Farandulero
Conoce a tu nuevo musical favorito. Cuando Kimberly Akimbo Estrenada en la Atlantic Theatre Company en diciembre pasado, fue una bocanada de aire fresco, un espectáculo íntimo sobre adolescentes inadaptados y los adultos poco confiables en su mundo que equilibró una comedia hilarante con una dolorosa conmoción y peculiaridades indefectiblemente basadas en la verdad emocional. Transferido intacto a Broadway, este encantador a pequeña escala no solo ha conservado sino que ha enriquecido sus cualidades distintivas, arrasando como un estallido de originalidad vigorizante en un mar de películas reutilizadas, recopilaciones de máquinas de discos y revivals.
De acuerdo, estrictamente hablando, este no es un trabajo original, sino una reinvención de la obra de David Lindsay-Abaire de 2001 sobre una adolescente solitaria que sufre de una rara enfermedad de envejecimiento rápido como la progeria, que hace que su edad sea cuatro veces y media mayor que la tasa normal. Tiene 16 años, la esperanza de vida promedio de su enfermedad, con el cuerpo de una septuagenaria. Pero al reimaginar el trabajo con la compositora Jeanine Tesori, su colaboradora en la versión teatral de shrekLindsay-Abaire ha creado algo extraordinariamente satisfactorio, un nuevo musical tan inteligente, divertido y conmovedor que tal vez quieras abrazar a todos los que están en el escenario.
Con créditos incluidos casa divertida, Carolina o cambio y Violeta, Tesori no es un novato en moldear material de origen improbable en teatro musical no convencional. Su puntaje para Kimberly Akimbo es particularmente fuerte en la melodía, clavando los contrastes tonales del programa con melodías alegres que a menudo juegan en contrapunto con temas de tristeza, soledad, disfunción familiar y mortalidad. La constante, como ocurre con todos los mejores trabajos de Tesori, es la forma en que integra las canciones en las escenas de los libros.
Victoria Clark, ganadora de un Tony por La luz en la plaza, repite su actuación exquisitamente matizada en el papel principal, al igual que todo el elenco de 9 personas del Atlántico, con Jessica Stone haciendo un brillante debut como directora en Broadway. Y la producción encaja bien en el cómodo escenario del Booth Theatre, escalando muy ligeramente sin sacrificar sus desarmantes asperezas en ninguna concesión a la destreza de Broadway.
Kimberly puede ser joven en años, pero ella es la adulta en su hogar, donde su escamoso padre Buddy (Steven Boyer) está mayormente embobado con la cerveza, y su madre hipocondríaca Pattie (Ali Mauzey) vive con un arrepentimiento irritable por los pasos en falso que la dejaron casada. y embarazada justo después de la escuela secundaria. Ella está poniendo todas sus esperanzas en el nuevo bebé, y reza, «normal» que está esperando, en su mayoría ajena a las formas en que esto hiere a Kimberly.
El milagro de la escritura de Lindsay-Abaire es que, si bien Pattie y Buddy son negligentes sin esperanzas cuyas contribuciones diarias al tarro de juramentos son el menor de sus delitos menores como padres, el programa los ve con infinita compasión. Al igual que Kimberly.
Con la inestimable ayuda del escenógrafo David Zinn y la vestuario Sarah Laux, Stone define su entorno —el obrero del condado de Bergen, Nueva Jersey en 1999— como una estela de oportunidades perdidas con ventanas de alegría para aquellos lo suficientemente valientes como para abrirlas. Se necesita la aceptación ininterrumpida de Kimberly de sus circunstancias, tanto como su ira justificada por la inmadurez de sus padres, para despertar su sensibilidad. Pero incluso entonces, la familia permanece en terreno inestable; un interludio feliz a la hora de la cena está subrayado por la conciencia de que todo podría ir al sur muy rápido en la canción «The Inevitable Turn».
La vida de Kimberly se vuelve un poco más brillante cuando entabla una dulce amistad con su compañero de clase Seth (Justin Cooley), un compañero inadaptado que toca la tuba y se destaca por la alegre serenidad con la que ocupa su estatus de forastero. Un nerd descarado con una fascinación por los acertijos y los anagramas, codifica su nombre, Kimberly Levaco, en Cleverly Akimbo en una hermosa canción que amplía nuestra visión de ambos personajes.
Mientras Seth juega con diferentes combinaciones de palabras, Kimberly se sienta y lo estudia, cantando sus pensamientos internos: «Me gusta la forma en que entiendes / Me gusta la forma en que piensas / Un poco raro / Un poco sabio / Un poco fuera de sincronía / Me gusta tu punto de vista.» La simplicidad de esas letras es típica de la habilidad de Lindsay-Abaire para encontrar una belleza inesperada en conexiones torcidas.
