Farandulero
La directora, actriz y productora Olivia Wilde fue el centro de atención hoy en el Festival de Cine del Mar Rojo, repasando su carrera y compartiendo su visión sobre cómo elige proyectos, al tiempo que advierte contra la combinación de arte y aceptación, y aboga por que se den a las mujeres más oportunidades para ponerse detrás de la cámara.
Wilde, quien comenzó como asistente de dirección de casting y pasó a actuar en series como el jefe y Casay ahora ha estado actuando en películas durante 20 años, hizo su debut como directora con la película de 2019. Libro inteligentesiguiendo con el de 2022 No te preocupes cariño. Ella es la próxima encargada de dirigir avengelyneuna adaptación cinematográfica del personaje de cómic de la década de 1990 y la comedia navideña de Universal. Traviesoambos producidos por LuckyChap de Margot Robbie. También protagonizará el thriller de Gregg Araki. quiero tu sexo.
Y, sin embargo, el guión dijo a los asistentes al Mar Rojo: “Todavía no siento que lo haya logrado. Creo que una vez que sientes que lo lograste, estás como perdido. Creo que siempre debes trabajar para lograr una versión más auténtica del arte que deseas crear y permitir que siga siendo más ambicioso, lo que no significa más grande, probablemente solo signifique valentía”.
Wilde continuó diciendo que, como actriz, «naturalmente gravitaba hacia papeles que implicaban un poco de riesgo», lo que ha llevado a que la gente presente sus proyectos como actriz o directora de los que «saben que no les tendré miedo, y Creo que parte de eso es estar dispuesto a no ser aceptado, estar dispuesto a no ser celebrado por todos, estar dispuesto a no ser amado por todos. Creo que es un gran problema con nuestro negocio, en todo el mundo me imagino que es lo mismo, cuando se combina el cine o la actuación con la fama o con la aceptación a gran escala, inmediatamente se corta toda oportunidad de realizar cualquier trabajo arriesgado. Por eso creo que para mí era importante no centrarme demasiado en ser aceptado o amado”.
A veces, reflexiona que la reacción negativa es más interesante. “Prefiero ser polémico que aburrido. Como director, nunca quieres hacer una película en la que la gente diga: ‘Eh, no lo sé, no sentí nada’. Prefiero que la gente lo odie a no sentir nada”.
Al pasar a producir y dirigir, Wilde dijo que cree que actuar “es el único trabajo en el que cuanta más experiencia tienes, menos valioso te vuelves. Ciertamente para las actrices… En cierto punto, me di cuenta de que no quiero que mi valor se agote en el punto donde mi sabiduría y experiencia están en su cúspide. Quiero que me celebren por mi experiencia, en lugar de algún tipo de valor basado en algo que es inherentemente fugaz”.
Como productora y directora, reflexionó: “Cuanto más ganas, más tiempo permaneces, más sobrevives en un negocio que es increíblemente despiadado”.
En cuanto a la elección de proyectos, Wilde dijo que selecciona cosas que son “más desafiantes que lo último que hice; de lo contrario, me aburro. Creo que mi mayor temor es probablemente fracasar como artista y simplemente volverme vago”.
Wilde señaló además que, como mujer, siente: “Si te dan la oportunidad de hacer una película, lo único que quieres es tener la oportunidad de hacer la película. Estás muy emocionado de estar allí. Hay muy pocos derechos cuando eres director de cualquier tipo de subcategoría, parte marginada de la comunidad del entretenimiento, que en realidad son todos por encima de los hombres blancos. Estás encantado con la oportunidad de estar allí. Y creo que la energía es ilimitada”.
En general, con respecto a las mujeres en la industria, Wilde dijo: “No hay escasez de talento, sólo escasez de oportunidades. No hay menos mujeres estudiando cine. Cada vez hay menos mujeres que hacen sus películas”.
Ella abogó por “la oportunidad de ayudar a las mujeres a no encajar en el paradigma que se ha creado, sino cambiar el paradigma mismo para que permita que estas nuevas voces realmente hagan sus películas… Quiero decir, las películas dirigidas por mujeres no ganar menos dinero. No es problema del público. Son los financieros, son los estudios. Necesitan asumir lo que perciben como un riesgo”.
Otra cosa, añadió, es la necesidad de “criar a las mujeres para que crean que se les permite ocupar un espacio. Se les permite ser líderes. Es difícil dirigir una producción, y también es difícil para los hombres, pero como mujeres, se nos dice que, en muchos sentidos, deberíamos disculparnos constantemente por nuestra existencia. Y como director, no puedes hacer eso… Creo que se trata de que el éxito esté conectado con la creación de algo que sea fiel a la idea de que tienes una extensión auténtica de ti mismo, no de si la gente lo aprueba”.
