Farandulero
Por tercer año consecutivo, y cuarto de los últimos cinco, White Horse Pictures se encuentra en medio de la carrera de caballos de los Emmy.
En 2020, la producción White Horse el apolo, sobre el legendario lugar de artes escénicas en Harlem, obtuvo el premio a Mejor Documental o Especial de No Ficción. El año pasado, White Horse’s The Bee Gees: ¿Cómo puedes reparar un corazón roto? fue nominado a seis premios Emmy, ganando uno. Este año vuelve a estar en contienda con lucy y desiel documental de Amy Poehler sobre Lucille Ball y Desi Arnaz, que está nominado a media docena de premios Emmy, más que cualquier otro documental.
“Estoy extasiada”, dice Jeanne Elfant Festa, socia de White Horse Pictures, sobre el reconocimiento de los Emmy. Es productora de la película, junto con Poehler, Mark Monroe y el cofundador y director de White Horse, Nigel Sinclair. “Es un honor, es una emoción. Contamos con el mejor equipo liderado por la mejor directora, única directora nominada [in the documentary special category].”
Cortesía de Matthew Carey
Prime Video lanzó el documental, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en enero pasado. La película replantea nuestra comprensión de Ball y Arnaz, iluminando el vínculo amoroso entre la pareja que perduró incluso después de su divorcio en 1960.
“A la gente le encanta redescubrir a Lucille Ball. Y obviamente, el hecho de que ricardos película [directed by Aaron Sorkin] surgieron en paralelo, ayudaron a romper el suelo”, señala Sinclair. “Pero creo que la historia nutritiva [is] esta relación muy interesante entre estas dos personas muy complicadas… Lucy y Desi”.
Los cineastas obtuvieron acceso a los archivos familiares mantenidos por la hija de Lucy y Desi, Lucie Arnaz Luckinbill, materiales voluminosos que en ese momento estaban almacenados en la casa de Lucie.
“Fue hurgar en las fotografías y ver cosas que has visto antes. Y luego Lucie dijo: ‘Hay más cajas en la despensa. Entra’”, recuerda Festa. “Es una historia que no puedes inventar. Literalmente extendí la mano para estirarme y vi una caja de seguridad en la parte superior de su despensa, y le pregunté si había algo que pudiera pertenecernos a nosotros… Y ella dijo: ‘Ah, esto te va a gustar’. ”
En el interior había grabaciones de audio que el público nunca había escuchado, etiquetadas como «las preciosas cintas de mamá».
“Una de las cosas emocionantes que encontramos fue esta increíble fiesta en la piscina”, dice Festa. “Podías escuchar el chapoteo del agua y podías escuchar a Vivian Vance y podías escuchar a Desi y los niños. Lucille Ball preguntó a los niños: ‘¿Cuál es su favorito? Me encanta Lucy ¿episodio?’ Y lo recrearon”.
Esas grabaciones de archivo formaron la base para una nueva versión de la pareja titular.
“Era oro”, dice Festa. “Da escalofríos”.
Los documentales de archivo se han convertido en la firma de White Horse Pictures, que además de los ejecutivos Sinclair y Festa incluye a la socia Cassidy Hartmann, escritora, productora y ex periodista, y al presidente Nicholas Ferrall. Los créditos de White Horse incluyen dos documentales dirigidos por Ron Howard, Pavarotti y The Beatles: Ocho días a la semana – Los años de giraque entre los dos recaudó $ 20 millones en todo el mundo en estreno en cines.
White Horse cuenta con una impresionante lista de películas en producción, tanto en el ámbito narrativo/ficticio como en el de no ficción. Entre sus próximos documentos están Shari y chuleta de cordero de la directora Lisa D’Apolito (Con amor Gilda), una película sobre la titiritera Shari Lewis y su creación ovina, Lamb Chop.
“Tenemos ocho proyectos en marcha”, dice Sinclair. “STAX [a documentary series] para hbo… billy preston [directed by Paris Barclay]que fue anunciado. más salvajeque se encuentra en posproducción”.
