Reseña de ‘Bros’: Billy Eichner en una comedia romántica gay que es lo suficientemente buena como para hacerte desear que fuera mejor

Divertida, dulce y ocasionalmente mordaz, la de Nicholas Stoller hermanos (coescrita por la estrella Billy Eichner) es una comedia romántica gay con una crisis de personalidad. Aunque hace muchas bromas a expensas de tipos corporativos que cooptan la cultura gay por prestigio o la diluyen para el consumo directo, lentamente se revela casi exactamente como cada historia de amor entre hombres y mujeres que ha hecho dinero en el últimos treinta años. Descrito como sátira en materiales TIFF y en otros lugares, es todo lo contrario. Olvídese de las películas que quieren exprimir el amor no heterosexual en un modo heteronormativo: Eichner quiere que su historia de amor esté aún más ligada a una fórmula, que sea efronormativa.

Eso será exactamente lo que quieren muchos asistentes al multiplex, y lo que esperan muchos de los seguidores del artista: Fans of the riotous billy en la calle y el bien llamado Gente dificil podría estimar que su relación de amor/odio con la cultura pop de mala calidad es aproximadamente 85% amor, 15% desprecio alimentado por autodesprecio. Y ciertamente, la escasez de comedias románticas gay convencionales/de estudio hace que uno quiera abrazar hermanos solo por el significado representacional. Pero, ¿estaba mal esperar algo un poco más extraño?

Eichner (quien, dejemos las cosas claras, demuestra estar totalmente equipado para ser el coprotagonista de un largometraje) interpreta a Bobby, un podcaster apasionado por la historia gay. Al principio consigue el trabajo de sus sueños, como primer director de un nuevo museo de cultura LGBTQ+. Sus reuniones de directorio (lo más cerca que la película llega a la sátira, aunque en realidad no lo son) son una leve pesadilla de disputas políticas de identidad, con todos preocupados de que su parte de esta historia no reciba el énfasis que merece.

Mientras tanto, Bobby, que no está emocionalmente disponible, improvisa una vida de soltero que se dice a sí mismo que es equilibrada: sexo anónimo con hombres con los que no quiere hablar, además de momentos felices con buenos amigos con los que nunca se acostaría. De pie en un club lleno de jóvenes retorciéndose, él y su amigo Henry (Guy Branum), casi las únicas personas en el evento con camisetas, se quejan de lo tontas que son las personas que los rodean. Luego ven a Aaron (Luke Macfarlane), un atleta musculoso, sin camisa y con una gorra de béisbol, que viene a coquetear pero sigue desapareciendo cada vez que Bobby parece estar llegando a alguna parte.

La perspectiva de Aaron sobre el romance refleja la de Bobby. Pero después de algunos encuentros de «esto no es una cita», incluido uno que termina siendo un cuarteto incómodo, los dos tienen una pelea que se vuelve candente y finalmente conduce a la ternura real. La segunda o tercera canción que podría haber estado en Cuando harry conoció a sally suena en silencio de fondo, y sabes que un montaje no irónico que involucra a Central Park y los árboles de Navidad no está muy lejos. (No se detiene en gotas de aguja: hermanos el compositor Marc Shaiman arregló música para Cuando harry conoció a sally también.)

Las bromas entre los dos hombres siguen siendo muy divertidas en la primera mitad, con Bobby criticando los gustos de Aaron en música, películas y hombres. Pero, por supuesto, la atracción de Aaron por las ratas de gimnasio hace que el alto pero corpulento Bobby se sienta inseguro. Y se porta mal, arruinando su primer día con los padres visitantes de Aaron al convertir su visita turística en una conferencia continua sobre la historia gay.

Ansioso por explicar el chip en su hombro que está a punto de arruinar esta relación, el guión ahora dice mucho más que mostrar. Un largo y emotivo monólogo cerca de la playa en Provincetown (justo después de un divertido cameo de Bowen Yang) hace el trabajo, mostrando que Eichner puede actuar y ventilando el resentimiento de Bobby de toda una vida porque le dijeron que era demasiado «extravagante» para tener éxito. Pero también surge una tendencia discursiva en varios otros lugares, que suena especialmente fuera de tono dado que los escritores ya han demostrado que pueden transmitir muchos de estos puntos sin dejar de ser divertidos.

Para una película tan franca (pero no gratuitamente) sobre sexo hombre-hombre, hombre-hombre-hombre y hombre-hombre-hombre-hombre, es peculiar que Stoller Olvidando a Sarah Marshall tenía más penes que esta película. Presumiblemente, algunos ejecutivos estaban dando notas sobre cuán gay puede ser exactamente una película y aún así estar abierta en 3,000 pantallas. Tal vez los mismos ejecutivos que inspiraron burlas al comienzo de la película.

Pero los trajes no tenían por qué haberse preocupado. hermanos está tan inmerso en la cultura pop dominante, con sus epifanías y sus declaraciones públicas de amor completamente inverosímiles, que nunca iba a alienar a nadie más que a los homófobos. Bobby tiene razón al quejarse de que «el amor es amor» es un falso eslogan de relaciones públicas para la aceptación gay; es algo que nadie que haya estado enamorado más de una vez debería decir con una cara seria (lo siento). Pero cuando se trata de comedias románticas, una historia de amor es una historia de amor. Son casi todos iguales, casi todos falsos, incluso cuando su falsedad es decir algo cierto o cuando tienen suficiente encanto como para pasarse la vida tratando de creerles.