Reseña de ‘Kokomo City’: un impactante retrato caleidoscópico de mujeres trans negras

Estilos de entrega impactantes, personalidades brillantes y perspectivas caleidoscópicas conforman el alma del documental racheado de D. Smith. Ciudad de Kokomo, que narra las experiencias de cuatro trabajadoras sexuales negras trans que viven en Nueva York y Atlanta. Los participantes principales, Daniella Carter, Dominique Silver, Koko Da Doll y Liyah Mitchell, son un grupo eléctrico, y la diversidad de sus testimonios impulsa este valioso proyecto hacia un territorio refrescante y desinhibido.

Desde sus primeros momentos, Ciudad de Kokomo se distingue de otros documentales, incluido su antecedente y el punto de comparación más obvio, París está ardiendo. En lugar de una voz en off expositiva o un montaje de establecimiento, tenemos a Mitchell, sentada en su habitación, con el cabello envuelto en un pañuelo de seda, que nos cuenta sobre un encuentro casi fatal con un cliente. La historia comienza con una nota sobria y gana más ligereza a medida que Mitchell profundiza en los detalles de cada escena: el cliente entrando a su apartamento, su decisión en una fracción de segundo de robarle el arma, la pelea que siguió en el pasillo.

Cuando Mitchell relata el momento en que se dio cuenta de que ya no corría peligro, sus manos, decoradas con largas uñas acrílicas, se animan más. Ella presenta nuevos detalles a un ritmo más rápido. Algunos puntos, como el clic de un barril vacío o el sonido de un vidrio rompiéndose, se ven reforzados por los efectos de sonido de Roni Pillischer y la supervisión musical funky de Stacy Barthe. Las recreaciones del incidente parpadean en la pantalla para captar nuestra atención. Te preguntas: ¿Qué podría pasar después? Bueno, Mitchell, como ella dice, volvió con el cliente, reinició el contacto y terminó el trabajo.

El documental de Smith vibra con este tipo de humor discreto e ingenio editorial. Los temores que alimentan la reacción de Mitchell al ver el arma de su cliente son reales: las mujeres trans, especialmente las que ejercen el trabajo sexual, son abusadas y asesinadas sin sentido. Vivimos en una época de violencia física, psicológica y legislativa sin precedentes contra las personas trans, en particular los jóvenes trans. En el parte superior de este año, se introdujeron docenas de proyectos de ley que intentan restringir o criminalizar el acceso a la salud de las personas transgénero en 11 estados. En un mundo que codifica tu existencia como una amenaza, los chistes y bromas pueden ser bálsamos para procesar experiencias duras. Smith calibra su película en consecuencia, jugando con efectos de sonido, una banda sonora ecléctica y ángulos de cámara bajos para reflejar esta dualidad de vidas trans.

Ciudad de Kokomo es un testimonio de la resiliencia de Smith y sus participantes. Es evidencia de cómo nutren la belleza y la suavidad en un mundo insensible. La cineasta es una productora ganadora de un Grammy que, después de la transición, luchó por satisfacer sus necesidades básicas. Los colegas dejaron de llamar y las oportunidades de empleo se agotaron. Smith comenzó a quedarse sin dinero y no pudo encontrar vivienda. Incluso este documental puso a prueba su determinación, ya que enfrentó el rechazo de varios directores a quienes había pedido ayuda con su película. Con pocas opciones, tomó el asunto en sus propias manos: compró una cámara y comenzó a grabar.

Smith realizó las entrevistas destacadas en los hogares o automóviles de sus participantes, espacios privados que permiten la seguridad y la libertad para abrazar la vulnerabilidad. Su cámara funciona como testigo e invitación para una narración más profunda. Los testimonios recopilados crean un retrato multidimensional de lo que significa ser una mujer trans negra contemporánea y se suman a Ciudad de KokomoLa perspectiva cruda de . Mitchell, Carter, Silver y Koko Da Doll nos llevan a través de sus introducciones al trabajo sexual, intentan reconciliar las demandas de supervivencia con los riesgos del trabajo, ofrecen las versiones más auténticas de sí mismos y expresan sus variadas relaciones con las personas negras cis.

Es este último punto el que más interesa al documental de Smith, adentrándose en un territorio relativamente desconocido con gracia y valentía. Mitchell, Carter, Silver y Koko Da Doll hablan con franqueza sobre cómo sus clientes, que suelen ser hombres negros cis, los persiguen en privado mientras los difaman públicamente. Expresan una variedad de emociones (decepción, simpatía, exasperación) hacia el profundo conservadurismo sexual y de género que atraviesa las comunidades negras. Las ediciones de Smith subrayan las diferentes opiniones de las mujeres, evocando las cadencias de una conversación entre ellas, como si estuvieran en la misma habitación.

Fuera de Ciudad de KokomoSmith también habla con los hombres negros sobre salir con mujeres trans y sus pensamientos sobre la rigidez de las normas de género. Estas conversaciones son fragmentos perspicaces que a veces luchan por encontrar un hogar cómodo dentro del proyecto. Es posible que extrañe a Mitchell, Carter, Silver y Koko Da Doll cuando no están en la pantalla o esperando una conexión más sólida entre los dos grupos de sujetos.

Varias líneas a través emergen a lo largo Ciudad de Kokomo mientras estas mujeres comparten sus experiencias con el rechazo familiar, la ansiedad sexual masculina y un mundo de represalias amenazado por la disolución del género binario. La violencia, tanto real como anticipada, es el hilo temático más obvio, pero competir por el espacio y la atención es la belleza. Smith redondea los bordes de Ciudad de Kokomo disfrutando de los cuerpos físicos de estas mujeres. La cámara recorre desde la parte superior de la cabeza hasta los dedos de los pies, recorre el pecho y el trasero, absorbiendo los detalles del desafío.