Farandulero
Placebo ha hablado de cómo su nuevo documental estelar, lleno de verrugas y todo, pinta una nueva y audaz imagen de la banda, impulsada por “el deseo de romper la forma y hacer algo nuevo”.
El líder Brian Molko y el bajista y guitarrista Stefan Olsdal de Placebo subieron al escenario en el estreno de su nuevo documental Placebo: esta búsqueda de significado el jueves por la noche (3 de octubre) para discutir los temas de la película, incluida la adicción, la salud mental, la política de género y las imágenes raras e inéditas de la película que siguen la relación de la banda con David Bowie.
La película, dirigida por el ganador del BAFTA Oscar Sansom y programada para proyecciones cinematográficas a lo largo de octubre, presenta reveladoras entrevistas en profundidad con la banda junto con contribuciones estilo CCTV de fanáticos famosos como Benedict Cumberbatch, Robbie Williams, Yungblud, Shirley Manson de Garbage y Joe de IDLES. Talbot, junto con presentaciones en vivo de temas del álbum de 2022 de la banda, ‘Never Let Me Go’. Además de abordar la historia de la banda, profundiza en el significado central, el propósito, la filosofía y el impacto de Placebo a lo largo de los 30 años de vida de la banda.
“Nuestra reacción fue como, ‘Está bien, pero realmente no podemos hacer simplemente otro documental estándar’”, dijo Molko en una conversación con Matt Everitt de 6 Music después de la proyección de estreno en el cine Vue de Leicester Square.
“’¿Qué vas a hacer, Óscar? ¿Cómo vas a subvertir la forma misma? ¿Cómo vas a evitar que todos se aburran? No podemos tener aquí simplemente una serie de cabezas parlantes”. Creo que es un testimonio de [Sansom’s] imaginación y tu deseo de romper la forma y hacer algo nuevo”.
Sansom añadió: “No estoy interesado en hacer una estructura narrativa predecible. Quería hacer algo más emocionante. Dijiste: ‘¿Será esto una obra de arte lo que estamos haciendo? Porque no me interesa hacer una promoción de largometraje’. E inmediatamente estuvimos en la misma página”.
La película incluye imágenes de archivo sinceras de los años 90 de la banda en su mejor momento y en su peor momento fuera del escenario, algunas de las cuales eran tan crudas que ambos miembros de la banda se tomaron descansos de la proyección.
“[Sansom] Nos empujó a ser atrevidos y a estar bastante desnudos, y a poner cosas en la película que fueran vergonzosas y tal vez un poco humillantes”, dijo Molko. «Pero [he] Nos dio el coraje para contar la historia más honesta que pudimos. Fue necesario un poco de coraje, porque hubo algunos momentos en la película que son extremadamente incómodos y podríamos haberlo desinfectado, pero creo que [he] Realmente quería mostrarnos como seres humanos y necesitábamos descubrirnos a nosotros mismos viendo todo esto.
“También nos dio una mayor comprensión de quiénes somos y una mejor comprensión de los últimos 30 años. Necesitas alejarte un poco. Cuando estás en esto, no sabes lo que está pasando”.
Olsdal estuvo de acuerdo: “Creo que la honestidad y la vulnerabilidad son casi patológicas en lo que hacemos. Entonces, para nosotros hacer algo como esto y no abrirnos, no creo que hubiera sido una posibilidad de alguna manera”.
La película también incluye a la banda y a sus colaboradores famosos discutiendo temas clave planteados por la banda y su música, como la libre expresión de género y sexualidad, los peligros de la adicción que plagan al músico en gira y el enfoque moderno de la salud mental.
«Socialmente, lo que sucedió con la forma en que discutimos la salud mental hoy en día es realmente diferente a cómo era a mediados de los años 90, cuando empezamos», dijo Molko. “Simplemente no fue una conversación en absoluto. A principios de la década de 2000 era simplemente: ‘Reúnete, sube al escenario’. Lo que hacemos puede hacer que su salud mental sea muy, muy frágil.
“Estoy feliz de que más artistas estén tomando decisiones basadas en proteger su propia salud, mientras que antes, desde el nacimiento del rock’n’roll hasta quizás 2010 o algo así, todo consistía en vivir rápido y si mueres, mueres. ¡Venderemos más discos!’”
La clave de la película es el abundante metraje de las interacciones de la banda con David Bowie, quien defendió a la banda a finales de los 90, estuvo de gira con ellos y apareció en su sencillo de 1999 ‘Without You I’m Nothing’.
“Simplemente te muestra lo fantástica persona que era David Bowie”, dijo Molko sobre las imágenes, “porque siempre te habló a tu nivel. No era como si estuvieras tratando con alguien en un balcón dorado en una torre de marfil. Estás tratando con alguien que realmente estaba muy interesado en ti y fue extremadamente genuino”.
La banda afirmó estar sorprendida por el calibre de los fanáticos famosos que aceptaron aparecer en la película, que también incluía a Self Esteem y al artista contemporáneo Stuart Semple. «Hay sorpresas para mí», dijo Molko. “Conseguir que Benedict Cumberbatch participara fue un verdadero golpe. Alguien que descubrimos a través de amigos en común era un gran admirador. Así que es genial sorprenderse de esa manera.
“Uno de mis momentos favoritos es cuando David Bowie hizo la pregunta: ‘¿Qué es lo que motiva a un músico a hacer algo tan asocial?’ Él hizo la pregunta y Robbie [Williams] responde la pregunta. Ese es un buen ejemplo de cómo intentamos hacer algo que juegue con la forma”.
La banda también confirmó que estaban planeando hacer otro álbum, después de una pausa tras tres años de grabación y gira de ‘Never Let Me Go’. «Necesitamos distanciarnos un poco de nosotros mismos y del placebo para poder volver a ello con entusiasmo, alegría y propósito», dijo Molko. “Tiene que haber una razón para continuar. ‘Never Let Me Go’ se siente como un resurgimiento creativo para nosotros, se siente como una nueva ola. Por eso me gustaría comprar una tabla de surf”.
Placebo: This Search For Meaning se proyectará en todo el mundo durante todo el mes de octubre. Visita aquí para más información.
