Revisión de ‘Fremont’: Jeremy Allen White levanta el estudio de una joven afgana en el norte de California

Hay una plantilla suelta para muchas películas que encuentran una plataforma en Sundance y con frecuencia desaparecen en el éter a partir de entonces: la pieza de estado de ánimo silenciada a pequeña escala que deambula hasta que finalmente sucede algo significativo en la última media hora más o menos. Tu disfrute del estudio de personajes tranquilamente humorístico. Fremont Dependerá de tu paciencia para ese modelo. Aún así, hay mucho que apreciar en el entorno de inmigrantes afganos rara vez explorado y la divertida decisión del director Babak Jalali y la coguionista Carolina Cavalli de dejar a su joven protagonista en una fábrica de galletas de la fortuna china administrada por una familia.

El cineasta iraní con sede en Londres Jalali elige a Anaita Wali Zada, una ex presentadora de televisión nacional que se vio obligada a huir de los talibanes después de la caída de Kabul, como Donya, que trabajaba como traductora en las bases del ejército de EE. UU. Ese trasfondo “traidor” le gana la hostilidad de un vecino que vive en el mismo complejo de viviendas poblado por refugiados afganos en la ciudad del Área de la Bahía de San Francisco que da título a la película.

Tomando fotografías en blanco y negro y con la proporción ajustada de la Academia, Jalali mantiene el foco en Donya mientras trabaja en la línea de montaje corta en Hand-Made Fortune Cookies y regresa a casa para pasar la mayor parte de la noche sin dormir, a menudo deteniéndose en un café local donde mira telenovelas. óperas y recibe cansados ​​consejos del viejo cocinero.

Cuando otro vecino decide saltarse su cita con el psiquiatra proporcionada por el gobierno, Donya se presenta en su lugar para pedir pastillas para dormir. El psiquiatra, el Dr. Anthony (Gregg Turkington), se muestra reacio a aceptar el cambio en sus espacios gratuitos para personas con un programa de visa de inmigrante. Pero Donya no acepta un no por respuesta.

Durante sus sesiones semanales, el Dr. Anthony eventualmente comienza a leer de Jack London’s Colmillo Blanco, su historia del turbulento viaje de un perro lobo de raza mixta de un animal salvaje a una mascota domesticada tal vez pretendía reflejar el difícil ajuste de Donya a la vida estadounidense de alguna manera. O no.

Ese elemento del guión se siente medio cocido, y esos encuentros, francamente, se convierten en una lata, también porque en un elenco de actores en su mayoría no profesionales, el actor y comediante relativamente experimentado Turkington es posiblemente el menos exitoso en mantener el equilibrio primordial entre inexpresivo y melancolía. Las actuaciones carentes de afecto realizadas en tomas de cámara fija funcionan mejor en la fábrica de galletas de la fortuna, especialmente cuando un compañero de trabajo anciano cae muerto repentinamente en su estación y Donya es ascendida a componer las fortunas y cortar las tiras de papel para insertarlas en la masa de las galletas. .

Ese cambio, con su extraño toque de poder supremo, también aumenta el impulso narrativo al presentarle a Donya la oportunidad de enviar un mensaje al mundo, lo que sugiere un anhelo que de otro modo apenas estaría dispuesta a articular.

Su acto impulsivo no tiene el resultado deseado, pero produce un divertido malentendido que lleva a Donya fuera de la ciudad, donde se encuentra con un mecánico en una gasolinera remota, quizás incluso más hambriento de compañía que ella. Ese simpático mono grasiento es interpretado por El oso la estrella emergente Jeremy Allen White con un encanto natural moderado y una manera nerviosamente halagadora que se asoma por debajo de su timidez. Su presencia revigoriza la película de manera tan sustancial que retroactivamente da Fremont más peso.

Eso no quiere decir que la película no se enganche hasta ese punto. Si bien las citas con el psiquiatra tienden a estancar las cosas, hay muchos momentos de subestimación delicada, como cuando Donya contempla si está mal que ella quiera amor cuando la gente en su país todavía está sufriendo. Un dulce intercambio con su jefe chino-estadounidense (Eddie Tang) resuena cuando habla de que sus países comparten una frontera como una forma indirecta de decir que hay personas solitarias en todas partes.

Si bien es un fragmento de una película, casi sin dirección a veces y tímidamente peculiar en otros, Fremont contiene suficientes interludios observados conmovedoramente para hacer que el todo sea mayor que la suma de sus partes.