Farandulero
Tomemos la trama de una de las obras de Richard Linklater Antes películas, combínelo con la estética alucinante de Wes Anderson, luego colóquelo en el enclave de Peckham, étnicamente diverso y altamente fotogénico, en el sur de Londres, y terminará con carril de centeno.
Protagonizada por la carismática pareja de David Jonsson (Industria) y Vivian Oparah (Espíritu adolescente) como una posible pareja que pasa un día largo y lleno de acción mirándose mutuamente en la calle principal de la película, el debut cinematográfico bastante adictivo de Raine Allen-Miller es colorido, inteligente y, a veces, divertido a carcajadas. Pero, sobre todo, logra hacer que una vieja historia se sienta nueva. Este estreno en Sundance de Searchlight Pictures debería ayudar a poner a su talentoso director primerizo en el mapa.
carril de centeno
La línea de fondo
Un encuentro lindo lleno de carisma y descaro.
Lo hemos visto antes: el lindo encuentro de dos jóvenes atractivos en el rebote, las historias de sus infernales ex, el coqueteo y el paso a un lado, la anticipación del primer beso, el rechazo y el inevitable reencuentro. Allen-Miller, trabajando con un guión de Nathan Brion y Tom Melia, incluye todos estos ingredientes en carril de centenolos mezcla y luego agrega su propia salsa especial para darle el toque justo.
Parte de eso proviene de los encantos innegables de sus dos protagonistas, que aportan dos tipos muy diferentes de energía a sus personajes: Johnsson interpreta a Dom, un niño de mamá reservado y de cara dulce que todavía vive en casa y recientemente se enteró de que su novia de seis años, Gia (Karene Peter), lo ha estado engañando con su mejor amigo, Eric (Benjamin Sarprong-Broni). Yas de Oparah es todo lo contrario: franca y audaz, vive sola y está tratando de triunfar como diseñadora de vestuario en películas. Pero también ha tenido una ruptura desagradable y, a diferencia de Dom, parece lista para seguir adelante.
Los opuestos, por supuesto, se atraen, y Allen-Miller prepara el escenario desde la primera escena, que tiene lugar en el baño de una galería de arte, para un breve encuentro que reunirá a Dom y Yas durante los siguientes 80 minutos. El tiempo de ejecución conciso de la película está completamente justificado y apenas hay un momento o una ubicación desperdiciados, con la directora siguiendo a sus dos tortolitos a través del corazón y el alma de Peckham (más una breve incursión a la vecina Brixton), donde deambulan por los mercados interiores y los árboles. bloques alineados, en una comunidad vibrante llena de gente de origen africano y caribeño.
Rodada en formato panorámico anamórfico por el talentoso Olan Collardy, que también debuta en el largometraje, carril de centeno está repleto del tipo de fotogramas coloridos y travellings laterales o frontales por los que Wes Anderson, cuyo nombre aparece en la secuencia inicial, es conocido. Pero mientras que las películas de Anderson tienden a centrarse en mundos cerrados y anacronismos históricos divertidos, Allen-Miller lleva ese estilo a las calles, convirtiendo una historia familiar ambientada en un lugar ordinario en algo más especial.
También hay mucho más ambiente de hip-hop en juego aquí, desde la trama secundaria que gira en torno a Yas robando el LP seminal de A Tribe Called Quest. La teoría de gama baja desde su pretencioso exnovio artista (Malcolm Atobrah) hasta una emocionante versión de karaoke de «Shoop» de Salt-N-Pepa que ella y Dom interpretan ante una multitud enloquecida.
la comedia en carril de centeno también se siente fresco, especialmente las bromas rápidas en las que Dom y Yas se involucran constantemente, y para las cuales este crítico yanqui probablemente podría haber usado algunos subtítulos. Allen-Miller nos presenta a dos londinenses inteligentes y sarcásticos para quienes tomarse el pelo el uno al otro es la mejor forma de cortejo, y aunque al principio Dom parece ser del tipo tranquilo, demuestra ser igual a Yas en términos de réplicas. . Son sus palabras las que los unen más que cualquier otra cosa.
Las cosas se dirigen más o menos a donde esperas que lo hagan en el final, lo que termina siendo demasiado lindo por su propio bien. En ese sentido, carril de centeno ultimatley se mantiene dentro de la caja del género, incluso si Allen-Miller también hace un buen trabajo pensando fuera de él. Es más como si usara el género como modelo para explorar las cosas que conoce y ama: la gente, los lugares, la vista y los sonidos de un vecindario que documenta y embellece en la pantalla grande, transformando la realidad en una fantasía descarada.
