Por qué tantos dramas de personajes esta temporada utilizan efectos especiales

Una película biográfica de una estrella del pop británico, un thriller psicológico y un drama deportivo no tienen mucho en común en la superficie. Pero mejor hombre, Un hombre diferente y Imparable comparten al menos una cualidad: todos utilizan efectos para informar e iluminar al personaje.

En cada película, los efectos visuales, tanto prácticos como generados por computadora, ayudan al público a aceptar algo poco convencional de sus protagonistas y a comprender mejor sus virtudes e incluso sus inseguridades. Como Un hombre diferente El maquillador y diseñador de prótesis Mike Marino dice de su proyecto: «El mensaje es que no tienes que intentar parecer otra cosa para ser una buena persona, una persona de calidad, una persona increíble».

Sin embargo, reunir la tecnología para lograrlo no es tarea fácil.

En Aaron Schimberg Un hombre diferenteSebastian Stan interpreta a Edward Lemuel, un actor en apuros con baja autoestima que se somete a un procedimiento médico para curarlo de una afección llamada neurofibromatosis que ha desfigurado su rostro. Sin embargo, su verdadera pesadilla comienza cuando conoce al encantador Ozwald, interpretado por el actor Adam Pearson, que tiene neurofibromatosis en la vida real, y su confianza lo atormenta.

La transformación de Stan comenzó con escaneos 3D de su rostro que luego se moldearon para crear una copia similar a yeso que Marino podía esculpir y diseñar. «Estudié el rostro de Adam e hice mi propia versión que funcionaría para Sebastian», explica. Luego se hicieron moldes de silicona más pequeños a partir de la escultura facial y se los pegaron a Stan en un proceso de maquillaje de dos horas cada día. Es un enfoque que se volvió particularmente útil al ejecutar las escenas en las que la piel de Lemuel comienza a inflamarse y a derretirse de su rostro (para su horror) después de la cirugía.

“Todo son efectos prácticos”, dice Marino, quien quería que su trabajo se alineara con el estilo vintage de la película, que fue filmada en película de 16 mm. “Construí una versión muy suave del maquillaje en la que se desprende y se desliza, lo que en realidad refleja el maquillaje de David Cronenberg. la mosca.” (Consulte la página 28 para obtener más información sobre la mosca.)

Las imágenes, dice, no pretenden sorprender a la audiencia; Su objetivo es ayudar a los espectadores a conectarse con la historia. «A la gente le encanta algo tangible», señala Marino. “Les encanta saber que el actor está ahí abajo y posiblemente esté siendo torturado. Y en realidad es muy útil para el actor porque tiene que ser lo que parece. Las emociones y la actuación están ligadas a la apariencia de alguien”.

En su rincón del mundo del cine, Jharrel Jerome utilizó el entrenamiento de movimiento en lugar de maquillaje para prepararse para su interpretación de Anthony Robles, un ex campeón de lucha de la NCAA que nació con una pierna, en el debut como director de William Goldenberg. Imparablecuyo estreno en cines será limitado el 6 de diciembre. Robles sirvió como doble de cuerpo de Jerome en el set. Luego vino el trabajo del equipo de VFX, que utilizó dos enfoques para combinar sus cuerpos en la pantalla: reemplazo de cara por IA y reemplazo de piernas por CGI.

«Anthony nació con una pierna que también se extiende hasta el hueso de la cadera, por lo que su fisiología es realmente diferente, y eso literalmente afecta su aspecto desde atrás», explica el supervisor de efectos visuales Thomas Tannenberger, quien utilizó un escáner corporal con una matriz esférica de 150 cámaras para capturar el físico de cada hombre. A partir de ahí, se crearon y luego combinaron modelos 3D CG. «Cada vez que ves a Jharrel, teníamos que reemplazarlo desde la cadera hacia abajo», añade Tannenberger.

Por el contrario, a veces el rostro de Jerome (elaborado por un modelo de IA utilizando miles de imágenes capturadas desde varios ángulos) se imponía al cuerpo de Robles; Los cineastas dicen que habría sido simplemente demasiado difícil lograr autenticidad en las escenas de lucha libre sin él.

