Farandulero
Después de un auge pandémico y una caída pospandémica, la industria del cómic y las novelas gráficas volvió con fuerza en 2024.
Muchos de los mejores y más importantes libros de los Dos Grandes (también conocidos como Marvel y DC) fueron reimaginaciones y combinaciones de sus héroes más conocidos. Spider-Man, ¿pero casado y con hijos? Batman, ¿pero con su madre todavía viva? Si y si. DC se reúne Game of Thrones? ¿Héroes de DC en el Salvaje Oeste o en la metrópolis de la época victoriana? Claro, ¿por qué no?
La tendencia de los libros con licencia aumentó este año a medida que IDW avanzaba Tortugas Ninjas mutantes adolescentes a nuevas alturas, con los héroes protagonizando uno de los cómics más importantes de 2024. Dynamite Entertainment abrió las compuertas con Barbarella, Terminator, trueno, y más. Skybound, de Robert Kirkman, pisó el acelerador de su licencia Hasbro y lanzó miniseries preludios de GI Joe como Duque y comandante cobra que fueron más divertidos y legibles de lo que deberían haber sido, todo lo cual condujo al relanzamiento de un José libro a finales de año. (No te preocupes, llegaremos a Transformadores abajo.)
Los lectores buscaron consuelo en lo familiar en 2024. Eso normalmente sería un problema, pero este año, muchas de esas historias estuvieron realmente bien hechas y traspasaron los límites.
La originalidad provino de todo tipo de novelas gráficas, así como de Image, donde el ex veterano de DC Geoff Johns presentó su sello Ghost Machine, lleno de algunos de los mejores talentos del negocio del cómic. (Torre: Éxodo es un destacado).
Es una tarea casi imposible examinar las innumerables oleadas de cómics que llegan semanalmente de las editoriales tradicionales, sin mencionar las novelas gráficas que vienen en todas las formas y para todas las edades en varias divisiones de libros. Pero aquí hay una breve lista de lo que nos encantó en 2024.
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Mejor cómic inesperado
Crédito de la imagen: Cortesía de IDW Publishing
Debajo de los árboles donde nadie va
Escritor-artista: Patrick Horvath
Editorial: IDWEl cineasta y artista Partick Horvath toma una Diestro aproximación a los estilos de Beatrix Potter o Richard Scarry. Samantha Strong es una asesina en serie que vive una vida acogedora en un pequeño pueblo con una regla muy simple: no secuestrar ni matar a los lugareños. Pero cuando un habitante de la ciudad aparece muerto, Samantha no tarda mucho en darse cuenta de que hay otro asesino en serie en la ciudad. Ahora tiene que descubrir quién es y cómo detenerlos antes de que el maldito sheriff se ponga al día con su estilo de vida.
Samantha es un oso, y el libro es espeluznante, aún más repugnante porque los animales que hablan hacen el trabajo sucio. El arte parecido a una acuarela de Horvath le da al lector una falsa sensación de estar protegido incluso cuando extrae sangre.
Es inmensamente legible y pasa páginas hasta el final.
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Busque este
Crédito de la imagen: cortesía de Fantagraphics.
Buscar y destruir
Escritor-artista: Atsushi Kaneko
Editorial: FantagrafíasEsta historia de un ronin y su compañero de chico astro El creador Osamu Tezuka obtiene una reimaginación cyberpunk de Atsushi Kaneko, el artista de manga detrás. Bambi y su pistola rosa. Kaneko sitúa la historia en el contexto de una futura ciudad nevada y distópica de posguerra con una arquitectura de estilo soviético.
Los robots, los pobres y la élite cibernética amante de los implantes se mezclan en una historia sobre la ira y lo que significa ser humano. Se centra en una mujer misteriosa, más tecnología que carne, que busca órganos que alguna vez le pertenecieron. En el camino, a regañadientes, lleva consigo a un ladrón huérfano en su búsqueda de venganza.
Las líneas en blanco y negro de Kaneko capturan la incesante nieve que cae, el implacable poder de la naturaleza y la implacable corrupción del poder en este primer volumen emocionante y lleno de acción de una trilogía planificada.
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Debes recordar este
Crédito de la imagen: cortesía de The Experiment.
Vórtice polar
Escritor-artista: Denise Dorrance
Autor: El experimentoLa caricaturista nacida en el Medio Oeste Denise Dorrance se mudó a Londres, formó una familia y una carrera al otro lado del charco. Cuando su madre enfermó, se vio obligada a regresar a casa a tomar algunas decisiones difíciles en la vida.
Dorrance captura la incomodidad de regresar a casa después de años de ausencia y el dolor de ver a un padre caer en la demencia.
Los elementos caricaturescos muestran lo que hay en la mente del autor, mezclándose sarcásticamente con la terrible realidad. El libro equilibra hábilmente momentos conmovedores con las absurdas complejidades del sistema de salud estadounidense, e incluso la conversación ocasional con la Muerte. Una memoria conmovedora y conmovedora.
