Nicolas Cage sobre cómo ‘El peso insoportable del talento masivo’ lo «invitó» a volver a la comedia

Para su último papel, Nicolas Cage se interpreta a sí mismo: algo así como — en el multigénero El peso insoportable del talento masivouna experiencia que dice lo invitó a volver a la comedia.

Hablando a El reportero de Hollywood durante la proyección especial en Nueva York de Lionsgate, Saturn Films y Burr! Productions celebrada en Regal Essex Crossing & RPX el domingo por la noche, la estrella le dio crédito a los coguionistas Kevin Etten y Tom Gormican (quien también dirige la película) por permitirle jugar en un género que lo había eludido en los últimos años.

“En algún punto del camino, Hollywood parece haber olvidado que yo podía hacer comedia”, explicó Cage. «Yo había hecho levantando arizona, Yo había hecho Luna de miel en Las Vegas, Moonstruck — Quiero decir, continúa — pero se olvidaron. Con esto, Tom me invitó a volver a la comedia y fue una experiencia muy bienvenida para mí porque quería hacer eso. Ha sido tan largo.»

En la película, Cage usa todas sus habilidades actorales para interpretar a Nicolas Cage, un actor envejecido que lucha por conseguir nuevos papeles y que, desesperado, acepta una oferta que le hizo el admirador multimillonario Javi Gutiérrez (Pedro Pascal) para aparecer en su fiesta de cumpleaños por un $ 1 millón en un concierto que toma un giro algo salvaje después de que la CIA se involucra.

“El guión comienza como una obra de un personaje independiente y, poco a poco, cuando aparece el personaje de Pedro Pascal, se convierte en una comedia de amigos, y teníamos que tratar de hacer que eso fuera perfecto, así que se trataba de fundamentar todas las actuaciones en todo el mundo. todos los géneros tanto como pudimos”, explicó Gormican. “Desde el diseño de producción hasta la partitura, realmente tuvimos que trabajar duro para usar todas las herramientas disponibles para hacer la transición de un género a otro”.

La película rebota de acción explosiva a indie emocional a meta-comedia y viceversa, pero para Cage, fueron las risas las que «resonaron» más. “Toda la comedia de la película resonó porque me gusta ser gracioso en casa y hacer reír a mi esposa y a mis hijos”, explicó. “Me salgo un poco de la pared en mi particular estilo de humor, y eso se refleja bien en esta película. Es muy evidente en la película cuál es mi sentido del humor”.

Mientras disfrutaba del arte de la risa, el acto de interpretarse a sí mismo, Cage le dijo THR, fue un poco una experiencia fuera del cuerpo. “Hubo algunos momentos en los que, como la escena junto a la piscina y yo estoy en la tumbona y la gente te llama Sr. Cage, yo estaba como, ‘Oh, Dios mío, esto realmente está sucediendo. Este es el nombre de mi personaje. es aterrador Esos días fueron un poco complicados, pero estoy feliz de decir que todo funciona”.

Eso puede haber sido un sentimiento exagerado en parte por el hecho de que gran parte del elenco eran fanáticos reales de Cage, según Gormican. “Cuando comenzamos a publicar esto, una vez que tuvimos a Nick, todos los actores que están en este proyecto nos revelaron que eran grandes fanáticos de Nicolas Cage y que solo querían estar en él. Pedro Pascal vino a almorzar y dijo: ‘No me importa si me ponen en esta película, solo quiero hablarles sobre Nick'».

Pascal confirmó a THR que intervenir para interpretar a un superfan de Nicolas Cage fue quizás un poco más descarado que Cage interpretando a Cage. «Curiosamente, diría que estoy interpretando una versión de mí mismo que podría ser incluso más cercana a mí que Nicolas Cage a Nicolas Cage en esta película», dijo Pascal, y describió a Cage como una escena «espontánea y original». socio con el que fue «divertido trabajar y desafiante».

Para Lily Sheen, quien interpreta a Addy, la hija de Cage, no podía relacionarse personalmente con la experiencia de tener un padre famoso y agotado, pero calificó la experiencia de jugar en el «peor de los casos… versión del mundo bizarro» del entretenimiento como «catártica». Tener a Cage allí para ayudarla a guiarla a través de su primer papel importante en una película lo hizo aún mejor.