«Dirigida por Chris Smith», agrega Festa, en relación con el documento sobre Gene Wilder.
“Lo que estamos tratando de hacer con nuestra empresa es buscar estas películas que tratan sobre algo icónico”, explica Sinclair. “Y no tiene que ser fabulosamente icónico. Tiene que tener algo que haya llegado al corazón de la gente”.
White Horse ha demostrado tener éxito en la incorporación de directores de primer nivel a sus proyectos, como el nominado al Emmy Smith (Ola de 100 pies, Mal vegano) y el ganador del Premio de la Academia Howard (Una mente maravillosa). A menudo se asocia con compañías de producción, incluida Imagine Entertainment, asociándose con la empresa de Howard y Brian Grazer para los documentos de Pavarotti y los Beatles antes mencionados, así como lucy y desi. White Horse también colabora regularmente con Monroe, quien obtuvo una nominación individual al Emmy por escribir lucy y desiy Robert A. Martinez, nominados por editar el documental.
«Es un cortador emocional increíble», dice Festa de Martínez, «lo cual es clave».
Cortesía de Matthew Carey
Sinclair elogia el don de Monroe para identificar cómo estructurar un documental en tres actos. En el caso de lucy y desi el arco sigue la trayectoria de la pareja a medida que se juntan (comienzo), encuentran el éxito, luego se separan (medio) y finalmente se reencuentran cuando la vida de Desi llega a su fin (final).
El final estuvo marcado por un momento de los Kennedy Center Honors en diciembre de 1986, donde se honró a Lucille Ball. La ceremonia tuvo lugar solo unos días después de que Desi Arnaz muriera de cáncer. Robert Stack leyó una carta que Desi había redactado en la que Arnaz escribió: “Me encanta Lucy tenía una sola misión: hacer reír a la gente. Lucy le dio una rara cualidad. Puede realizar la comedia física más salvaje, incluso la más desordenada, sin perder su atractivo femenino”. Escribió en una tierna posdata: “Me encanta Lucy nunca fue solo un título”.
Everett
“Desi estaba un niño travieso y lastimó a Lucy, pero también era cierto que le rompió el corazón cuando murió”, dice Sinclair. “Ese discurso que escribió para darle a Robert Stack para que lo pronunciara al final, sabía que se estaba muriendo, sabía que se iba a ir. Quiero decir, no puedes inventar esas cosas. Si fuera una película, dirías que esto es exagerado”.
El éxito de White Horse se puede atribuir en parte a la forma en que sus principales ejecutivos trabajan juntos.
“En nuestra empresa hay cuatro socios. Nick Ferrall es el presidente y Cassidy, Jeanne y yo somos productores con Nick en las cosas. Una de las cosas que decidimos desde el principio es que en realidad todos trabajamos en los documentales de los demás como un punto”, indica Sinclair. “Tratamos de pensar como una banda de música, que la película es la canción de alguien, podría ser la película de Cassidy o la película de Nick. Nick está conduciendo más salvaje, por ejemplo. Todos hemos mirado los recortes, todos le damos notas, hablamos sobre eso y nunca hay ningún tipo de ‘Vete y sal de mi proyecto’, lo que obtienes en la mayoría de las empresas porque las personas compiten por el éxito. Lo de ‘uno para todos y todos para uno’: solo somos ocho, estamos haciendo todo este trabajo. Quiero decir, es algo, de verdad”.
Su voluntad de seguir empujando hacia la perfección de la narración se extiende más allá del punto en el que una película, aparentemente, ha terminado. Tal fue el caso del documental Bee Gees.
“Retiramos 5 minutos de la película después de bloquear la imagen, lo que nos costó a los productores otros 40.000 dólares”, señala Sinclair. “Tienes que ser una persona un poco loca y fanática para hacer eso”.
Agrega: «Con los documentos de archivo, debe tener la filosofía de que no está entregando un programa por un [particular] fecha. No te rindes hasta que tu corazón late rápido cuando lo ves”.
