Reseña de ‘The Summer Book’: Glenn Close regresa a la naturaleza en la delicada reflexión de Charlie McDowell sobre los ciclos de la vida y la muerte

Un hermoso momento intergeneracional hacia el final de Charlie McDowell El libro de verano captura la magia restauradora de su entorno atmosférico en una pequeña isla en el Golfo de Finlandia.

Glenn Close, que interpreta a una abuela que se acerca al final de su vida, reconoce que los recuerdos que alguna vez fueron vívidos se le escapan cuando ya no puede recordar la sensación de dormir en una tienda de campaña bajo las estrellas cuando era niña. Su nieta de 9 años le describe la experiencia, haciendo sonreír a la anciana: “Recuerdo eso… Es como si toda la isla se encogiera a tu alrededor hasta que tú y ella sois como una balsa en el mar”.

Adaptado por Robert Jones de la novela de Tove Jansson, la querida escritora e ilustradora finlandesa de la eternamente popular Mumin libros y tiras cómicas: la versión cinematográfica de McDowell se mantiene fiel al material original al compartir su atención por igual entre sus personajes y las fuerzas elementales que los rodean. Puedes sentir el frescor de las aguas del Mar Báltico golpeando la orilla; la suave caricia del sol en un lugar donde siempre hace buen tiempo; la violencia de una tormenta que azota sin previo aviso.

Dejando a un lado el evocador sentido del lugar, la película es tenue y gentil hasta el extremo. La narrativa básica a menudo parece ir a la deriva en lugar de avanzar con un propósito, y en ocasiones amenaza con dejarse llevar por los vientos que azotan la isla. Pero en el lado positivo, el ritmo pausado (llámelo tiempo en la isla) permite prestar una atención esclarecedora a los detalles. La experiencia acumulada afecta a su manera en un tono menor, un atractivo retroceso a los dramas familiares pasados ​​​​de moda de una era más inocente.

Si bien el libro es ficción, se basa en los muchos veranos que Jansson pasó en el islote rocoso de Klovharu, en el archipiélago exterior, con su sobrina, en una modesta cabaña que la autora construyó con su hermano en 1964. Jansson, cuya vida temprana se describió en 2020 Drama biográfico finlandés tovepasó cinco meses al año durante tres décadas en la isla con su compañero de vida, quien filmó las películas caseras de 8 mm que se ven en un epílogo de esa película y en los créditos finales aquí.

Las profundas raíces de la conexión emocional y física del escritor con el lugar proporcionan una base para la breve historia. Esas cualidades se manifiestan plenamente en la caracterización finamente grabada de Close. La abuela anónima es una mujer resistente bastante contenta de vivir con comodidades mínimas en una casa rústica sin calefacción, incluso cuando su salud empeora. Ella transmite ese amor por la isla (sus rocas, musgos y bosques de pinos) a su nieta Sophia (la brillante recién llegada Emily Matthews) en intercambios íntimos.

Los dos han llegado a la remota isla con el taciturno padre de Sophia (Anders Danielsen Lie) tras una pérdida asombrosa que no se menciona durante gran parte de la película. Pero, empezando por la expresión desolada de su rostro mientras recoge un sombrero para el sol que había dejado el verano anterior, queda claro que la muerte de su esposa lo ha obligado a aislarse y retirarse a su trabajo como ilustrador. Sophia interpreta el silencio de su padre como una falta de amor hacia ella desde la muerte de su madre, y su abuela intercede como mediadora sólo de la manera más discreta.

A pesar de la decisión de adaptar el material original al inglés, la familia se siente claramente nórdica. La joven es petulante y aburrida a veces, juega a las cartas y escucha los discos antiguos de su abuela. Pero Close le da a su personaje una quietud tranquilizadora y una sonrisa beatífica, que generalmente sirven como una influencia tranquilizadora para Sophia. Incluso cuando camina cojeando con dificultad sobre las rocas, usando un trozo de madera nudoso como bastón, el comportamiento de la anciana sigue siendo contagiosamente agradable.

