‘Partes del cuerpo’: Reseña de la película | Tribeca 2022

En Estados Unidos, el sexo siempre está en la mente. Hay un nerviosismo superficial cuando se trata de reconocer esto, pero la política del sexo está en todas partes, especialmente en el cine y la televisión. Solo en el último año, varios escritores han considerado el tema: han debatido sobre la muerte de la escena de sexo y exaltado el placer de ver orgasmos femeninos. Internet ha luchado y acordado estar en desacuerdo sobre la mirada masculina, la mirada femenina y otros argumentos sobre la audiencia prevista de la escena de sexo.

Al acecho en los márgenes de estas investigaciones y diálogos hay preguntas de mecánica simple: ¿Qué implica conjurar un estado de ánimo erótico? ¿Qué le da a una película su aura sensual? ¿Cómo se hace una escena de sexo? El regalo de Kristy Guevara-Flanagan’s Partes del cuerpo es que, al menos parcialmente, nos da algunas respuestas a estas preguntas.

En su mejor momento, Partes del cuerpo abre el telón sobre la creación de escenas de sexo. Las entrevistas con dobles de cuerpo, especialistas en efectos visuales y coordinadores de intimidad revelan los detalles detrás de los momentos más sensuales de la película. Pero la película, por desgracia, no se queda en este terreno. Zigzaguea a través de una cantidad vertiginosa de temas, incorporando sus hallazgos a la política del placer, el movimiento #MeToo y una narrativa triunfante inmerecida del empoderamiento de las mujeres.

La película comienza con Linda Williams, estudiosa del cine y autora de Proyección de sexo, hablando sobre el papel que juegan los medios de comunicación en la configuración de nuestra relación con el sexo. La forma en que las películas representan actividades libidinosas, por supuesto, informa directamente la comprensión general y las conversaciones sobre el deseo y el placer. Ofrece una descripción general del período más sexy del cine (las décadas de 1920 y 1930) y muestra cómo la introducción del Código Hays en 1934 cambió drásticamente eso. De repente, hubo pautas sobre lo que se consideraba apropiado para el público, y el sexo se describió como un acto fatal, en lugar de placentero. El agudo testimonio y análisis de Williams estructura la película, permitiéndole pasar de ideas más amplias sobre el sexo a diseccionar escenas específicas.

Las entrevistas con actores, como Rose McGowan y Jane Fonda, y varios directores y guionistas anclan estos fragmentos académicos en anécdotas más contemporáneas. El testimonio de Fonda resulta ser el más útil e interesante para entender cómo Hollywood ha tratado el sexo a lo largo de las décadas. La estrella habla con franqueza sobre los momentos tempranos en su carrera cuando sintió la presión de desnudarse, para no correr el riesgo de reducir su carrera. Otros actores comparten historias similares de coerción. Muchos hablan de historias preocupantes de desvinculación para soportar hacer una escena de sexo.

Estos testimonios y experiencias angustiantes no se limitan a mujeres blancas, sin discapacidades, cisgénero y heterosexuales. Partes del cuerpo se preocupa de examinar las representaciones de sexo, o la falta de este, para personas de todos los espectros raciales, étnicos, de género y de discapacidad. El estudioso de los medios Stephane Dune guía a los espectadores a través de la era de la película Blaxploitation, explica cómo impulsó las representaciones del sexo y la sexualidad de los negros, y la directora Angela Robinson aborda brevemente la escasez de representaciones queer del deseo. Hay una cualidad de parpadear y es posible que te lo pierdas en parte de este análisis, que creo que tiene que ver con la naturaleza difícil de manejar del tema.

El dinero es una línea transversal no articulada en Partes del cuerpo. Guevara-Flanagan ofrece a los espectadores un recorrido por la industria de la escena sexual, hablando con los distintos participantes. Los dobles de cuerpo son un grupo de actores generalmente no sindicalizados que reemplazan a los artistas durante las escenas de sexo. Shelley Michelle, una de las dobles de cuerpo entrevistadas, describe la profesión en términos severos, comparando una audición con una «llamada de ganado». Las partes individuales de su cuerpo se evalúan con precisión clínica y, si lo eligen para participar en una película, hay pocas posibilidades de que reciba crédito. Un especialista en efectos visuales habla sobre el proceso de cortar y pegar (colocar la cabeza de una actriz en un cuerpo anónimo) que se utiliza para algunas escenas y describe con relativo detalle cuántas solicitudes recibe de los artistas para retocar sus rostros y cuerpos. El documento ofrece principalmente una mirada a los coordinadores de intimidad en el trabajo, mostrando cómo se construye (o, más exactamente, se manipula) una escena de sexo. Un par de directores y directores de fotografía hablan sobre cómo filman estas escenas.

Partes del cuerpo se tambalea cuando toca el movimiento #MeToo y el tema del consentimiento en Hollywood. Desde su momento de apertura, el documental anuncia un final optimista, que finalmente hace que su incursión en este territorio se sienta irrealmente optimista. Las acusaciones contra hombres como James Franco y Harvey Weinstein reciben una consideración sustancial, al igual que el hecho de que estos dos hombres son simplemente la punta del iceberg en una industria profundamente arraigada en la supremacía blanca y la misoginia. Así que es extraño cuando el último tercio del documento gira en torno a la noción de que todo esto cambiará si se contratan más mujeres.

Es un punto peculiar en el que aterrizar después de presentar toda la información que lo precede. Si hay algo que hemos aprendido en los últimos años, es que un llamado acrítico para una mayor representación no sanará a las industrias plagadas de problemas estructurales extensos. Tiempo Partes del cuerpo es una película inteligente y un útil manual básico sobre grandes preguntas sobre las representaciones fílmicas del sexo y el deseo, uno desearía que sus conclusiones fueran más matizadas.