Farandulero
El comienzo de huesos y todo es genuinamente el material de las pesadillas y fácilmente podría estar solo como un corto, aprovechando la tradición estadounidense del mito urbano y al mismo tiempo estableciendo una narrativa engañosamente sofisticada. El resto de lo último de Luca Guadagnino no mantiene este nivel de maestría y tensión, lo que en cierto modo es una bendición, pero posiblemente se deba a que huesos y todo no es realmente una película de terror. Después de la impactante salva inicial, la película se despoja de su piel de género para convertirse en un estudio casi antropológico de la marginalidad, utilizando el falso amanecer de la década de 1980 en Estados Unidos como una especie de placa de Petri para un nuevo tipo de conformidad que nos ha llevado a donde estamos hoy.
Festival de Cine de Venecia: Momentos memorables 1945-1984 Galería
Esta escena de apertura involucra a una chica nueva en la escuela secundaria, Maren (Taylor Russell), que vive en excavaciones espartanas con un padre que también es su guardián. Invitada a una fiesta de pijamas, Maren sale sigilosamente de su habitación, que está cerrada con llave desde el exterior, para unirse a un grupo de sus compañeros. Es el momento de John Hughes, cuando se acepta algún que otro pato, pero esto, por supuesto, es una película de Luca Guadagnino y no hay glaseado: ocurre una escena de violencia pequeña pero traumática, y el regreso a casa de Maren en pánico lo explica todo: la falta de decoración, la cerradura de la puerta y las bolsas preparadas por si acaso.
Esto resulta demasiado para el padre de Maren, quien se escapa a la luz de la luna y deja a su hija con una confesión grabada, explicando por qué se fue y por qué Maren es lo que es: una caníbal. La revelación pone a Maren en un viaje de descubrimiento, partiendo en un viaje por carretera para encontrar a su madre biológica, aparentemente la fuente de esta maldición.
Pero justo cuando Maren se encuentra sola, se da cuenta de que no está sola: mientras espera el autobús Greyhound, se hace amiga de Sully (Mark Rylance), un siniestro caballero de la carretera que dice conocer el secreto de Maren y la lleva. de vuelta a lo que parece ser su casa. Pero las apariencias siempre engañan en huesos y todoy cuando Maren se entera de la espantosa realidad detrás de la trampa de Sully, vuelve a despegar.
Festival de Cine de Venecia: Cobertura completa de Deadline
La próxima vez, sin embargo, es ella quien ve al compañero de viaje, identificando correctamente a Lee (Timothée Chalamet) como un espíritu afín después de verlo en un supermercado, evaluando a una víctima. Lee inicialmente rechaza a Maren, pero los dos, sin embargo, entablan una relación simpática, momento en el cual la película adquiere la vibra de una road movie de amantes, con una dinámica en la línea de Viven de noche o tal vez la de Robert Altman Ladrones como nosotros.
Una vez en el camino, hay una cualidad picaresca que, por una vez, encaja con el material, ya que Maren, con Lee, comienza a tomar conciencia de la verdadera escala de la comunidad caníbal a través de interacciones fortuitas con sus miembros y admiradores (un cameo del director David Gordon Green es especialmente memorable en este sentido).
También hay una escena inquietante de domesticidad desordenada cuando Maren encuentra a su abuela, una actuación escalofriante pero emocionalmente poderosa de suspiriade Jessica Harper (presumiblemente, como Llámame por tu nombre‘s Michael Stuhlbarg, que aparece para ser comido, ahora es una de la compañía de repertorio de Guadagnino). El reparto, de hecho, es fundamental para la sensación de sorpresa de la película, no más cuando Chloë Sevigny hace una aparición muy inesperada.
Festival de Cine de Venecia 2022 Fotos
La película tiene que terminar, por supuesto, y en cierto punto se está escondiendo de la nada, ya que un final ambiguo sería una decepción y un final redondeado rompería, y en cierto modo lo hace, el estado de ánimo. Posiblemente porque está basado en una novela (de la autora estadounidense Camille DeAngelis, quien presumiblemente lo planteó como respuesta a Crepúsculo), hay un punto, cuando Sully regresa inesperadamente, en el que la narración entra en juego a expensas de la sensación y el estado de ánimo, pero también hay una sensación de que falta algo (el título promete una pieza jugosa física e intelectualmente que nunca llega del todo) .
Sin embargo, hay mucho, sin juego de palabras, para masticar aquí, sobre personas que se sienten privadas de sus derechos, no amadas y no deseadas. El final puede decepcionar, pero también asegura que la película tendrá vida como una obra maestra imperfecta, el mejor tipo de película de culto, después de todo.