Sólo una vez le habla duramente al padre de Sophia, cuando él comenta amargamente sobre la renuencia de un barquero a ir a la casa mientras entregaba fuegos artificiales para la celebración del solsticio de verano: “El hedor del dolor lo mantiene alejado”. “O autocompasión”, responde su madre.

Ese sentimiento le parece completamente extraño. Cuando Sophia pregunta, con la franqueza de los jóvenes, cuándo va a morir su abuela, ella responde: “No te importa. Pronto.» Su serena aceptación de esa inevitabilidad se extiende incluso a quitarse las sábanas de la cama por la noche y cruzar las manos sobre el pecho, aparentemente más curiosa que temerosa de cómo se sentiría el interior de un ataúd.

La progresiva enfermedad de la abuela no frena sus excursiones con Sophia. Se dirigen en barco a otra parte de la isla, donde los recién llegados han construido una casa grande y moderna que se alza intrusiva en el paisaje, que de otro modo estaría intacto. La divertida desaprobación de la anciana apenas se suaviza incluso cuando los propietarios resultan ser genuinamente amigables.

Otro día viajan más lejos, hasta un faro abandonado. La oración de Sofía para que suceda algo emocionante: “Como una tormenta. Cualquier cosa.» – resulta fatídico. Trae la única secuencia de dramatismo intensificado de la narrativa, una sacudida catártica que permite que la familia se recupere.

El único paso en falso en el guión de Jones es que el padre grite al cielo cuando es atrapado por la tormenta en un bote de remos: “¿Eso es todo lo que tienes? ¿Lo es? El momento parece falso y exagerado en una película que, por lo demás, es un modelo de moderación.

La mentira de Danielsen (tan memorable en La peor persona del mundo) adquiere un carácter tan recesivo que incluso su dolor se percibe como distante. Si bien su muestra de calidez renovada hacia Sophia tarda en llegar, aunque sea algo abrupta, no deja de ser conmovedora. Hay una agradable continuidad del ciclo de la vida en la forma en que el vínculo reparado libera a la abuela para dejarlo ir.

Se podría objetar que McDowell nos prepara para la muerte de la anciana con tanta diligencia que casi todos los cortes de la segunda mitad de la película parecen estar preparando su salida. Pero cuando llega el final para ella, es genuinamente conmovedor: una rendición pacífica en la que los latidos de su corazón se detienen mientras ella literalmente regresa a la naturaleza. (Eso no puede considerarse un spoiler ya que no existe una versión de esta película en la que vive la abuela).

Si bien nunca se especifica el período de tiempo, el diseño de producción, el vestuario y la utilería sugieren el período en el que se escribió la novela de 1972. Hay muchas prendas de punto gruesas y no hay teléfonos móviles ni ordenadores; Incluso la elegante casa de los recién llegados a la isla podría pasar por una construcción modernista cuadrada de hace medio siglo.

El conjunto que más importa es la propia isla atemporal. Una formación rocosa tosca que parece haber sido arrojada por un volcán millones de años antes, está rodeada de témpanos de hielo que se disuelven solo durante esos pocos y preciosos meses de verano. Mientras se mantiene alejado del territorio de las postales, el director de fotografía Sturla Brandth Grovlen captura las pintorescas puestas de sol nocturnas, las formaciones de nubes acolchadas, las aguas ondulantes y los claros tranquilos, sin mencionar la luz impresionante, con una belleza que te hace creer en los poderes curativos. del lugar.

El entorno no podría ser más diferente del último largometraje de McDowell, el claustrofóbico thriller de rehenes. Ganancia inesperada. Tampoco el tono predominantemente tranquilo.

La brillante partitura de la pianista polaca Hania Rani funciona como un recordatorio de la melancolía que acecha justo debajo de la superficie de los personajes, acompañada por los sonidos siempre presentes de la naturaleza: olas, viento, aves marinas. En este recuento, El libro de verano Es un volumen reducido, pero sus placeres sencillos adquieren sustancia.