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Pavimentado con amorosa atención
Crédito de la imagen: Cortesía de Abrams Comicarts
El camino
Escritor/artista: Manu Larcenet
Editorial: AbramsCormac McCarthy’s El camino es una de las novelas más anunciadas del siglo XXI.calle siglo, y este año la historia post-apocalíptica de padre e hijo recibió el tratamiento de novela gráfica del dibujante francés Manu Larcenet. Y al igual que en la novela original, el resultado es impresionante, cautivador y desolador. Las líneas ásperas pero detalladas, las tintas negras intensas, los azules y rojos apagados trabajan juntos para darle vida visual a la historia sombría, capturando de manera evocadora las decisiones grandes y pequeñas que las personas toman para sobrevivir. Este libro merece un lugar en tu estantería.
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Esos premios Eisner no fueron en vano
Crédito de la imagen: cortesía de Skybound Entertainment
Transformadores
Escritor-artista: Daniel Warren Johnson; Artistas: Jorge Cordona, Jason Howard.
Editor: Skybound/ImagenEl revitalizado Daniel Warren Johnson Transformadores sigue sorprendiendo, incluso cuando se alejó de sus deberes artísticos a principios de este año. Con Jorge Cordon y Jason Howard interviniendo en el arte, el grandilocuente libro aún aborda con más habilidad temas de dolor, ira, sacrificio y liderazgo en lo que es esencialmente un cómic de guerra, pero con robots gigantes. Si bien el primer arco de la historia se centró en los blandos ciudadanos de la Tierra, el segundo arco y otros temas vieron el drama de los Autobots y los Decepticons pasar a primer plano, pero no a expensas de la humanidad de la historia. Los cómics no pueden ser más épicos que esto.
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Mejor cómic de Marvel ahora mismo
Crédito de la imagen: cortesía de Marvel Comics.
El último hombre araña
Escritor: Jonathan Hickman. Artista: Marco Checchetto
Editor: MarvelMientras que Peter Parker, casado (y gordo), era lindo en el Spider-Verso películas, Hickman toma el concepto (menos la grasa) y lo ejecuta en un Universo Marvel alternativo reinventado que reconfigura las relaciones. El tío Ben no sólo está vivo, sino que es el mejor amigo de J. Jonah Jameson, quien lanza un sitio de noticias en Internet llamado El papel. Además, Peter Parker y Harry Osborn se convierten en compañeros de equipo en la lucha contra el crimen.
Las obsesiones tecnológicas características de Hickman pueden mantener sus libros al alcance de la mano, pero aquí se combinan con la telenovela sobre relaciones que hizo que el cómic clásico de Spider-Man fuera tan memorable. Mientras tanto, el arte de Checchetto es perfecto para capturar la vida en Marvel New York de la década de 2020.
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Mejor cómic de DC ahora mismo
Crédito de la imagen: cortesía de DC Comics.
mujer maravilla
Escritor: Tom King. Artista: Daniel Sampere
Editorial: DC¿Nueve rejillas de paneles? Controlar. ¿Diálogo yuxtapuesto en escenas separadas? Controlar. cuando esto mujer maravilla debutó en 2023, estaba lleno de los trucos narrativos habituales de King, que pueden hacer que sus libros vuelen alto (El objetivo humano) o pesarlos (Héroes en crisis).
El libro fue bastante bueno desde el principio, pero en 2024 alcanzó la grandeza.
rey escribe el Definiendo el libro de Wonder Woman para los tiempos modernos, uno que no deconstruye tanto sino que explora los muchos aspectos que hacen de Diana Prince la heroína que es. La historia general involucra a un villano llamado Soberano que manipula el mundo contra Prince, pero la trama es glacial y, a veces, fuera de lugar.
Se supone que uno debe saborear cada número un mes a la vez, y cada edición tiene una presunción o un tema que fluye a lo largo de todo el libro. mujer maravilla El número 8 es uno de los mejores cómics individuales del año, ya que básicamente le da a la heroína su El asombroso Hombre Araña No 33 equivalente, mostrar su fuerza no es sólo física sino mental. mujer maravilla El número 14, titulado «¿Cuál es el punto de Steve Trevor?», fue una mirada profundamente conmovedora al amor y el dolor y una declaración férrea sobre la importancia de Trevor en la historia de Wonder Woman. En pocas palabras, el mejor libro mensual de este DC.
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Relacionado: Mejor Debut del Año
Crédito de la imagen: cortesía de DC Comics.
Batman absoluto No. 1
Escritor: Scott Snyder. Artista: Nick Dragotta
Editorial: DCHabía motivos para ser escépticos. ¿Otra reinvención del personaje de DC más popular del mundo? ¿Otro universo alternativo que los lectores tuvieron que aceptar? Pero hay una razón Batman absoluto Fue la sacudida que electrizó a la empresa.
Ambientado en un opresivo universo de bolsillo creado por el villano Darkseid, el libro incluye nuevos giros inteligentes sobre el mito de Batman. El padre de Batman, fallecido, era profesor. Su madre, viva, es trabajadora social, por ejemplo. En las manos equivocadas, estos nuevos giros podrían haber parecido trillados o mediocres, pero en manos del escritor Scott Snyder y el artista Nick Dragotta, ese primer número es pura energía de concierto de rock.
Snyder hace un bienvenido regreso a DC después de una ausencia de varios años, mientras Dragotta llena sus páginas con paneles y luego se aleja para lograr un efecto trepidante. Lleno de acción, violento, misterioso, el cómic pega fuerte. El mejor número debut del año, sin lugar a dudas.