En esos intensos partidos en los que “se lanzan unos a otros como muñecos de trapo”, dice Tannenberger, “Anthony básicamente tiene una fuerza en la parte superior del cuerpo que no creo que nadie haya visto antes. Tiene esa forma de V de superhéroe, que hubiera sido imposible de lograr. Entonces, junto con el reemplazo de la cara, también esculpimos mucho el cuerpo en la posproducción para que coincidieran mejor”.

Dice que es consciente de que ha habido una reacción violenta ante el uso de la IA de esta manera, y algunos actores expresan su preocupación de que caras y cuerpos se utilicen cada vez más indistintamente sin la participación de sus propietarios. La interpretación basada en inteligencia artificial estuvo en el centro de las huelgas duales de escritores y actores del año pasado. El contrato actual SAG-AFTRA incorpora el consentimiento para diversos usos de réplicas digitales, pero aún quedan muchas cosas que son práctica y éticamente confusas.

«Existen las llamadas técnicas más tradicionales de reemplazo de rostros, que se basan casi en su totalidad en CGI y que aún así son muy, muy costosas si se quiere que sean perfectas», dice. “Aunque se han logrado grandes avances, este podría ser el dominio de la superproducción de 200 millones de dólares, lo cual, por supuesto, no lo es. Y no creo que sea algo horrible decir eso. Tuvimos que encontrar una manera diferente”.

Para Tannenberger, este método ha dado sus frutos. “Vi la película en el estreno en Toronto y sé con certeza que la gente se sorprendió cuando Jharrel subió al escenario y tenía dos piernas. Son efectos visuales”, dice. “Nunca nos elogian porque hay muy pocos casos en los que la gente realmente sale y dice: ‘Oh, espera, esto no puede ser’. ¿Cómo hicieron eso? Entonces supe en ese momento que habíamos hecho un buen trabajo”.

No se puede negar el uso de imágenes informáticas en la obra de Michael Gracey. mejor hombre, en el que el cantautor Robbie Williams, quien a menudo ha dicho que se sentía como un mono bailarín que intenta cumplir tanto con la industria musical como con las expectativas del público sobre él, se presenta así a lo largo de la película. (Literalmente, su personaje aparece como un mono; Jonno Davies le da voz, quien también realiza sus movimientos físicos).

El desafío para el equipo de efectos visuales fue «asegurarse de que la gente identificara, se involucrara y quedara cautivada por este personaje», dice el supervisor de animación Luke Millar, cuyo trabajo en el El planeta de los simios La franquicia lo preparó para la tarea. “No queríamos que fuera una broma, no queríamos que fuera una caricatura. [Robbie’s] Representado como un simio en todo momento, pero en última instancia, el personaje que estamos viendo es humano, las emociones son humanas y la conexión que sientes con él es humana”.

Para facilitar ese vínculo, Davies, que vistió un traje gris con luces LED infrarrojas para capturar el movimiento durante toda la película, realizó todas sus escenas con sus compañeros de reparto. “Prohíbo las pelotas de tenis con palos. Nunca tomamos ese camino”, dice Millar. “No quería líneas de ojos falsas, así que gran parte del diseño del personaje se basó en Jonno, de modo que cuando Nicole [Raechelle Banno] «Mira a Jonno a los ojos y ponemos a Robbie allí, ella está mirando a Robbie a los ojos».

Por eso, el proceso de rodaje no fue muy diferente al de cualquier otro proyecto. Fue en la postproducción donde se unieron los gráficos y la voz de Williams, quien narró e interpretó sus números musicales en la película. “Uno de los desafíos de esta película es que hay alrededor de 1.970 tomas en la película. Hay mucho trabajo y no se puede dejar escapar la máscara”, dice Millar.

Mientras más biografías de artistas esperan en Hollywood, Millar llama mejor hombreque se estrenará el día de Navidad, es «independiente» por su enfoque, aunque su esperanza es que «tal vez esto dé a la gente la confianza de que se pueden tomar decisiones más audaces», dice.

“Honestamente, la historia de Robbie no es tan única. Creo que muchos músicos y artistas pasan por experiencias similares. Pero me gusta la lente de Michael”, añade Millar. “Su idea de contar [the story] desde cómo se ve Robbie a sí mismo en lugar de cómo vemos todos, Robbie es una interpretación encantadora de eso”.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.

Actualizado a las 2:07 pm del 2 de diciembre: Editado para señalar que Jonno Davies da voz a Robbie Williams, no al propio Williams.