Farandulero
Después de una carrera vertiginosa en Broadway, que implicó recibir un aviso de cierre, ver un resurgimiento de boletos y luego reaparecer en un teatro diferente dos años después, Jugo de escarabajo está pasando a su otra vida.
El musical, basado en la película de Warner Bros. de 1988, se cerrará en el Marriott Marquis Theatre de Broadway el 8 de enero después de una presentación de nueve meses y luego continuará con su gira nacional lanzada recientemente, así como con las próximas producciones internacionales en Brasil y Japón. Es uno de los muchos espectáculos que ahora compiten con un ambiente diferente de Broadway y uno que ha estado probando las aguas cambiadas para las películas musicales.
El espectáculo tiene una trayectoria de Broadway poco convencional: el musical comenzó sus presentaciones preliminares en el Winter Garden Theatre de Broadway en marzo de 2019 e inicialmente vio semanas de ingresos brutos bajos, hasta que una actuación creativa de los Premios Tony sirvió como catalizador, junto con un creciente apoyo de los fanáticos y una sólida presencia en TikTok, y ayudó a que el musical rompiera récords de taquilla. Quieto, Jugo de escarabajo más tarde se le dijo que necesitaba dejar el teatro en junio de 2020 para dar paso al inquilino entrante, el hombre de la musica.
Esa carrera se vio interrumpida por el cierre de todos los teatros de Broadway en marzo de 2020, momento en el que el musical todavía estaba en lo alto con un anticipo de $ 8 millones. En ese momento, los productores, encabezados por Mark Kaufman, vicepresidente ejecutivo de Warner Bros. Theatre Ventures, y Kevin McCormick de Langley Park Productions, ya habían estado buscando su próximo hogar en Broadway. El Marquis Theatre se ofreció a fines de 2021 (y, lo que es más importante, se ajustó al gran escenario técnico del musical) y el espectáculo reanudó las funciones en el nuevo teatro en abril de 2022.
Esta vez, sus ingresos brutos parecían estar en terreno bastante sólido, pero el espectáculo experimentó una caída durante el verano, lo que generó preocupación sobre cómo le iría al musical durante el invierno, según Kaufman, en medio de otras preocupaciones sobre el turismo y los altos costos. correr cuesta. Esto llevó a los productores a anunciar el próximo cierre en octubre, para darle al musical algo de pasarela y también tocar las semanas de vacaciones de mayor recaudación.
El final del programa no ha estado exento de dramatismo. Alex Brightman, quien interpreta al personaje principal, sufrió una conmoción cerebral después de chocar con un trozo de acero durante la función de Nochebuena del programa. Regresa al espectáculo el viernes para las últimas tres actuaciones nocturnas.
Aunque el entorno es más difícil, todo esto no significa que las películas musicales deban descartarse, según Kaufman, quien supervisa los títulos de Warner Bros., así como una biblioteca ahora ampliada que incluye títulos de HBO, títulos de DC y más para una posible adaptación teatral. Y el musical planea seguir llegando a nuevos públicos, a través de su gira nacional y producciones licenciadas en stock y amateur, mientras que también en la búsqueda de alcanzar la recuperación.
Kaufman habló con El reportero de Hollywood antes de la actuación de clausura sobre el viaje del espectáculo, el destino de su captura de la película y su perspectiva sobre las películas musicales en el futuro.
¿Cómo te sientes a medida que te acercas al final de la presentación del espectáculo en Broadway?
Muy orgulloso. Es una bolsa mixta, porque obviamente nadie quiere que nada termine nunca, pero siento que este ha sido un viaje increíble. El espectáculo en sí ha desafiado muchas probabilidades. Es puertas abiertas. Ha significado tantas cosas para tantas personas diferentes. Ya sabes, hay una letanía de sentimientos, pero también trajimos una nueva audiencia a Broadway. La gente que nunca había visto un espectáculo de Broadway venía a ver Jugo de escarabajo.
El sesenta y nueve por ciento de nuestros compradores de Telecharge tenían entre 19 y 54 años, el punto de referencia suele ser el 49 por ciento. Y luego el 49 por ciento de estos fueron [first-time buyers] para Telecharge, donde el punto de referencia suele ser del 30 por ciento por programa.
¿Qué te hizo confiar en que podrías regresar a Broadway?