“La persona con la que trabajé fue un padre increíble y un mentor increíble y fue una persona fantástica tener en el set para calmarme y enseñarme cómo hacer las cosas”, dijo. «No creo que Nick Cage en esa película probablemente hubiera hecho lo mismo».

Cage admitió en la alfombra que interpretar una versión exagerada y sensacionalista de sí mismo fue una especie de prueba de su técnica de actuación, ya que tomó unos días una vez que estuvo en el set para adaptarse realmente al papel.

“Tengo ciertos criterios que cumplo en cada película para construir un personaje. Yo diseño el personaje: los movimientos, las expresiones, las vocalizaciones, algo de lo que voy a decir, desde lo ridículo y, con suerte, hasta lo sublime”, dijo Cage. “Pero sea lo que sea que diseñe, no importa qué tan amplio sea, tiene que tener una emoción genuina. El contenido emocional tiene que impregnar tanto la interpretación como la imaginación”.

“Así que me di cuenta en el día uno o dos después de que tuve los primeros nervios de interpretar a un personaje que en realidad tiene mi nombre, y todavía me estoy recuperando de eso, me di cuenta de que se puede aplicar el mismo criterio a esto”, concluyó.

Trabajar en el set con un actor que tiene una visión tan clara de sus papeles y comparte el mismo nombre (y currículum) que su personaje resultó en algunas conversaciones en el set sobre cómo separar a los personajes del hombre real. “Nick siempre se me acercaba y me decía: ‘Oye, Tom, hay un tipo que usa anillos y chaquetas de cuero, y vive en Las Vegas. Y él nunca diría eso. Y yo voy, ‘Oh, quieres decir usted?’”, dice Gormican, riéndose. Y él dice: ‘Bueno, sí’. Y yo estoy como, ‘Bueno, no eres tú. Es un personaje basado en ti. Él dice: ‘Él tiene mi nombre’. Y yo soy como, por favor di la linea. Ambos nos estaríamos riendo y él diría, ‘OK, OK. Lo haré.'»

Sin embargo, al difuminar la línea entre la realidad y la ficción en este homenaje a Nicolas Cage, también se produjo uno de los momentos más divertidos de la película. “En el guión, se suponía que la versión más joven de Nick debía besar a Nick en la mejilla, y esa mañana, Nick se acercó a Tom y le dijo: ‘Tengo una idea para esta escena. Creo que el joven Nick debería darle un beso francés profundo a Nick. Me dijo: ‘¿Qué piensan de eso?’”, recuerda Etten. “Y nosotros estábamos como, ‘Sí. Eso es increíble. Jamás se me habría ocurrido decírtelo, pero sí, mil veces.

Descubrir qué lanzar a Cage y cómo crear la versión ficticia de él en realidad provino de los coguionistas y fanáticos genuinos de Etten y Gormican que se sumergieron profundamente en el catálogo del actor, así como también vieron horas y horas de entrevistas. “Leímos muchas entrevistas con él, vimos entrevistas, así que teníamos una idea de las cosas que le interesaban”, dijo Etten. THR. “Sabíamos que le encantaban las películas del expresionismo alemán, así que le agregamos eso a su personaje en el que, en el primer acto, quiere mostrar a su hija El Gabinete del Dr. Caligarique es esta vieja película alemana, que habíamos leído que le encanta.

“Entonces, hubo pequeñas cosas como esa en las que sabíamos que esto le mostraría que hemos hecho nuestra investigación, que hemos estudiado en qué está metido, y lo rociamos con ese tipo de cosas”, continuó. “Entonces fue nuevamente una negociación en términos de quién era el personaje y quién era él”.

«El hecho de que tenga suficiente perspectiva sobre dónde se ubica la versión falsa de él en el tipo de ecosistema de entretenimiento es algo realmente grandioso», agrega Gormican. «Es una especie de actuación con todos los defectos en la que puede presentar una versión de sí mismo que está abajo y fuera, y eso es difícil de hacer».