Reseña de ‘The Listener’: Tessa Thompson presenta el escaso estudio de Steve Buscemi sobre una línea directa de crisis

Tomando un respiro de algunos de los papeles físicamente exigentes y, a veces, villanos que ha interpretado últimamente en franquicias como Marvel y HBO. mundo occidentalTessa Thompson protagoniza El oyente como un tipo de superhumano más anónimo: un trabajador de línea directa de crisis.

Tal vez viendo la oportunidad de llevar casi al límite ese viejo dicho teatral, a veces atribuido a la entrenadora de rendimiento Stella Adler, que «actuar es reaccionar», este trabajo sobrio y de baja tecnología se centra principalmente en el expresivo rostro de Thompson mientras escucha las llamadas de ayuda. de 10 personas muy diferentes en apuros. El elenco de voces ofrece una mezcla de nombres famosos (Margaret Cho, Alia Shawkat, Rebecca Hall) y menos conocidos, a los que la película asigna democráticamente aproximadamente la misma cantidad de tiempo de transmisión.

El oyente representa el quinto crédito como director del actor y director Steve Buscemi, el segundo después Jim solitario donde se ha quedado estrictamente detrás de la cámara. (Su última característica fue una de dos manos igualmente delgada, Entrevista de 2007, en la que también coprotagonizó con Sienna Miller.) Toda la colaboración se siente innegablemente teatral, pero aún así es un trabajo empático y frecuentemente conmovedor que toca el gran volumen de llamadas que los trabajadores como el personaje de Thompson, a menudo voluntarios no remunerados, deben lidiar con todos los días. Mientras tanto, con tantas personas en los EE. UU. que no pueden pagar la ayuda médica o terapéutica gracias al caos y la burocracia del sistema de atención médica estadounidense, la tasa de muertes por desesperación por suicidio y abuso de drogas y alcohol continúa aumentando en muchos grupos demográficos, especialmente entre comunidades de color.

La reciente pandemia de COVID, a la que se alude brevemente en el guión de Alessandro Camon, puede ser en parte culpable de ese aumento de la mortalidad dada la forma en que muchas personas fueron aisladas durante el encierro. Pero como lo ilustran las personas que llaman aquí, hay más que suficiente enfermedad mental regular, no inducida por COVID, relaciones abusivas y soledad para mantener ocupados a los trabajadores de la línea directa como «Beth» de Thompson (al igual que muchas de las personas que llaman, ese no es su nombre real) a través de su turno de noche.

Algunas de las personas que llaman solo quieren hablar con alguien compasivo mientras se enfrentan a las dificultades, como el ex convicto Michael (Logan Marshall Green), quien menciona que la última vez que usó un pañuelo en la cara en una tienda lo arrestaron por estar armado. robo. Resulta ser uno de los hombres más dulces y estables con los que trata Beth, dado que algunos de los otros suenan profundamente preocupados, como «incel» en el entrenamiento de Ellis (Ricky Velez), que hierve de odio hacia las mujeres, y Ray (Jamie Héctor), un veterano que lidia con el trastorno de estrés postraumático que cuenta historias traumáticas de guerra que lo llevan a beber.

Las mujeres que llaman no están menos angustiadas, aunque tiene sentido psicológico que algunas estén lidiando menos con sus propias discapacidades o demonios personales que con el estrés de cuidar a los demás, como Corinne (Cho), la madre de una hija con necesidades especiales, que se siente perpetuamente “un día tarde y un dólar corto”. Una conversación con Jinx (Blue Del Barrio), una adolescente fugitiva que es presionada por su novio para comenzar a hacer trucos para pagar sus hábitos de drogas, tiene un tono más didáctico, extraído de informes policiales.

Beth parece conectarse mejor con Sharon (Shawkat), una mujer elocuente con graves problemas psiquiátricos a quien Beth intenta guiar para encontrar una salida a su dolor por escrito. Sharon vuelve a llamar con un poema al final, ofreciendo un rayo de esperanza un tanto artificial pero tranquilizador.

La conversación más interesante y más larga que tiene Beth es con Laura (Hall), con acento inglés, una mujer claramente educada que prácticamente desafía a Beth a presentar un argumento persuasivo sobre por qué no debería suicidarse. El diálogo entre ellos abre los términos de referencia para abarcar la filosofía ética, la religión, la propia historia personal de Beth y las razones por las que se convirtió en trabajadora de la línea de ayuda, que rompe el protocolo para compartir con Laura. La destreza de Hall como intérprete vocal le da cuerpo imaginario a la voz incorpórea que escuchamos, y Thompson, quien protagonizó el debut como director de Hall Pasocoincide con su nota por nota.

Si bien el material quizás podría haber funcionado tan fácilmente como un podcast u otra interpretación auditiva, Buscemi, la directora de fotografía Anka Malatynska, la editora Kate Williams y el equipo de diseño colaboran de manera efectiva para mantener el interés visual en todo momento con cortes que van desde la cara de Beth hasta los chismes en sus estantes. su adorable perro peludo y los muebles suaves en su modesto bungalow de Los Ángeles. Nosotros, como pacientes que visitan a un terapeuta en su casa, tenemos que averiguar qué tipo de persona es Beth por las cosas que la rodean y la forma en que habla y reacciona, pero al final todo eso es una especie de proyección. Lo que es realmente importante es el trabajo de hablar las cosas, una necesidad humana que con demasiada frecuencia queda insatisfecha.