Los ventiladores. Nuestro álbum de reparto ha reproducido más de 1600 millones de reproducciones y pistas individuales 2900 millones de veces. Muy pocos álbumes de reparto despegan. Tú tienes tu hamiltonsTú tienes tu Estimado Evan Hansen. Alcanzamos los 100 millones de reproducciones en 20 semanas. Solo para comparar, hamilton alcanzó eso en 18 semanas y evan hansen en 37 semanas. Así que estas eran cosas que nos mostraban que a la gente realmente le gustaba nuestro programa y que había una audiencia. los holandeses [the name of the musical’s fans] se habían convertido en embajadores para nosotros, y nos estaban presionando para que volviéramos. Se sentía como si no tuviera un final. No se sintió como si terminara correctamente.
Cuando reabrió en abril de 2022, tuvo algunas semanas de fuertes ventas y luego algunas semanas más difíciles durante los meses de verano. ¿Qué crees que contribuyó a eso?
Creo que es un ambiente más duro. Creo que durante el apogeo del verano, cuando nuestros ingresos brutos eran más altos, dependíamos de los turistas. Dependíamos de que los niños no fueran a la escuela. Nos sorprendió un poco el chapuzón, porque llegó un poco temprano para nosotros. Siempre hay un [summer] chapuzón en Broadway que todo el mundo espera, pero el nuestro ocurrió una o dos semanas antes, y nos dio que pensar, y tuvimos que mirar hacia adelante. Hay otro chapuzón que es habitual en Broadway que llega en enero y febrero, y nos preocupaba que íbamos a terminar en un lugar en el que saldríamos con un gemido, y necesitaba ser fiscalmente responsable tanto con el estudio como con a nuestros inversores.
¿Fue ese, en última instancia, el factor decisivo, o influyó el aumento de los costes de funcionamiento?
Los costos de funcionamiento más altos fueron un factor. Solo tuvimos que cancelar una actuación debido a COVID. Hicimos muchos empujones y jalones para mantener vivo el espectáculo. Pero es un espectáculo costoso de ejecutar, y hubo costos de COVID. Y nuevamente, tenemos que pensar en todo el proceso del espectáculo. Nadie tiene una bola de cristal sobre lo que va a pasar en febrero. Pero es triste cuando miras algunos de estos programas que no tendrán la vida que hubieran tenido, debido a dónde estamos en el mundo en este momento: todavía recuperándonos de la pandemia.
¿Cómo te hace sentir eso sobre el entorno que se avecina para nuevos musicales y musicales basados en películas, en particular, desde que Casi famosa cerrará este domingo también?
Es una pena que no haya visto una audiencia más grande. La audiencia que probablemente iría a ver Jugo de escarabajo probablemente también iría a ver Casi famosa, y esa audiencia es lo que nos preocupa. Pero creo que, en el futuro, la gente irá a Broadway por cosas en las que se sienta seguro, como el título de una película. Creo que la gente seguirá viniendo al teatro, si es el título correcto.
¿Qué lo convierte en el título «correcto»?
Es gracioso. Las películas musicales son difíciles porque, por un lado, si es un título demasiado grande, entonces estás peleando con la película. Entonces, busquemos una película de culto, como una laca para el cabello o un Botas rizadas o un Camarera. Pero entonces, ¿es un título lo suficientemente grande como para atraer a la gente? Así que es una línea muy fina que tienes que caminar aquí. Pero en última instancia, siento que estos títulos le dan a la gente un poco de consuelo de que si van a entrar, y desafiar el metro y desafiar los trenes; use máscaras, no use máscaras, y esté rodeado de personas y siéntase seguro en el teatro, que el título de una película les da un poco más de sensación de comida reconfortante y que obtendrán el valor de su dinero. Merece la pena entrar para verlo y enfrentarse a todas estas cosas. Y creo que mucha gente se siente más cómoda.
Antes del cierre de los cines, tenías planes de hacer una captura cinematográfica del musical. ¿Salió algo de eso?
Teníamos planeado hacerlo en abril. [2020]. Y pasaron muchas cosas. Durante la pandemia, salieron muchas de estas capturas de video, algunas exitosas, otras no tan exitosas. Creo que es una empresa muy costosa, y creo que en este momento, no fue la idea correcta que nos concentráramos en ella.
¿Puedes hablar de otros proyectos que tienes por venir?
Hemos dado un giro un poco, durante la pandemia, centrándonos en títulos más grandes, exactamente por lo que les acabo de decir antes. Creo que hay una especie de dinámica de comida reconfortante en algunos de estos títulos, y estoy muy entusiasmado con un par de ellos. No son solo musicales, también hay obras de teatro. Así que es una buena mezcla.
Entrevista editada para mayor claridad.
