‘Octopath Traveler II’ muestra el potencial ilimitado de los JRPG

Viajero octopata II es una fascinante caída libre sobre por qué los JRPG tradicionales son una forma de arte insustituible. La secuela de Square Enix y Acquire toca cada nota que el original de 2018 ilustró tan cuidadosamente: los ocho coprotagonistas, los sistemas de batalla por turnos hiperestilizados y las imágenes «HD-2D» que hacen Fantasía final VI los puristas pierden la conciencia, y nunca vuelve a inspirarse para ser algo que no es. Todavía es una especie de secuela, pero en lugar de ser una toma de dinero o una reparación nostálgica de los errores, reinterpreta lo que significa embarcarse en una aventura que es verdaderamente tu propio.

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Estructuralmente, es en gran medida un triunfo del juego de roles. Mientras Viajero octopata detalló el funcionamiento interno de Orsterra, un paisaje ficticio de inspiración medieval enfrentado por la religión y la manipulación insensible, Team Asano’s Viajero octopata II condensa el mundo de Solistia en una representación moderna de una revolución industrial ficticia. Es un reino con sociedades orientales y occidentales divididas por rutas marítimas concurridas y diferencias morales, y cada ubicación central es un impresionante diorama inspirado en Super Nintendo que exige exploración. Como el corazón de Brightlands, New Delsta es una ciudad steampunk definida por teatros, salones y movimientos arquitectónicos del siglo XIX; Ryu de Hinoeuma refleja el período Edo de Japón con intrincados castillos y cielos besados ​​por tigres; Winterbloom es Game of Thrones‘ Castle Black menos los wights; e incluso Cropdale y Oresrush apuntan directamente a los ojos como ilustraciones aisladas de 16 bits de las Montañas Rocosas y el Lejano Oeste estadounidense.

Aunque cada región de Solistia es rica en color, historia y un sentido de comunidad vivido, lucha por diferenciarse de Orsterra ya que los ocho protagonistas reutilizan los mismos roles. Para bien o para mal, Throné (Thief) es una Blacksnake decidida a liberarse de su propio ciclo de derramamiento de sangre. Temenos (Clérigo) es un Inquisidor empañado por un trágico incidente. Ochette (Hunter) es un salvaje obsesionado con la Noche de la Luna Escarlata. Hikari (Guerrero) es un joven señor empeñado en traer paz a una nación (y demonios internos). Castti (Boticario) es un náufrago con amnesia retrógrada. Agnea (Bailarina) está destinada a ser una estrella y símbolo de esperanza. Partitio (Comerciante) es un alegre tipo Kevin Costner que no se calla sobre cabras o cebollas. Y luego está Osvald (Scholar), un «papá vengador» con una llama eterna y furiosa en su pecho. Sus propias identidades y trabajo de voz en off, que se puede alternar entre inglés y japonés a voluntad, encubren acciones, habilidades y subtrabajos de ruta repetidos, pero obstruyen Octópata II de ser el título independiente que el productor Masashi Takahashi quiere que sea. Especialmente porque los roles como herrero, chef o músico serían más adecuados para un mundo interesado en las nuevas tecnologías.

Destacados

Las similitudes nunca se interponen en el camino de Viajero octopata IILa accesibilidad de Square Enix siempre ha tenido pasión por la construcción de mundos. El nuevo ciclo diurno y nocturno de la secuela coexiste con acciones de ruta adicionales, una para el día y otra para la noche, y poder alternar entre ellas con solo presionar un botón puede brindar diferentes oportunidades y adversarios más difíciles, tanto en la ciudad como en el interior. batalla. Hay misiones secundarias, historias compartidas y un subespacio de navegación completo con naufragios, jefes opcionales y mazmorras únicas a las que solo se puede acceder por mar, y en términos de tradición, los escritores nunca hacen concesiones. Cada ciudadano y personaje secundario tiene una historia que vale la pena analizar, ya sea un anciano que pasó semanas enterrando a los muertos de un pueblo o un músico famoso que ha encontrado consuelo tocando el violín en la esquina de la calle después de años de estar confinado a actuar en un teatro. Cada anécdota se convierte en un hilo narrativo relevante, incluso la «Mujer Agraviada» en New Delsta que se esconde detrás de un árbol a plena luz del día porque prefiere «pasar cada hora del día» viendo al hombre de sus sueños hacer su día.

Esos descubrimientos incidentales interpolan varias capas de exploración impulsada por el usuario y nunca se sienten insignificantes en lugar de la infame mecánica de combate de la serie. Y ten por seguro, Viajero octopata IILas batallas de no son para los débiles. El sistema «Break» y «Boost» regresa, cambiando el combate por turnos y ATB (batalla de tiempo activo) por una pirueta de habilidad y experimentación diseñada con un solo propósito: discernir la debilidad de un enemigo y explotarla. Obtener equipo, habilidades y licencias siguen siendo tan importantes como siempre, ya que pueden convertir a un bailarín de taberna saludable en un pirómano sin corazón que puede golpear un pavo real, y se amplifican aún más con Latent Powers. El nuevo Octópata El mecánico es un indicador de potencia, similar a las pausas de límite en Fantasía Final, que se llena cuando un viajero recibe daño o rompe los puntos de escudo de un enemigo. Varían en causa y efecto, desde el don de Castti para inventar sin usar materiales hasta la capacidad de Throné para actuar dos veces en un solo turno, y en el caso de poderes latentes más ofensivos, como el Shadow’s Hold de Hikari, agregan contexto a las narrativas en el trabajo mientras haciendo uso de cámaras de batalla dinámicas y una banda sonora original estelar.

Y Yasunori Nishiki absolutamente merece sus flores por la música de Viajero octopata II. El graduado del Tokyo College of Music acumuló algunos créditos importantes más, que incluyen Corazones del Reino III, Granblue Fantasía Versusy Remake de Final Fantasy VIIy se muestra como Octópata II vive de arreglos poéticos de cuerdas. Cambia sin esfuerzo entre el tradicionalismo del jazz suave («Partitio, the Merchant») y los violines que sangran el trauma y la angustia («Throné, the Thief»), y cuando la partitura no mueve montañas con oleajes teatrales («Hikari, the Warrior» ), Nishiki-san está sintetizando activamente sensibilidades melódicas que se adaptan al dulce reposo del ciclo diurno y nocturno de cada pueblo, ciudad y región. El mejor personaje de Viajero octopata II bien podría ser «Batalla decisiva II” mientras el tema del jefe aprovecha los tonos de los pedales, los acordes disminuidos y los fervientes ritmos de batería para enviarte de cabeza a la pelea, como un shounen que ignora la armadura de la trama. Es vertiginoso, todavía hermoso.

Tendencias

Viajero octopata podría haber sido una carta de amor para gatillo crono y otros clásicos de culto de los 90, pero su secuela hace lo que la mayoría se niega a hacer: mejorar en todos los sentidos y de la forma más entrañable posible. Sufre de cierta repetición y, si bien podría dedicar más tiempo a idear nuevos roles que elaboren la progresión del personaje y las experiencias interconectadas que van un paso más allá de las bromas de viaje, es una aventura de más de 60 horas que es irritantemente difícil de dejar de lado durante más de cinco minutos. Si la era de Super Nintendo todavía personifica el estándar de oro del diseño de juegos de rol, entonces Viajero octopata II es una disertación sobre el futuro de los JRPG y su potencial ilimitado.

Viajero octopata II se lanza el 24 de febrero en PS5, PS4, Switch y PC. Esta revisión es de la versión de PlayStation 5.