intruso fallecido, el posible asesino que intentó matarlo, una vez más, poniéndose de frente a un anciano desorientado. “Bridges fue genial, y una de mis cosas favoritas [to watch] es un actor que interpreta a un personaje que está actuando”, dice Watts de este momento. «Ves sus dos formas diferentes». —Tyler Coates

perry albañil (HBO/MÁX.)

la apertura de perry albañilEl séptimo episodio comienza con Mason (Matthew Rhys) y el detective privado Pete Strickland (Shea Whigham) saliendo del Océano Pacífico: un avance rápido hasta el final del episodio, en el que Mason y Strickland se escabullen en un barco y descubren un pozo de petróleo. red de contrabando que conecta las piezas del misterio central de la temporada.

Esta toma de los hombres que emergen del agua no salió según lo planeado, dice la directora Nina López-Corrado. “Estuvimos observando las tablas de mareas durante semanas, tratando de averiguar cuál era el mejor momento para filmar en la playa de San Pedro”, dice. Después de identificar la marea baja, la tripulación llevó el equipo a la orilla, solo para darse cuenta de que la capa de nubes de la mañana no se iba a ninguna parte. “Se suponía que se vería como estos dos tipos turbios saliendo del agua con este hermoso cielo detrás de ellos”, agrega López-Corrado.

La filmación continuó según lo planeado y el director se dio cuenta de que el día nublado funcionaba perfectamente para la escena. La cubierta de nubes ocultó todo en segundo plano, lo que redujo la necesidad de VFX en la publicación. Los reflejos de los hombres en las olas también fueron una agradable sorpresa, y el escenario de repente se vinculó temáticamente con el lugar donde se encuentra Mason en la narración. «Es tan simbólico», dice ella. “Esos dos muchachos, solo muestran cómo Strickland y Mason pasarán por las buenas y las malas el uno con el otro. Siempre están adentro, pase lo que pase, incluso si uno de ellos piensa que es una mala idea, ambos saltarán [the side of a boat] juntos.» — CT

punto ciego (Estrellaz)

En el Rafael Casal y Daveed Diggs-creado punto ciego, Casal y su coprotagonista Jasmine Cephas Jones interpretan a Miles y Ashley, una pareja interracial que cría a su hijo, Sean, en la actual Oakland, California. En “N*ggaz and Jesus”, dirigida por la productora Jess Wu Calder en su debut como directora, Sean dice la palabra N, lo que obliga a Miles y Ashley a explicar los horrores del insulto racial.

“Todo el concepto de punto ciego Es una idea central que cada vez que un personaje en nuestro mundo se siente abrumado por una emoción o una situación, estalla en verso”, dice Calder. Para esta secuencia, los escritores impulsaron la idea aún más: «Agregamos la idea de la danza y el movimiento como una forma de mostrar emoción cuando las palabras fallan», dice ella.

Cuando las palabras de Miles le fallan, la escena cambia a una secuencia de baile bellamente filmada y coreografiada que describe la historia del racismo en Estados Unidos, desde la llegada de los africanos esclavizados hasta el movimiento Black Lives Matter. Esta toma está inspirada en una foto de la década de 1960 de un hombre blanco vertiendo azúcar en la cabeza de una mujer negra mientras participa en una sentada.

“Es un homenaje a Diane Nash, quien encabezó la sentada de protesta de Nashville que llevó a que esa ciudad fuera una de las primeras ciudades sureñas en eliminar la segregación”, dice Calder. “Siento que su historia y las historias de mujeres del movimiento de derechos civiles pueden perderse entre los gigantes. Era importante tener literalmente un primer plano de este momento. [to honor] lo que esas mujeres han hecho. — CT

Entrevista con el Vampiro (AMC)

El productor Mark Johnson, ganador de un Premio de la Academia por Hombre de la lluviasupervisa el universo de Anne Rice para AMC, que incluye dos adaptaciones de su serie de novelas más vendida: Entrevista con el Vampiro y brujas mayfair. La primera, que se estrenó en octubre de 2022, es la primera adaptación televisiva de Las crónicas vampíricas y aporta un nuevo enfoque a las novelas que abarcan siglos de Rice.

Johnson dice que este momento del piloto, en el que el poderoso Lestat de Lioncourt (Sam Reid, a la derecha) le profesa su amor al protagonista Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), resume el corazón de la serie y lo que hizo que las historias de vampiros de Rice fueran tan fascinante. “Nuestro programa abarca cómo Rice escribió sus personajes”, dice. “Tenía tanta compasión por ellos. Están solos. Están aterrorizados de no envejecer nunca. Saben que van a tener diferentes conexiones con las personas, y esas personas van a perecer. Hay algo innatamente trágico en sus vampiros”.

Esos temas se intensificaron al convertir a Louis en un hombre gay negro. “Es un hombre a la deriva”, dice Johnson. “Es un hombre negro en un mundo blanco, un hombre gay en un mundo heterosexual: su vulnerabilidad [as a vampire] tiene más sentido de esta manera.” El productor agrega que hubo poca inquietud al hacer esos cambios en el personaje de Louis: «Estoy muy orgulloso del hecho de que nuestro programa sea tan audaz». — CT

Físico (Apple TV+)

Los momentos iniciales de la segunda temporada de la comedia negra de Apple TV+ Físico es una réplica casi exacta del primer plano de la primera temporada, en la que se presenta al público a Sheila Rubin, interpretada por Rose Byrne, observándose a sí misma mientras su monólogo interior la destroza.

“Esa primera imagen es bastante desgarradora”, dice la creadora Annie Weisman. “La cámara es dura y directa con ella, y escuchas los terribles pensamientos detrás de este hermoso rostro. Así es como llegamos a conocer a esta mujer: vemos esta cosa hermosa, y por dentro hay algo terrible”.

Habiendo luchado con su trastorno alimentario desde el episodio piloto, Sheila encuentra empoderamiento a través de los aeróbicos y se da cuenta de que enseñar el ejercicio es un talento. “En la segunda temporada, honramos todo el progreso que ha logrado”, explica Weisman. “Sentí muy fuertemente que la quería de vuelta frente al espejo”.

Esta vez, Sheila se ha convertido en una especie de figura pública, no solo a través de su floreciente imperio del fitness, sino también a través de la fallida carrera política de su esposo, Danny (Rory Scovel). “Esta mujer deslumbrante ha progresado un poco”, dice Weisman sobre este momento en el que Sheila se acicala antes de una fiesta. “Es más glamorosa y la cámara se desliza a su alrededor. No es esa soledad absoluta y desgarradora. Y en lugar de torturarse a sí misma, está ensayando su yo público, preparándose para salir y enfrentarse al mundo de nuevo”. — CT

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.