Revisión de ‘reconstrucción’: Josh O’Connor es desgarrador en un tierno retrato de pérdida y resiliencia posterior a Wildfire

Trabajando en su Colorado natal, como lo hizo en su memorable función de debut, Una canción de amorMax Walker-Silverman nuevamente evoca un lenguaje visual potente desde el paisaje en Reconstrucción. Y, nuevamente, el escritor y director coloca una historia de amor deteriorada en el centro de su película. Esta vez, sin embargo, el Vista rural está marcado por un devastador incendio forestal, y no son novios separados por el tiempo quien se vuelve a familiarizar sino un padre y su pequeña hija, separados por el divorcio.

Ese padre es un vaquero desgaste llamado Dusty, tratando de descubrir lo que viene después después de que las llamas han destruido su rancho, el lugar que lo define. El corazón desgarrador de este drama tranquilo, Josh O’Connor, que está jugando con elocuente subestimación, entregando lo último en una notable serie de actuaciones, y una que ha emparejado el ritmo conmovedor por los otros miembros del elenco central.

A pesar de la misteriosa puntualidad de la película, llegando a Los Ángeles se está recuperando de las desastrosas conflagraciones, esta es una obra cuyas riquezas trascienden la actualidad. Con su comprensión y afecto por los resistentes habitantes del montagado oeste americano, Walker-Silverman aporta un nuevo y tierno resplandor a la idea de la realización regional, junto con la conciencia de los estereotipos extraídos. Voluntarios de clichés sobre individualismo resistente, Reconstrucción Mira hacia una visión comunitaria de coraje y reinvención, una forma de avanzar sin negar el pasado, especialmente cuando los restos de ese pasado se han reducido a cenizas.

Volviendo con el director de fotografía Alfonso Herrera Salcedo, Walker-Silverman ejerce una elegante taquigrafía, comenzando con la ominosa belleza de las brasas contra un cielo nocturno. Cortando de esa imagen de apertura a un bosque fantasmal de árboles sin hojas, Reconstrucción Se profundiza directamente en el limbo de Dusty, comenzando con la subasta del ganado que su tierra carbonizada ya no puede sostener. La edición, de Jane Rizzo y Ramzi Bashour, está finamente en sintonía con la lente cristalina directa y la conmoción a menudo sin palabras de la historia. Y la partitura acústica de Jake Xerxes Fussell y James Elkington está sincronizada con la interacción del diálogo y los silencios cargados, y bien abetado por las ocasionales cepas del país en la radio del camión Dusty. (Una melodía de John Prine corona las cosas con la clave perfecta).

Habiendo pateado por aquí y allá durante un par de meses después del incendio, Dusty es la última llegada a una mini -villa de remolques FEMA dispuestos en un remoto desembolso de tierra. Solo en el estrecho interior de su nuevo hogar con las pocas cajas que sostienen sus posesiones terrenales restantes, salta en su camioneta para escapar del doloroso silencio, llegando a una alegre casa de tablillas en la ciudad. Su desorden de patio para niños e interior cálido (trabajo sobresaliente de la diseñadora de producción Juliana Barreto Barreto) son un antídoto para el vacío repentino y horrible de los días de Dusty. Este es el hogar de su antigua suegra, Bess (cualquier Madigan), y es donde su ex, Ruby (Meghann Fahy), está criando a su hija de 9 años, Callie-Rose (Lily Latorre).

Ruby se sorprende al verlo, pero no pierde la oportunidad de alistarlo en una crianza de los hijos. Sin deletrearlo en la conversación, esta secuencia narrativa deja en claro, en la decisión casi enojada de Ruby, la timidez de Callie-Rose que bordea el desapego y la incómoda vacilación de Dusty, que no ha sido una parte constante de la vida de su pequeña niña por un tiempo. Latorre, que protagonizó junto a Sarah Snook en Run Rabbit Runes cautivador, transmitiendo la percepción de su personaje, así como la habilidad observacional que ha heredado de su madre. «Mamá dice que no te aplicas», informa a su padre, quien toma el juicio de manera muy amable incluso cuando siente la picadura. A veces, claramente, la inteligencia de su hija lo intimida.

Para Callie-Rose, cuya guardia pronto da paso al enamoramiento, hay un regalo inconfundible en la calamidad de su padre: se libera de las tareas que reclamaron todas sus horas de vigilia. Las cosas de vaquero que una vez lo pusieron a distancia ahora es una fuente de fascinación y una forma de conectarse. En una escena especialmente encantadora, él le enseña a ensuciar su caballo, siendo alojado por ahora por un compañero ranchero (Dwight Mondragon). La vida del parque de tráiler de Dusty no es menos una aventura para su hija. Ella hace una nueva amiga (Zeilyanna Martínez), una niña de adolescencia cuyo padre murió en el incendio forestal, y juntos plantan un firmamento de estrellas que brilla en la oscuridad en las paredes monótonas del trailer de Dusty, interrumpiendo su desesperación con magia.