El agente de cambio que expande su mundo más allá del hogar, la escuela y la pista de patinaje local donde Seth trabaja a tiempo parcial es la tía de Kimberly, Debra (Bonnie Milligan), que no llega sino que desciende como un tornado de disrupción.
El invaluable Milligan (punto culminante del musical de corta duración de Go-Go, Patas arriba) podría estar dando la actuación más espectacularmente divertida en Broadway en este momento como un estafador alegremente amoral cuyas transgresiones pasadas hicieron que la familia de Kimberly se mudara a toda prisa desde otro condado. Su himno para mejorar la «vida de mierda» de uno por cualquier medio necesario, «Better», es una biografía de fondo desenfrenada y un himno al oportunismo turbio, todo en uno.
Debra une a Kimberly y Seth, así como a cuatro compañeros de clase (Olivia Elease Hardy, Fernell Hogan, Michael Iskander y Nina White), que se preparan para una competencia de coros mientras luchan con cables cruzados románticos, en un elaborado esquema de falsificación de cheques. La rapidez con la que Debra soluciona la confusión sexual de los niños mientras los instruye en el crimen genera una de las mayores risas del programa.
La incertidumbre y el anhelo de los adolescentes son temas clave, explorados con sorprendente profundidad dado el humor despreocupado que es el tono predominante del musical. Cuando los estudiantes presentan proyectos de biología que perfilan diferentes enfermedades en el absolutamente encantador “Nuestra enfermedad”, Kimberly, conmocionada, observa que el escorbuto, la fasciolosis e incluso su propia condición, que ella y Seth han elegido como tema, son solo la Prueba A en el espectro de dolencias La prueba B es la adolescencia, con la presión de los compañeros, la ansiedad, los egos magullados y el malestar enconado.
“Envejecer es mi aflicción”, canta. “Envejecer es tu cura”. Momentos como ese, que pasan del humor al patetismo en un instante, son la razón por la que probablemente te encuentres riendo mientras contienes las lágrimas más de una vez durante el espectáculo. Si bien el final parece apuntar inevitablemente hacia la angustia, Lindsay-Abaire y Tesori eluden con gracia esa finalidad al cerrar con una nota de transporte de felicidad y liberación. Este es un musical cuyos sentimientos son plenos pero sinceros, nunca empalagosos.
Las actuaciones de todo el elenco están en perfecta armonía con el material poco convencional, con los cuatro estudiantes de secundaria que componen el conjunto grabando personajes distintos. Boyer y Mauzey han profundizado en sus roles de padres problemáticos para encontrar la humanidad en sus errores y deficiencias, y la empatía en sus frágiles esperanzas, mientras que Milligan es un réprobo irresistible con una sincronización cómica asesina.
Cooley, en un magnífico debut en el escenario de Nueva York, es un gran descubrimiento, interpretando a un personaje que fácilmente podría haber sido un manojo de tics estudiados pero que lo convierte en un genuino excéntrico, más resistente de lo que indicaría su propia vida hogareña infeliz. El joven actor nunca tiene un momento falso. Ser testigo de cómo Seth y Kimberly se encuentran, y ver a ambos actores sortear con delicadeza las delicadas líneas de una relación poco ortodoxa que se convierte suavemente en romance, es un bálsamo para el alma.
En cuanto a Clark, su capacidad para transmitir la torpeza adolescente con una sabiduría innata y un aplomo mucho más allá de los años reales de su personaje es profundamente conmovedora. En «Nuestra enfermedad», Kimberly se arrepiente amargamente de llamar la atención sobre su condición médica («Como si fuera una diapositiva / Soy un gráfico / Soy un monstruo en exhibición»), pero es la forma en que Clark convierte a este personaje anómalo. en cada paria adolescente que hace que el espectáculo sea tan conmovedor. Con su soprano que parece una joya, encuentra texturas emocionales que de otro modo no sabrías que estaban allí en las canciones, al mismo tiempo que te rompen el corazón y te levantan el ánimo. Ella da una actuación que es poco llamativa pero silenciosamente magnífica, algo para atesorar.
Lugar: Teatro Booth, Nueva York
Reparto: Victoria Clark, Steven Boyer, Alli Mauzey, Bonnie Milligan, Justin Cooley, Olivia Elease Hardy, Fernell Hogan, Michael Iskander, Nina White
Libro y letra: David Lindsay-Abaire, basado en su obra
Música: Jeanine Tesori
Directora: Jessica Stone
Escenógrafo: David Zinn
Vestuario: Sarah Laux
Diseñador de iluminación: Jeanette Oi-Suk Yew
Diseñador de sonido: Kai Harada
Diseñadora de video: Lucy MacKinnon
Orquestaciones: John Clancy
Dirección musical: Chris Fenwick
Coreógrafo: Danny Mefford
Presentado por David Stone, Atlantic Theatre Company, James L. Nederlander, LaChanze, John Gore, Patrick Catullo, Aaron Glick
