Reseña de ‘Disco Boy’: un feroz Franz Rogowski no puede salvar este debut plagado de pretensiones

Un joven bielorruso intenta hacer el peligroso viaje a través de la UE para inscribirse en la Legión Extranjera Francesa, mientras que un joven líder rebelde en Níger y su hermana intentan ayudar a su pueblo a sobrevivir a los estragos del poscolonialismo en un competidor muy desigual en la Berlinale. chico discoteca.

Una actuación principal comprometida e intensamente física del actor alemán Franz Rogowski (visto recientemente en Ira Sachs’ pasajes), una cinematografía luminosa cortesía de la celebre directora de fotografía Helene Louvart y la conmovedora música electrónica del compositor Vitalic se unen para hacer de esta una experiencia cinematográfica sensual y sorprendente. Pero, sí, ese guión del director y guionista Giacomo Abbruzzese es un desastre: una mezcla grumosa de elementos sobrenaturales tontos y pretensiones de arte indigeribles, todo adornado con un robo absoluto de la infinitamente superior película de la Legión Extranjera Francesa de 1999 de Claire Denis. Beau Travail. Pero por todos los medios, también podrías robarle a los mejores.

El Aleksei de Rogowski es conocido viajando a Polonia desde Bielorrusia con el pretexto de ir a un partido de fútbol con su amigo Mikhail (Michel Balicki), los dos llenos de entusiasmo juvenil y audacia. Pero mientras intenta cruzar ilegalmente la frontera, marcada por un río, hacia Alemania, las cosas salen mal y solo Aleksei logra llegar a Francia. A juzgar por sus miradas de 1000 metros en la distancia, nunca volverá a ser el mismo, pero si sobrevive al entrenamiento para la Legión y sobrevive cinco años con las fuerzas, su recompensa será un pasaporte francés, sin hacer preguntas.

Luego, una buena parte del tiempo se dedica a montajes de entrenamiento un tanto repetitivos mientras vemos a Aleksei y sus camaradas cubrirse de barro y empujar sus cuerpos al límite de la resistencia mientras un sargento les grita. Todo podría haber sido cortado y pegado fácilmente de innumerables otras películas sobre soldados en el campo de entrenamiento, excepto que la partitura de música electrónica de baile de Vitalic hace que todo se sienta un poco más 21^calle-siglo.

Mientras tanto, en el delta del Níger, el carismático rebelde Jomo (el recién llegado Morr Ndiaye, originario de Gambia) está al mando de una unidad que se resiste a la toma de tierras por la fuerza por parte de las empresas petroquímicas, aunque la naturaleza exacta del conflicto no se explica terriblemente. Bueno. Una secuencia de apertura que recorre una habitación llena de cuerpos dormidos sugiere que parte de la acción puede tener lugar en un mundo de sueños. Es difícil saberlo, y uno tiene la impresión de que Abbruzzese, que hace su debut cinematográfico con este después de varios cortos, está feliz de dejar que las cosas permanezcan envueltas en misterio.

En cualquier caso, el único ojo dorado de Jomo rima con el de su hermana Udoka (artista Laëtitia Ky), y los dos hermanos comparten una conexión casi psíquica. Eso quizás explique cómo, en la segunda mitad de la película, Udoka y Aleksei se encuentran en un club nocturno de París después de que él y Jomo tienen una confrontación brutal en otro río.

Sin duda, hay algo evocador en la forma en que Abbruzzese filma los ríos de Polonia, Níger y París, lugares pantanosos donde las aguas de la historia arrastran a personajes como los mencionados en su remolino. Es evidente que existe una profunda simpatía por estas personas afligidas por traumas, tanto de Europa del Este como de África, que acaban en bandos opuestos en conflictos que, en última instancia, solo benefician a los ricos. Pero todos se sienten más como emblemas que como personajes, incluso Aleksei.

Al menos Rogowski y Ky son bailarines lo suficientemente expresivos como para agregar un poco de lastre emocional a través del uso del movimiento, pero eso no es suficiente para fundamentar la película para los espectadores que esperan algo más sustancioso. Al menos, la cinematografía saturada y brillante como una joya de Louvart es consistentemente deslumbrante, incluso si se siente un poco como una película de moda con elementos documentales.