Farandulero
Warwick Thornton es un maestro creador de imágenes. Los primeros fotogramas de el chico nuevo – un barrido de suelo polvoriento; un destello de un niño pequeño en la espalda de un policía, estrangulándolo; un poste de telégrafo de antes de la guerra, todo empapado en la abrasadora luz blanca del mediodía del desierto: cree un collage del interior de Australia, un mundo de espacios abiertos. El niño es debidamente arrancado del policía, puesto en un saco y entregado en la oscuridad a una misión; una monja abre la puerta para recibir la entrega. En ese momento, la galería del marco de Thornton se convierte en una serie de interiores de color marrón dorado que podrían haber venido de Rembrandt, excepto que están poblados por niños indígenas, Lost Boys, como la hermana Eileen (Cate Blanchett) los describe a Dios, y el trío. de los adultos que los cuidan.
En el mundo, sus compatriotas se ven envueltos en la Segunda Guerra Mundial. Aquí, en la misión de Lost Boys, la vida tiene su propia lógica, ritmos y una especie de pureza. El ojo de Thornton puede encontrar la belleza en el marco de una ventana. También está contando, sin estridencias y con una amplia compasión por todos sus personajes, todos rotos a su manera, una versión de la historia fundacional de Australia.
Desde el punto de vista de los blancos, el New Boy (Aswan Reid, una presencia en gran parte silenciosa pero eléctrica) es simplemente salvaje. George (Wayne Blair), el lacónico manitas aborigen de la misión, dice sombríamente que sabe lo que es ese chico. Realmente nunca lo hacemos. Solo vemos a un niño pequeño, delgado y elfo que duerme en el suelo y puede atrapar serpientes en sus manos. También puede golpear a sus compañeros con una fuerza que parece sobrehumana, puede calmar la fiebre de otro niño con su aliento y tiene una extraña habilidad para generar una luz veloz con un chasquido de sus dedos. Su absoluta otredad se encuentra más allá de la brújula de la fe pragmática de la hermana Eileen, un músculo activo ejercido como amor por los niños a su cargo y una tremenda capacidad para hacer las cosas.
Una cosa que ha hecho es hacerse cargo. Dom Peter es el jefe titular, pero murió hace un año; La hermana Eileen y la monja indígena Sister Mum (Deborah Mailman) se ríen de sus copas nocturnas mientras recuerdan haber limpiado su trasero mientras él las maldecía en sus últimos meses miserables. Cuando se fue, simplemente no se lo dijeron a nadie. La hermana Eileen, fácilmente convencida por su propio éxito de que Dios debe aprobarlo, preside los servicios, miente a cualquiera que pregunta por su antiguo jefe y luego confiesa sus pecados a la silla donde una vez se sentó: trabajo hecho.
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George no la va a traicionar. «Estoy en un buen wicket aquí», le dice al New Boy, compartiendo una pizca de su alijo privado de mermelada. «No me lo llenes». Tampoco la Hermana Mamá, que cocina, regaña y ama a los chicos que no tienen madre -o madre reconocida- propia. Una fotografía de sus propios hijos está junto a su cama, donde puede llorar sobre ella en privado. Mailman, siempre un actor de tremenda calidez, es desgarrador aquí.
Pero la hermana Eileen también es una mujer de creencias fuertes y directas. Cuando descubre que el New Boy parece haber desarrollado estigmas, aunque obviamente se los haya autoadministrado en una muestra de empatía con el Cristo crucificado que cuelga en la pared de su capilla, se siente confundida, emocionada, abrumada y de alguna manera enojada. Ella misma ordenó el Crucifijo y estaba más que emocionada cuando llegó, diciéndoles a los niños tímidamente que algunas personas afirmaban que podía hacer milagros. Ella anhela un milagro. Pero, ¿alguien realmente quiere lidiar con los milagros, y mucho menos con una Segunda Venida? Lo que realmente quiere es meterse en la cosecha de aceitunas. Este embrollo de emociones en conflicto está justo en la timonera de Blanchett; sentimos su tormento, aunque ni nosotros ni ella podamos ponerle un nombre exacto, porque su cuerpo se retuerce y se encorva para contar la historia. Para una mujer que se ha entregado al Señor, la hermana Eileen es vigorosamente física. Su historia está escrita en su cuerpo.
En este crisol, Thornton representa el conflicto de dos espiritualidades, así como dos formas de vida, encarnadas en este fragmento de niño. Esta no es solo una película sobre un niño con dedos mágicos. Tampoco es una película para personas que se estremecen ante la mención de la religión o que consideran irrisoria la fe en un dios; la película no es una declaración de creencia, pero sí se toma en serio la creencia. Con pocas palabras, Thornton superpone ideas metafísicas complejas que nunca se pueden resolver.
El chico nuevo ve parpadear los ojos de la estatua y, de alguna manera, la hermana Eileen sabe que ve algo. Una noche, lo encuentra a la mitad del Crucifijo, aferrado a la figura de madera en un abrazo de koala. Ella lo ha visto hacer lo mismo con un árbol. ¿Cómo puede ser que sus manos pinchadas sanen inexplicablemente de la noche a la mañana?
Como católica, cree en un mundo sobrenatural: “Todas las cosas visibles e invisibles”, como dice el Credo. Pero no estas cosas invisibles: no pertenecen aquí. Excepto, por supuesto, que son lo que verdaderamente les pertenece, incrustados en la tierra y su gente. Es la tragedia australiana, la tragedia de todos los pueblos indígenas conquistados, que cobra vida en miniatura contra el telón de fondo divino de este árido y glorioso país.
Título: el chico nuevo
Festival: Cannes (Un Certain Regard)
Director-guionista: Warwick Thornton
Elenco: Aswan Reid, Cate Blanchett, Deborah Mailman, Wayne Blair
Tiempo de ejecución: 1 h 56 min
Agente de ventas: los veteranos