Callie-Rose ayuda a atraer a su padre a esta nueva comunidad, un lugar donde inicialmente considera una estación de un solo camino, un error en el camino de regreso a la vida que siempre conoce. Pero ese camino no es tan directo como lo imagina. Un hombre de pocas palabras, Dusty está más animado cuando se habla de reconstruir el rancho que ha estado en su familia durante cuatro generaciones. Puedes ver su sueño de ese anhelo de regreso destrozado, y su alma se hunde, mientras toma el abastecedor consejo de un oficial de préstamos (Jefferson Mays) en el banco local.

La gente es polvorienta al principio vistas como «no vecinos reales de todos modos» de todos modos «se convierten rápidamente en una especie de familia, compartiendo comidas y recuerdos de las cosas que perdieron en el fuego. Con la excepción de Malí, una viuda heroicamente pareja interpretada por Kali Reis, de Verdadero detectivelos roles de los compañeros sobrevivientes de Dusty son manejados por actores de pantalla por primera vez, incluido el consumado músico Binky Griptite. La mayoría de ellos tienen algunos momentos de tiempo de pantalla de sketch de personajes, pero, más para Walker-Silverman’s Point, se mantienen colectivamente en una reprensión tranquila y resistente de la noción, respaldada por Hollywood, de una América rural homogénea. (Otra selección de Sundance este año, el conjunto de Dakota del Sur Al este de la paredofrece su propia imagen del cliché de Occidente).

Los nuevos vecinos de Dusty incluyen una pareja lesbiana (Nancy Morlan y Kathy Rose), una pareja birracial (Biptite y Jeanine London), un fontanero afable (David Bright) y un hombre del bosque (Christopher Young) que mantiene una distancia amigable. Principalmente son emblemas, aquí no para complicar la historia, sino para proporcionar un retrato compuesto de amabilidad y resiliencia. (El papel más suavemente subdesarrollado en el drama pertenece al compañero de Ruby, Robbie, un compañero de guitarra susceptible interpretado por Sam Engbring).

En presencia de sus compañeros inquilinos de FEMA, Dusty es al principio como un niño grande triste, encorvándose ligeramente como para minimizar su altavoz, empujando sus manos normalmente trabajadoras y recién inactivas en los bolsillos de sus jeans y, sí, ocasionalmente ayudándose a sí mismo a sí mismo Una de las cajas de jugo de su hija. Pero debajo del aura juvenil perdida son cuestiones de legado y una gran conciencia de la vida que ha heredado, no fácil, como lo datan de las lápidas de sus padres en la trama familiar.

La cuestión del arraigamiento se aborda de frente cuando Callie-Rose va a trabajar en un árbol genealógico, presumiblemente para la escuela. Mientras la niña, sus padres y su abuela se sientan alrededor de una mesa llena de nombres y fotografías, lo que podría haber sido simplemente literal en manos menores se despliega con una poderosa corriente de amor debajo de su diálogo mínimo.

Fahy, infundiendo su papel atípico con una gracia terrosa, ofrece un par de pasajes más afectados de la película, la simplicidad del lenguaje coincidía con la enormidad de las emociones. Y la modesta franqueza de Madigan sienta una base para el drama de una manera tan magistral en su sutileza que estarías tentado a llamarlo a la mano.

A primera vista, Dusty es un papel que puede parecer un tramo incluso para Shapeshifter O’Connor, quien en unos pocos años ha recorrido un camino de versatilidad electrizante, comenzando con El propio país de Dios y su encendido de estrellas se enciende La coronay en terreno tan diverso como Materning Domingo, La quimera y Retador. Pero el actor británico es convincente de primer momento hasta el final, habitando completamente el dolor y la confusión del personaje, así como su optimismo esencial.

Todos en Reconstrucción es sincero, honesto y cariñoso, y nada se expone, incluido el amor tímido que florece entre Dusty y Callie-Rose y es el motor de la historia. A medida que se desarrolla esta película excepcionalmente tranquila, hay momentos en los que puede desear más fricción, más calor, como los guiones saludables de salsa picante con los que el personaje de Madigan dosifica los huevos revueltos que sirve a su nieta. Pero Walker-Silverman es un cineasta que no tiene arcos formulados, y sería un error interpretar la tranquilidad como tranquilidad o facilidad. Algo más complejo y gratificante que la tensión superficial está en juego aquí, y se acumula hasta una conclusión de impresionante corazón abierto. A veces, un fallo en el camino es mágico disfrazado, la raíz de una nueva constelación deslumbrante.